淺談高中美術教育中的色彩教學

汪靖東

【摘 要】高中美術教育需要色彩教學的補充，色彩教學不僅是學生實踐和學習美術知識的沃土，同時也在繪畫的過程中體會美術帶來的愉悅體驗，使學生主動積極地進行對美術的學習。可以說，高中的美術教育幫助色彩這一畫種在青少年中發展傳承，同時也增強了自身的影響力和生命力。

【關鍵詞】美術教育；色彩教學；高中教育

美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。對事物美的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動中最初的表現形式。但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活中什么是美好的，什么是險惡的，什么是應該提倡的，什么是應該排斥的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。色彩教學是高中美術教育專業的必修課程之一。色彩教學對于高中美術專業學生的審美修養的培養作用巨大，當前高中美術教育專業色彩風景寫生課教學中存在的一些問題，從多角度進行探究，提出新的教學思路，以改進現有的色彩風景寫生教學的現狀，促進高中美術教育專業色彩風景寫生教學，并通過風景寫生教學激發學生的愛國主義情懷。色彩藝術，是一門獨具魅力的藝術形式。色彩是在14、15世紀產生的，在我國五四運動時期，大量的西方色彩傳入中國。受新文化運動的影響，我們有一批愛國青年遠赴西洋，東渡日本，向這些國家和地方學習他們的文化。色彩有著獨特的藝術語言和表現技巧，學習者需要對光影明暗、形體結構、材料性能等因素有較好的理解和把握，才能畫出較好的色彩作品出來。學習色彩是一種鍛煉審美能力的過程，在國外許多中學教育中，色彩是必修的一門課程，同時也是認知度和普及度比較高的美術創作手段。筆者根據自己多年的教學經驗，認為要在中國高中美術教育中更好的發展色彩教學，就要做好以下幾個方面：

一、學生親手創作色彩的過程

學生如果能夠親身體驗繪畫的過程，能動手表現美，就能更好的提高審美，增進對美的追求和美的創造，對培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。而要在班級教室里讓學生上好色彩課，畫好一張色彩習作，是難以實現的。所以我們要摸索出一套符合中學生學習色彩的課程體系；為學生創建一個能讓學生親身體驗、自由創作色彩的平臺；同時，為了通過對色彩創作的模索去培養學生的創新意識。我們國內許多中學的美術教育者也在不斷的追求和改進，希望運用色彩學習來提升學生的創造能力。

二、為學生提供創作色彩的平臺

現在國內比較成功和有知名度的中學色彩教學案例，就是株洲市第十八中學的色彩工作室。工作室其實是一個頻繁出現在高等院校的名詞，但是這個色彩工作室教學的開設是讓中學美術課堂變為具有濃厚趣味的、充滿活力的一種美術教學活動。把色彩推向課堂，讓中學學生學習色彩的諸多難題，能夠在色彩工作室中得以破解。學生的作品中，有對筆法的探究、有對肌理變化的追求、有對色彩的熟練運用、等等這些都可以提現出色彩教學在中學階段可以開發的可行性，這些是基于中學學生的認識水平是可以獨立欣賞和創作色彩的。這個色彩工作室課程設計非常貼近學生的需要，為學生提供優質課程。通過色彩教學，讓色彩藝術走向中學生的學習、生活中。

三、培養學生的色彩創新意識

學生創作色彩、表現色彩的過程在不斷培養著創新意識。色彩教學給予美術課堂活動注入了嶄新的血液和動力。它能在很大程度上提高學生對美術的學習興趣，也讓學生在其他方面更有創造力。我國現在類似這樣的色彩工作室或者新的色彩教學模式還需在實踐中不斷總結經驗和教訓，不斷總結與反思，積極大膽的嘗試和實踐，日積月累，我國高中階段的色彩教學一定會走向成熟，也一定會有更大的收獲。有了漸進的單一訓練的基礎，就可以讓學生作綜合練習，完整地畫一張色彩作業，把在各項單一訓練中的體會運用于綜合作業之中。這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。其實從簡到繁，由淺入深，從分到合這是任何知識的認知規律，當然會對色彩教學行之有效。

由于教育體制和課時的限制，高中每個學期只有16節美術課，一節課40分鐘，看似很多的課程，全部加起來差不多24個小時。要讓只有一些美術基礎或者沒有美術基礎的學生在這么短的時間內了解什么是色彩、色彩的工具、色彩的派別，還要完成2-3幅色彩，確實是不容易的事情。因為上學壓力，現行美術課的課時不可能增加，這就給色彩創作學習增加了不少困難。如果教育者能夠就繁化簡，課程內容安排針對性強，講究實效。講解簡練，示范精練，教學就能夠有序有效地進行。許多考生只知道多練，但忽視了多看畫，不知道好色彩的標準。色彩考試的最終目的是檢查考生的色彩修養，看畫是吸收營養的很好方法。教師在教學中就有責任安排一定課時為學生選擇高質量的范畫組織學生進行美術作品欣賞，有針對性地結合色彩理論知識進行分析講解。 色彩教學中可運用分析的方法。首先一定要讓學生多看一些色彩繪畫的作品，讓學生學會自己思考、自己分析。面對展示的所有學生作品，老師可以提相關的問題，如“你認為哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分畫得特別好？”等問題，可以讓每位學生分析評說。

新事物必然戰勝舊事物。2011年推出新版美術課程標準的制定，更加符合中學美術教學的現狀，更能促進美術學科的優良發展。其中“以對視覺形象的感知、理解和創作為特征”是新增修訂的，這不僅突顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程的人文性和審美性的特征。更在“課程資源建議”上，首條就從學生的角度進行了更加明確要求：“在美術學習中，必備的美術學習工具和材料包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料，學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。”這是從課堂的實際出發，進一步強調美術課程開設的基本條件。

在當代的美術教育中，越來越重視對學生綜合素質的培養。現行的美術課標中。把美術一學科分為了九大模塊：美術鑒賞、繪畫、設計、書法、篆刻、攝影、工藝、電腦美術、雕塑。其中每一模塊的學習都強調專業性，那么繪畫模塊中的色彩教學也變得格外重要，它是美術教育中不可或缺的一環。其實就材料上來講，屬于“高消費”的色彩材料一直是教學中難以解決的問題，但是現在的美術課堂中，畫架、畫筆、顏料和其他材料都可以得到學校的支持。這些就為在高中教育中開展色彩教學提供了必要的條件。其次，教育理念的更新也使得學生和家長都重視藝術的學習。

在現行的教育體制中，越來越關注學生的全面發展，可以說美術教育已經變為一個綜合性的人文學科，它能夠給學生更多的發展空間。色彩教學給人們的感覺一直屬于專業院校的教育內容，但是在現今的美術教育中，有很多把專業的色彩教學與中學美術教育成功融合在一起的案例。當我們讓高中的學生接觸到色彩時，能夠讓他們更深層次地理解美術知識，更實際地使用所學的美術技巧。很多學生樂于嘗試和鉆研色彩，這樣也使美術教學更立體豐富。那么，如何在美術教育中進行色彩教學，是值得我們探究和思考的。