俄羅斯式的憂郁——解讀拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂中的悲情色彩

郭彥婕

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俄羅斯式的憂郁——解讀拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂中的悲情色彩

郭彥婕

【摘 要】拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯浪漫主義最后的堅守者，他的創作與俄羅斯民族特有的憂郁情結緊密相連，音樂繼承浪漫主義創作手法又不乏創新。本文立就形成原因和表現手法兩個方面來認識貫穿于拉氏一生音樂創作的憂郁特質。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫 俄羅斯 悲情色彩

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(SergeVasilyevichRachmanin ov,1873～1943 )， 19 世紀俄羅斯堅守浪漫主義傳統的最后一位作曲家、鋼琴家和指揮家。這一時期俄羅斯民族音樂的發展取得了巨大成就。不管是激進的“強力五人團”還是相保守的學院派的作曲家，都在努力探索如何把民族音樂融入西歐的作曲技法，創作了大量具有濃厚俄羅斯民間風格優秀作品。在他的創作中既能看到如李斯特的輝煌技巧又能感受到如肖邦的詩情畫意，還繼承了格林卡的親切質樸和柴可夫斯基的真情傾訴。他以天才的力量傳承并發揚了俄國音樂的傳統。

拉赫瑪尼諾夫一生創作了大量的音樂作品，其中鋼琴音樂創作占有至關重要的地位。因為對鋼琴音樂的突出貢獻，他被當之無愧的認為是繼肖邦，李斯特，勃拉姆斯，舒曼之后對鋼琴演奏技藝發展貢獻最多的作曲家之一。他的鋼琴音樂創作藝術形象鮮明，色彩對比強烈，旋律與和聲以及音樂織體豐富多變，內涵深刻，具有濃郁的俄羅斯民族特色。但是無論音樂的情感如何復雜多變，貫穿拉氏一生創作的一種憂郁情緒一直若隱若現。這是一種悲情的美，無論對于作曲家本人還是對于鐘愛于他的音樂愛好者，這一憂郁美麗的音樂元素無形中成為對于拉氏音樂藝術特質的認定。他的憂郁來自于他的生活，他的音樂源于他的情感。我嘗試著通過這篇文字，解讀拉赫瑪尼諾夫這位杰出音樂天才鋼琴音樂中的悲情色彩。

一、俄羅斯民族情結與悲情之源

俄羅斯，一個擁有著廣袤土地的國家，被無際的森林和田野覆蓋。寒冷漫長的冬季，帶給藝術家們無盡的靈感。從文學到音樂，我們處處能感受到憂郁的情結，這一情緒在俄羅斯民族性格中占有重要地位。從格林卡開始，我們看到俄羅斯作曲家們無不在盡情揮灑著民間音樂帶給他們的靈感，和無法抗拒的深沉與悲哀的宿命。拉赫瑪尼諾夫秉承了祖國賦予他的一切，包括那漫漫無盡的憂郁和悲傷。他外表不茍言笑，堅定肅穆，但他內心熱情如火。他因固守著“過時的浪漫”和傳統的俄羅斯民族音樂風格而被指責為守舊。他活到了二十世紀中葉，卻被稱為“十九世紀俄羅斯音樂的最后一位大師”。

拉赫瑪尼諾夫的音樂總是流露著深刻的悲劇性色彩，他的創作傾向于小調性的主題以及悲劇性的形象，他甚至被評論為“個人心情”的表達者。這種悲劇性色彩形成的根源與俄羅斯當時的宗教傳統、社會現實以及拉氏本人的坎坷經歷密不可分。

（一）宗教傳統的滲透

正如儒家思想對中國文化以及中國人的深刻影響和滲透，東正教的長期統治對整個俄羅斯民族文化產生的巨大影響不容忽視。禁欲主義、勇于犧牲和忍受苦難是俄羅斯精神的體現。這些特征在十九世紀眾多俄羅斯作家們的作品中尤其突出。他們創作的目標和動力是渴望拯救全人類，和對奴隸地位的憂傷和痛苦。普希金在閱讀《死魂靈》時感嘆道：“上帝就像我們俄羅斯一樣憂傷”。對苦難人的憐憫和同情成為這一時期俄羅斯文學創作的一個主題。同樣在十九世紀俄羅斯畫家的作品中，我們也會發現明艷溫暖的色彩很少見，畫作多以灰褐、深綠、銀白等冷色為主色調。這與拉赫瑪尼諾夫音樂中的色彩基調大為相近，可見他身上具有同樣的對苦難的深切感受和同情。

（二）社會現實因素的影響

拉赫瑪尼諾夫所處的年代正是整個世界處于革命高潮時期。不僅僅在俄羅斯，當時整個歐洲知識分子階層中不少人都遭受著思想困擾， 彌漫著一股因找不到出路而產生的焦慮不安，失望苦悶的頹廢的情緒。來自格里高利圣詠《末日經》的主題動機在這一時期以一種前所未有的頻率出現在眾多作曲家的作品中,并被作為“死亡”的音樂象征。如李斯特的《死之舞》、馬勒的《第三交響曲》、斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》等。這種時代賦予的失望和不安的情緒也對拉赫瑪尼諾夫的人生觀和價值觀造成沖擊，他這一時期的作品充滿著惶恐不安的焦慮。我們可以看出他對這一死亡主題的使用更為頻繁。這一音調出現在他的幾部交響曲，協奏曲以及 《死亡島》、《帕格尼尼主題狂想曲》、《交響舞曲》等作品之中。這個主題通過生活貫穿他的作品，影響他的一生。

（三）個人經歷與憂郁情結

拉赫瑪尼諾夫的憂郁情結與他坎坷的生活經歷密不可分。他于1873年出生于俄羅斯一個中產階級地主家庭。由于父親的放蕩和揮霍，這個極為富有的家族在1882年陷入貧困，相繼而來的兩個姐姐的先后離世給年少的拉赫瑪尼諾夫心靈帶來無盡傷痛。盡管良好的音樂教育和就讀于音樂學院的經歷使得這個才華橫溢天賦極高的年輕人沒有背離作曲家和鋼琴演奏家的道路，但是巨大打擊接踵而來。1897年3月由格拉祖諾夫指揮首演的《第一交響曲》遭遇失敗，使青年時期的拉赫瑪尼諾夫深受打擊，在長達 3 年的時間內幾乎沒有進行任何創作。這場磨難無疑使他經歷了一次人生的洗禮，一種悲觀的情緒、深沉的氣質和憂郁的風格便深深地扎根在他心中，濃濃地流淌在他血液中。他一生最大的轉折應該從俄國爆發大革命說起。從1905年第一次革命爆發到1917年被永久逐出他深愛的祖國，他經歷了一個藝術家心靈上毀滅性打擊。盡管如此他依然堅持創作，俄羅斯民間風格和憂郁的浪漫氣質得到了濃厚的表現。生活上的顛沛流離反而更增加了他的創作靈感，在異國他鄉對祖國的思念之情迫使他在創作中的悲情流露。

二、悲情色彩在拉赫瑪尼諾夫音樂中的體現

（一）旋律

拉赫瑪尼諾夫極為重視旋律的寫作，尤其是長旋律的歌唱性和抒情性被他放在首要位置。他曾這樣描述旋律在創作中的地位：“大作曲家應永遠最先關注音樂的主導因素——旋律。因為它是整個音樂的首要因素。完美的旋律就意味著和聲的外形 ……就這個詞的最高意義而言，它是作曲家最關鍵的目標，如果他不能創作出長期存在的旋律，那他掌握作曲技巧也就沒有什么希望了。”拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂極富于表情，旋律的歌唱性聲樂作品般的美麗且令人難以忘懷 。他善于使用凝重的、帶有淡淡鄉愁的悠長旋律，扣人心弦，富有拉氏獨特的魅力，百聽不厭。比如《第二鋼琴協奏曲》中，就匯集了許多讓人耳熟能詳的曲調：第一樂章的主部主題、副部主題，第二樂章的主題、第三樂章的副部主題 。如此眾多的主題音調并置于同一作品 ，感覺到聽覺上協調相輔、渾然天成 ，讓人不得不感嘆作曲家深厚的寫作功底與創作靈性。

柴科夫斯基的音樂常從下行二度中引出嘆息的音調，而拉赫瑪尼諾夫卻

沒有完全照搬柴科夫斯基的傳統 ，而是把目標轉向了上行二度，塑造出他的旋律中特有的俄羅斯式的悲切、哀傷、優美而富于表情并伴有異族的風格情調 ，如 《第三鋼琴協奏曲》主部主題的旋律，就隱隱地透射出悲壯而神秘的色彩。

（二）和聲

拉赫瑪尼諾夫有著特殊的和聲寫作手法，他的和聲語言構思精煉富有色彩，處于傳統與近現代之間而更接近于傳統。他所處的時代作曲技法，尤其是和聲技法正在發生重大變革，各種不同結構的和弦——不協和和弦的自由應用，無調性及十二音序列技術的應用，調性重疊、數理性處理等復雜技法的應用層出不窮。但同一時期的拉赫瑪尼諾夫更多的堅守著傳統，以傳統的三度疊置和聲為基礎，以傳統的調性功能和聲為核心創作手法。在他看來音樂首先傳遞的是美的感官，和聲是為體現和發展音樂情感而存在的，悲情的俄羅斯風格曲調，只有在富有色彩瑰麗多姿的和聲中綻放異彩。他的作品中對于調性和聲進行各種色彩性的處理，已很難用維也納古典樂派及前期浪漫樂派的“和聲理論” 來進行分析了。我們由此看出拉赫瑪尼諾夫的和聲技法是在繼承而創新的，以色彩序列為基礎的變音體系與簡單而有限的近現代和聲技法，在拉赫瑪尼諾夫的作品中也同樣被采用。色彩性和聲、變音體系、以小調為主 ，頻繁的調插人及調性轉換，加上遠關系的轉調·····這一系列特點都構成了悲劇性的內部性質。破壞簡單造成復雜， 破壞和諧造成緊張局勢。如：《帕格尼尼主題狂想曲》變奏十九的結束部分，《第 二 “悲歌” 鋼琴三重奏》 第一樂章。無論是單純在旋律與豐富的和聲間構成立體的織體對比，還是為了造成情緒上劇烈反差，個性鮮明的繽紛音畫，拉赫瑪尼諾夫豐富的色彩性和聲技法也同他杰出的旋律一樣，成為其獨特的音樂標志。

（三）織體

音樂反映悲劇沖突是通過直接地觸動人的情感來喚起類似的感受。拉赫瑪尼諾夫在鋼琴音樂中調動了一切可能的表現手法激起悲劇性的審美體驗。他在音區與力度上形成強烈的反差，產生巨大對比,造成強大的張力。在織體上他也富于變化注重對比，引起音樂似的旋律產生出截然不同的效果，這種對比區別于一般意義上的對比，具有矛盾的內在性，不僅反映了矛盾的不可調和，也反映了這種沖突的內在聯系，使悲劇的發展具有必然性。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂在高潮處理時所特有的八度重疊的織體手法，通常都會成為高潮區強化主導聲部的補充手段。左右手密集緊湊的八度旋律，伴隨著抒情主題進入總結，最后在不斷高漲的熱情中莊嚴收場。如 《第二鋼琴協奏曲》 的末尾樂章 ，就是在這種織體的對位層次 —— 管弦樂隊與鋼琴的對話，采用八度重疊，加之互補性的節奏的巧妙安排下完成的。

三、結語

美，與憂傷同行。拉赫瑪尼諾夫，這個俄羅斯浪漫情結的最后繼承人，用自己新穎的音樂語匯詮釋了俄羅斯音樂特有的神秘與憂郁。他的音樂完全印證了一個時代行將結束的意象。對于祖國無法割舍的情懷，使得他的音樂創作沿襲了俄羅斯本土文化的精髓。他對于祖國的熱愛和對于充分表達音樂情感的執著最求，在他的音樂中得到集中體現。浪漫的悲情色彩在他的音樂中恣意流淌，值得我們慢慢品味，眼前慢慢呈現，一個悲情俄羅斯。

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作者簡介：郭彥婕(1986-)，女，甘肅武威人，碩士，西北師范大學音樂學院助教，研究方向：鋼琴教學與演奏。