芻議美術教育的重要性

肖翱

摘 要：前不久在網上看到一段關于馬云“重回課堂”的視頻。課堂上，馬云對藝術教育公開發表了相當直接的個人看法。他說：“教育教育，不僅是教，更在于育。其實老師讓學生一輩子最容易記住你的，是從音樂、美術、體育里面告訴他做人的道理。”回到自己的生活，自己是美術專業的，大學學了四年，畢業后參加工作，一開始就被安排了英語的教學，一直教到現在。我所任教的學校是一所農村小學，師資力量薄弱，連語、數、外的老師都不夠，學校怎么可能讓我教美術呢？我甚至覺得自己大學學的美術教育專業都白費了。看了馬云的演講，我又重拾了希望！之后我試著在自己的班上正規地上美術課。在這期間，學生們給了我許多驚喜。到現在我還清楚的地記得，當我第一次拿著美術課本走入教室，說：“今天我們上一節美術課。”課堂立即響起了歡呼聲。我當即感受到學生對美術知識的渴望。

關鍵詞：美術教育 想象力 美的心態 溝通的橋梁 心理健康成長

一、美術教育促進孩子的想象力發展

“美術是多么的重要。美術重要在哪兒？就是你要有想象力，沒有想象力的孩子是很可怕的。現在孩子們都很可悲，跟我們二三十年前的理想，跟現在沒區別，想當什么？當兵、當科學家，好像除了這些東西，沒有其他可想象的。畫畫是開拓想象力很重要的方式，有老師說我不會畫畫，沒有關系，讓孩子去想，讓孩子去畫。西方老師教人家畫畫，他的畫不一定會畫畫的人才能教畫畫的，而是畫畫本身就是開拓想象力。”我很贊成馬云的這一說法，之前教英語的時候有些同學明顯對英語不感興趣，上課也無精打采，教了多次的單詞還是讀不會，可是在美術課上，那些經常被認定的“學困生”，卻表現得很好，他們能大膽地說出自己的想法。

美術教育在我看來不是單純地教會學生畫什么，怎么掌握繪畫技法，而是在不斷地學習造型、色彩的過程中，提高學生欣賞不同景致，不同色彩帶給自己的愉悅。學生心情愉悅，那么在學習中就不會有太多的難題，學習將不會成為問題。

二、美術教育架起了和其他學科溝通的橋梁

新的《美術課程標準》也提出要“加強美術課與其他學科的聯系”。美術與其他學科間的互相滲透和融合，是現代課程改革的發展趨勢。作為美術教師，我們在教學中要能打破美術與各學科之間的壁壘，突破學科的界限，整合學生的知識，把美術與相關的學科（如思品、語文、音樂與信息技術等）有機地結合起來。這樣，不僅有利于激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學的效果，還有利于學生綜合思維與綜合研究能力的培養。如我們在聽一節音樂課時，看到老師給學生準備面具、各種各樣的頭飾，讓學生在藝術的殿堂中去游玩，邊唱邊跳，邊玩邊學。學中樂，樂中唱，一首歌在不經意間學會。還有的教師讓學生們在聽一首樂曲時創作一幅作品，讓他們感受音樂能給美術帶來一種意境，感受靜與動藝術的有機結合。而音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引入音樂教育，將更好地輔助教學。

三、美術教育促進孩子的審美情趣

美術課堂上，我試著調動學生各種感官，提升感受力。幾乎每一件藝術品都是教師培養學生感受能力的好范例，例如在學習中國民間剪紙藝術時，由于兒童的年齡偏小，對這種蘊含著勞動人民智慧和中國傳統文化的藝術形式不理解，如果僅從字面上解釋，難免枯燥乏味。在這種情況下，可以在教室的窗上貼著窗花，門上貼著隨風飄動的門楣掛簽，講臺桌的邊上也貼滿掛簽，教室的四周張貼著各種剪紙作品，然后播放一曲抒情優美的中國民樂，使學生身臨其境，切身感受民間藝術的魅力，從而提升審美能力。再如，教學生《瓶花與水果》一課時，為了讓學生更深入地體會色彩冷暖色的差別，我將室內的日光燈分別用紅色和藍色的皺紋紙包起來。打開紅紙包著的燈，在一片紅色中感受暖色帶來的心理變化；打開藍色的燈，體會冷色與暖色的不同之處。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會：用手觸摸冰塊，聯想冷的顏色；聽一支喜慶的秧歌曲，為曲子設計歡快、熱烈的色彩。通過這種多感官的訓練，提升了學生的感受力，使學生對生活中不同的色彩美產生正確的審美能力。

四、美術教育促進學生心理健康成長

面對日益增多的心理健康問題，是否可以通過美術教育使他們更健康呢？其實美術教育是藝術治療的一部分。美國昀早的藝術治療師之一的瑪考爾蒂一直致力于兒童繪畫與心理治療的研究。他認為繪畫能將兒童內心世界反映出來，有助于交流，加深心理醫生與兒童的關系，從而加快治療的速度。20世紀中期，著名的美國美術教育家羅恩菲爾德融合藝術治療與美術教育，在他的《創造與心智的成長》一書中論述了“透過美術教育的治療”的問題。

美術教育促進青少年心理健康成長，我深有體會。在我班有一個孩子，上課非常好動，精力特別旺盛，幾乎不能安靜下來，由于爸爸媽媽在外地打工，奶奶也毫無辦法。可是我發現他在美術課上卻很安靜，以后的每次美術課，我都會準備豐富多彩的活動，以此來激發學生的興趣，同時又以表揚、鼓勵、引導，充分調動學習的積極性。隨著時間推移，他真的能沉下心來完成繪畫作業，還能準時完成其他學科的作業了。就像魯道夫.阿恩海姆在《對美術教育的意見》中指出：“一旦目標具有足夠的吸引力，耐心就沒有止境。”

總之，美術教學應沿著學生本身進行，教師應引導啟發他們體驗，鼓勵他們進行自由創作，用獨特的方式表現自我。美術是重要的，它有利于我們個人發展，它應用到社會的方方面面，而當今的教育者對此認識并不深刻，總是把每個學生都拉到一味地學習文化知識主流上來，束縛了個體才能的發揮，束縛了個體的全面發展，也致使本來有藝術天賦的孩子沒有得到很好的培養，失去了發展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各學段的、各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。

參考文獻：

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