指尖的旋律

胡芳

摘 要：美好的音色能撥動人的心弦，換起人的思緒，在鋼琴演奏中，音色是描繪意境、展現韻味和塑造形象的主要途徑，也是演奏者藝術造詣水平的重要評判標準。

關鍵詞：音色；觸鍵；旋律；技巧

在鋼琴演奏中，音色能描繪意境、渲染情緒、展現音樂內涵和塑造音樂形象。音色也是檢驗彈奏者的理解力與表達力、色彩感、藝術造詣的最重要標準。一名具備好的音色彈奏能力的演奏者，其演奏能撥動人們的心弦，喚起人的思緒。追求好的音色，一直是專業演奏家及其鋼琴教育家的演奏和教學目標。

一、深入研究觸鍵方式

鋼琴演奏通過不同的觸鍵方法而彈奏不同的聲音，表達不同的情感，但是如何觸鍵才能彈奏出我們所需要的音色呢，在這一問題上，趙曉生先生曾在《鋼琴演奏之道》一書中認為，觸鍵有兩種方式，即垂直觸鍵與水平觸鍵。一般來說，垂直觸鍵為陽剛，發力結實，迅速有力為根本；而水平觸鍵則表現柔美的情感為主要因素。由此看來這兩種觸鍵方式，動作方向明顯不同。垂直觸鍵要求手指的前三個關節點支撐牢固，靠掌關節發力，力量收放自如，聲音具有很強的爆發力和穿透力，音響效果明亮。水平觸鍵則以手指第一關節為發力，主要靠手指在鍵盤上做水平動作為主，追求輕柔而柔美的音色。在鋼琴演奏中，同樣表現為陰陽結合，運用不同的觸鍵方向和發力點，表現豐富多彩的音響世界。

例如，在彈奏德彪西的《月光》時，在第一段的和弦轉換基礎上用和弦外音的方法構成主要旋律連接擴展，此時手指必須貼鍵，觸鍵位置低而細膩，追求純凈的音色。第二段雙手和弦力度較之前明顯增強，而此時手指觸鍵的高度要比第一段高一些，產生的音色也就不相同，表現出的則是月光更明朗，仿佛是寧靜的畫面搖曳起來，左手琶音演奏連貫，同樣是觸鍵手指跟著力量轉移，最后用較輕的力度，輕柔的觸鍵而結束全曲。

二、準確領悟作品內涵

不同的觸鍵方法不同的音色對體現鋼琴作品的內涵意義重大，包括風格、音樂流派、鋼琴藝術特征等等。

肖邦的《夜曲》要求聲音柔美纏綿，優美生動，以此來展現其細致優雅的藝術韻味。而李斯特的《匈牙利狂想曲》則要求聲音渾厚，堅實，以此來表達其龐大的氣勢和澎湃的激情。不用于傳統的表現方法，印象派的鋼琴演奏注重意境的描繪，豐富的色彩變換和音色的鮮明對比。典型的巴托克《野蠻的快板》將鋼琴作為打擊樂來使用，在狂暴中的敲擊，表現出作品的特點和情緒的要求。

三、挖掘鋼琴藝術特點

鋼琴是通過琴槌擊琴弦而發聲的，因此，顆粒性的音色是鋼琴的特色，在彈奏跳音和非連音的時候，則顯示出鋼琴樂器音色的優勢。我們要充分展現鋼琴樂器的長處，加強對手指的獨立性和靈活性的規范訓練。手指的活動主要靠第三關節，彈奏時要快速下鍵，觸鍵動作敏捷迅速，這樣彈奏的音色才明亮。在彈奏長音時，發音后保持放松自然的狀態放在鍵盤上，而避免加入額外的力量壓鍵。放松并不等于松懈，放松更多的力量的貫通與協調。

四、學會聆聽

耳朵是練習時最好的老師，從練習第一個音符開始，就要學會聆聽。當手指觸鍵，琴槌擊弦時，要聽聲音是否充分發出，是否有震動和共鳴。當手指站在琴鍵上，聆聽聲音是否延續和延長，更要學會分辨好壞的聲音，聽出其中的本質不同及問題，并找出問題根源及其準確的彈奏方法。

鋼琴演奏的訓練技巧不是機器，不是打字機，而是音樂的表達與情感藝術的結合，他們之中蘊藏著音樂內涵，通過熟練技術及美妙的音色，將音樂引向更高的藝術境界。