兒童水墨：尋找“形式美”背后的“文化美”

【摘要】兒童水墨以文化回歸的使命走進了我們的課堂，以水和墨的自然融合映射兒童的內心。這種文化回歸不是復制古人的“脫俗思想”，而是吸納傳統的“文化因子”，為兒童的心靈注入“清泉”，用水墨表現童趣、用精神浸染童心、用文化浸潤童年。為此，我們需要緊密關聯區域文化，選擇利用與兒童相適的水墨素材與方法，尋找“形式美”背后的“文化美”，彰顯兒童水墨畫教學的兒童味與文化味。

【關鍵詞】兒童水墨；本域文化；素材；方法

【中圖分類號】G623.75 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）36-0051-02

【作者簡介】周亞君，江蘇省宜興市陽羨小學（江蘇宜興，214200），一級教師。

課程是文化的載體。兒童水墨教學無疑應注重兒童性與文化性。然而，審視兒童水墨教學現狀，脫離兒童、注重形式、文化虛無等偏離主旨的教學現象并不少見，因此，我們需要厘清兒童水墨教學的指向，弄清繪畫素材與教學方法，積極尋找“形式美”背后的“文化美”。

一、兒童水墨教學的指向

兒童水墨教學越來越被大家重視。當我們在忙于水墨畫教學時，首要思考的就是教學指向，兒童水墨到底為什么而教，水墨畫教學需要傳遞什么樣的文化意味？為特色，為特長，為傳統，指向不同，價值也不同。筆者的回答是“以畫養品，以文化人”，用水墨表現童趣、用精神浸染童心、用文化浸潤童年。這意味著兒童水墨教學既需要兒童的立場，也需要文化的立場。故兒童水墨教學不僅僅是傳統技能的傳承，更應是文化精神的傳遞。忽略了“養品化人”的價值取向，水墨畫教學只會是“有形無義”的機械復制和線條堆砌。

二、兒童水墨的素材

我們所處的時代，為我們提供了豐富的素材，但問題是，“元素越多越繚亂”。水墨素材的選擇是否有徑可循？首都師大尹少淳教授指出，當前世界美術教育呈現的一個重要趨勢是關注美術教育的文化屬性，主張引導學生關注世界多元文化與本土文化。的確，兒童水墨教學應與本土文化相融合，教師應將攜帶著鄉土氣息的文化元素納入課堂。

1.融情趣：水墨童心，以畫養趣。

我們理解的兒童水墨畫是什么？某種意義上它是一種順應童心、童趣的水墨表達形式。毋庸置疑，學生的童心是最值得珍視、最為燦爛的風景。水墨教學應基于兒童立場，并盡可能通過這樣的載體，讓學生童眼看世界，自由描繪燦爛童心，盡情表達筆墨意趣。如作品《大舞臺》（見圖1）表達的是小女孩第一次參加舞臺演出的情景，好奇、天真、無邪，溢滿童趣與幸福，攜帶著生活文化，映照童心。

2.融特色：陶韻茶香，以畫養品。

紫砂壺、陽羨茶、美彩陶等都是宜興聞名海內外的本土特色物產。課堂教學中，教師可以巧妙融合陶茶文化，輕輕點擊陶與茶，學生便可自然進入自己親近的生活場景，自由地用水墨表達陶韻茶香。如：有學生畫出自己跟著爸爸做壺、曬壺的經歷。筆墨氣韻展示的不僅是生活現實，更傳遞著勞動樂趣。在做陶中學做事做人，在陶韻茶香中體驗成長的幸福。

3.融愿景：多彩校園，以畫養意。

校園文化是學生的“成長土壤”，也是學生重要的繪畫素材來源。我校的校園文化多姿多彩，學生人人參與，樂在其中，水墨作品充滿了勃勃生機。

4.融詩文：宜人山水，以畫養文。

我們將水墨畫教學與語文中的經典誦讀相結合，突破學科壁壘，讓學生收集、整理、閱讀與宜興有關的名人詩作。行觀景致，坐讀詩文，或是自由呼吸，感悟詩意；或是盡情遐想，創作新詩；或是以詩配畫，詩畫合璧；營造濃濃的人文氛圍。在指導學生用水墨畫進行表現時，我注重解讀思想內涵，融合水墨暈染、線描、兒童詩，用黑與白，用凝練的筆墨與優雅的色彩，讓學生們暈染出一片片自在神游的意境。

5.融自然：閑居鄉情，以畫養雅。

林間弈棋，竹下品茶，東氿劃船垂釣，善卷洞中談心論道，云煙繚繞的竹海山峰，淡雅雋麗的鄉村景色……皆能成為學生筆下的素材。

三、兒童水墨的教學方法

達爾文說：“最有價值的知識是關于方法的知識。”當教師執著地讓學生進行臨摹時，不得不思考這樣的問題：這種程式化的傳統方法是否會使兒童處于被動的境地，削弱其能動性與創造性，造成自我迷失與文化缺失。教學中，我們需要擺脫僵化臨摹，尋找知識技能與兒童主體的有機聯系，傳遞最自然的水墨文化。

1.增強相適性，避免“無本化”。

作為傳統文化課程，兒童水墨課，既不為“特色”功利而來，又不為“脫俗”達標而限，而是一種以兒童為本的“適應性”課程。無論是“生搬硬套”的教條主義，還是“拿來就用”的自由主義，都是一種“無本化”教學，容易造成兒童性和文化性缺失。因此，兒童水墨教學應尋求一種文化的浸潤，形成水、墨、兒童、文化的自然交融，并通過生本化的生活意境與相適性的文化傳遞，培養學生心智，陶冶其情操。這種呼應兒童本性的“水墨文化”，能夠深深印記于學生的潛意識之中，且不會隨著時間流逝而淡忘。如：開發網絡水墨校本教材，讓學生搜集自己感興趣的故事、詩詞、印章、作品等，通過校園網平臺與教師一起參與編寫校本教材。這樣，學生自己去發現、探索、創作，學習主體性能得到彰顯，學習力與創造力會得到提升。

2.吸納共性，避免“高原化”。

藝術之間存在著形式、情感、思想等方面的聯系，可以相互借鑒、融會貫通。根據兒童學習的特點，保持其水墨探索的興趣十分重要。當學生長時間停留在一個主題背景下學習，容易產生審美疲勞，進入學習高原，興趣勢必沒有初期強烈。因此，水墨教學在注重本土文化的同時，需要“推開窗戶”，以更廣闊的文化視野，激發學生對文化的好奇。如：與異域風情相結合，與古文字相結合，與壁畫相結合，與青銅器相結合……如此，學生的文化視野拓寬了，畫作題材豐富了，探究的欲望也更強烈了。

3.凝練筆性，避免“自由化”。

兒童水墨需要自由揮毫、盡情表達，但同樣也需要通過筆性修煉來提高對“濃淡干濕”“點線形質”的表現力，而筆性的形成需要經過規范專業的學習。如果離開專業輔導，讓學生放手自流地隨意涂描，這樣的水墨教學將會失去傳統藝術的文化意味。故，我們要提倡“教師專業地教、學生自由地學”，重視學生筆性的培養，加強平時的基本用筆與造型練習，提高其筆墨的把控能力，讓其感悟毛筆繪畫的特性。

4.保持玩性，避免“成人化”。

玩是兒童的天性，也是創造的開始。我們發現，高年級學生的水墨畫水平提高到一定程度后，兒童味就逐漸弱化了，就有“成人化”的傾向。因此，我們在兒童水墨教學中，要保持學生的玩性，在玩墨中讓其把握墨色規律，發散思維。這樣的方法很多，如：“學一半，玩一半”，傳授傳統技法時，只是重點解讀“人文意境、濃淡干濕、點線面塊”，教到“一半”，剩一半留給學生自由設計添加，這就既有文化技法的傳遞，又有兒童視界的創造，不失水墨味、文化味和兒童味。“會一點，連一片”，將清池主題拆分成墨荷花潔、桃花鱖魚，荷塘蛙唱，蜻蜓小魚等有聯系的子主題，然后在點的積累的基礎上，讓學生根據自己的認識、想法，將荷、花、魚、蛙等自由地連成一片。或者讓幾位同伴將同主題的小品畫作連接成水墨長卷，感受水墨玩趣。“編故事，成系列”，學生搜集民間故事、傳記等，自編自創，發揮想象，畫成故事系列，這種充滿自由和創意的水墨嬉戲對兒童來說是極富誘惑的。

水墨暈染，文化化人。當“神、趣、品、意、韻、文、雅”等攜帶著鄉土氣息的文化因子在兒童的心田生根發芽，必定會浸染童心、彰顯童趣，生發出美麗動人的文化味道。