《創(chuàng)造的音樂(lè)教育法》中的核心理念對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育的啟迪

夏慧晶　李張欣

摘 要：本文運(yùn)用《創(chuàng)造性音樂(lè)教育法》第二部分中的音樂(lè)教育理論，從旋律、歌詞與音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)創(chuàng)作、演奏與欣賞的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)幾個(gè)方面對(duì)日本音樂(lè)特征進(jìn)行了分析，同時(shí)提出值得中國(guó)借鑒的經(jīng)驗(yàn)及和對(duì)中國(guó)教育音樂(lè)的啟示。

關(guān)鍵詞：日本音樂(lè)教育；創(chuàng)作；啟示

中圖分類(lèi)號(hào)：G623文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：2095-9214（2016）11-0265-02

一、旋律

《創(chuàng)造性音樂(lè)教育法》第二部分主要圍繞“音樂(lè)的創(chuàng)造學(xué)習(xí)”而展開(kāi)。分為8個(gè)章節(jié)，從旋律感與興趣、自由創(chuàng)作學(xué)習(xí)及對(duì)具體音調(diào)的創(chuàng)作等方面對(duì)日本音樂(lè)教育進(jìn)行論述分析。書(shū)中主要強(qiáng)調(diào)了旋律的重要性?！靶芍攘κ菃酒鹨魳?lè)興趣的第一條件”。不存在沒(méi)有節(jié)奏的旋律，正因旋律的存在音樂(lè)才是和諧的，離開(kāi)音樂(lè)的構(gòu)造形式談旋律更是無(wú)稽之談。下面試論述旋律與音樂(lè)間的關(guān)系。

“樂(lè)式是音樂(lè)的骨骼?！?/p>

“旋律，節(jié)奏是音樂(lè)的血肉?！?/p>

“音色是音樂(lè)的外衣?！?/p>

這個(gè)比喻很恰當(dāng)。沒(méi)有骨骼不成音樂(lè)。但音樂(lè)之魅力卻不僅在于樂(lè)式，更與整個(gè)機(jī)體的和諧息息相關(guān)。

只有強(qiáng)健的骨骼，而沒(méi)有血液及肉體的健康之美，骨骼就僅僅是骨骼。只有旋律的血液在肉體中流動(dòng)，音樂(lè)才是有生命的。

擁有強(qiáng)健的體魄而外表卻粗陋不堪，會(huì)招致別人的不快。對(duì)音樂(lè)來(lái)說(shuō)，音色是其美麗的外衣。哈恰圖良曾說(shuō)過(guò)，“旋律是第一位的，沒(méi)有比旋律更重要的?！?/p>

“旋律是音樂(lè)之魂，最能代表一個(gè)民族的民族特色?！?/p>

從古至今，旋律孕育了數(shù)十萬(wàn)支曲子，今后將會(huì)更多。有些曲子隨著時(shí)代的發(fā)展而漸漸消亡。也有曲子因未被及時(shí)演奏及吟唱而流失。

即使名家的樂(lè)曲存入博物館，或是勉強(qiáng)的將自己的曲目錄入音樂(lè)詞典，但多數(shù)情況下，這些曲子都體現(xiàn)著作者本身旋律的貧瘠，樂(lè)曲的樂(lè)式也不完美。

旋律在極致表現(xiàn)一個(gè)民族的民族性的同時(shí)，也體現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的音樂(lè)性。

柴可夫斯基是旋律方面的天才。但其音樂(lè)不僅表達(dá)的是俄羅斯的民族性，甚至可以說(shuō)是貫通了全世界。他創(chuàng)造了幾乎所有樂(lè)曲中涌動(dòng)的旋律的多樣性。

肖邦因鋼琴樂(lè)曲成為了特殊的音樂(lè)家。他的鋼琴曲仿佛是在吟唱。

比才以其華麗的唱曲聞名，德沃薩克把音色向音聲的領(lǐng)域拓展，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的天地。可以說(shuō)是音色和旋律的融合。

作曲家的名曲，都是由具有其特殊風(fēng)格的旋律構(gòu)成的。常被演奏的樂(lè)曲中的旋律感是從心底想去吟唱的東西。不僅是因?yàn)楦枨闹餍?，同時(shí)也因感受到了樂(lè)曲各個(gè)部分的美。

斯特拉文斯基是否有其特別的旋律呢？當(dāng)然對(duì)其也存在部分批判。這恰好是值得推敲并引人深思的話(huà)題。

并不只有斯特拉文斯基一人。我們不能說(shuō)名家的曲目都是名曲。即使曲子的構(gòu)成是多么嚴(yán)密，缺乏魅力的旋律是不完美的。單純依賴(lài)節(jié)奏的趣味性及旋律的和和諧，樂(lè)曲是無(wú)法永久流傳的。

談到作曲家的充滿(mǎn)個(gè)性的旋律，有中山晉平的“晉平調(diào)”，山田耕笮的“耕笮調(diào)”。而信時(shí)潔有怎樣的個(gè)性旋律呢？這是個(gè)值得深思的話(huà)題。

現(xiàn)在的作曲家們，為了作出新曲而進(jìn)行研究，但個(gè)性的旋律究竟是如何產(chǎn)生的是理論還是靈感，我們無(wú)從得知。

也有人對(duì)巴洛克音樂(lè)及宗教音樂(lè)的樸素的旋律所感動(dòng)，此外還有對(duì)近代音樂(lè)強(qiáng)烈的旋律所感興趣的人，雖然這些與審美能力的廣度有關(guān)，但之前人們是有各自的喜好和興趣的。

喜歡或厭惡沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)，與自己對(duì)事物的感情有關(guān)，對(duì)旋律的興趣或許有與之相似。比起邏輯，不能斷定感情上的判斷就是錯(cuò)的。音樂(lè)上推敲后的感覺(jué)同樣重要。

然而，并非所有名旋律，都能用語(yǔ)言來(lái)闡釋?zhuān)莿?dòng)輒將其歸咎于作曲家的靈感也未必恰當(dāng)。雖說(shuō)創(chuàng)作源于靈感，從貝多芬的筆記中，我們能窺見(jiàn)其創(chuàng)作的思考過(guò)程。因此我們有責(zé)任，并應(yīng)盡最大努力對(duì)作品中的旋律進(jìn)行分析研究。

可能是依據(jù)比較音樂(lè)而想象出的原曲之美的東西。研究基本的音與音節(jié)，音高線(xiàn)和旋律的組合、對(duì)比，、變化及旋律的重心等等是很重要的?！秳?chuàng)造性音樂(lè)教育法》中曾提問(wèn)：“你在無(wú)意識(shí)時(shí)，想起的是怎樣的旋律？”“突然浮想起的旋律能代表你對(duì)于音樂(lè)的興趣？”面對(duì)此問(wèn)題，當(dāng)我們查閱了現(xiàn)有的樂(lè)譜，唱片及最近翻閱過(guò)的樂(lè)曲資料，并對(duì)樂(lè)曲中的經(jīng)典旋律進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，可能就會(huì)對(duì)意想不到的結(jié)果產(chǎn)生了興趣。

并深感沒(méi)有必做自己喜歡的事情更加愉快的了。

樂(lè)曲的構(gòu)思是如何產(chǎn)生的？帶著這樣的疑問(wèn)來(lái)理解并把握下面的內(nèi)容：

A.雄偉，宏大的音樂(lè)都是從什么要素中產(chǎn)生的呢？

B.輕快音樂(lè)中的“詼諧”是什么樣的？

C.平穩(wěn)，清純，沉靜的音樂(lè)是什么樣的？

D.讓人感到悲愴的陰森而凄慘的音樂(lè)又是什么樣的？

以上等等不只是表達(dá)術(shù)語(yǔ)，而是從真正的效果音處得來(lái)，當(dāng)然這不僅僅是旋律本身的問(wèn)題，音樂(lè)也只能通過(guò)聲音來(lái)觸碰，除此之外沒(méi)有其他捷徑。

興趣調(diào)查也是很有趣的。

孩童有著區(qū)分好壞的概念，不會(huì)奉承，“喜歡，不喜歡”有著明顯的界限。

能夠回歸童心的人的確了不起，我們喜愛(ài)旋律，加之靈感的訓(xùn)練，處于孩童般天真的狀態(tài)，其回報(bào)是顯而易見(jiàn)的。

對(duì)于是否愛(ài)好音樂(lè)，每個(gè)人心中是有衡量的。

然而，并非所有名旋律，都能用語(yǔ)言來(lái)闡釋?zhuān)莿?dòng)輒將其歸咎于作曲家的靈感也未必恰當(dāng)。雖說(shuō)創(chuàng)作源于靈感，從貝多芬的筆記中，我們能窺見(jiàn)其創(chuàng)作的思考過(guò)程。因此我們有責(zé)任，并應(yīng)盡最大努力對(duì)作品中的旋律進(jìn)行分析研究。

二、歌詞與音樂(lè)創(chuàng)作

眾所周知，“從純粹音中進(jìn)行創(chuàng)作學(xué)習(xí)較好?！?/p>

語(yǔ)言出現(xiàn)之后，歌詞的出現(xiàn)是必然的。創(chuàng)作理論也無(wú)法忽視的。特別是，日語(yǔ)的柔軟性及趣味性也罷，都是日本人所深?lèi)?ài)的。

但是，雖然日語(yǔ)是美妙的，但與西洋音樂(lè)結(jié)合時(shí)，常會(huì)感覺(jué)到困難。在《你》的旋律中，添加了《遙遠(yuǎn)》歌詞，《你》為純粹的雅樂(lè)，其中柔和了《新古今集》中的詞匯?！赌恪分械母柙~與旋律可能是最不和諧的吧。

明治時(shí)期的歌曲《荒城月》、《箱根八里》都是漢文調(diào)。

“春高樓的花宴”還是“秋陣營(yíng)的霜色”，先不說(shuō)小學(xué)生和中學(xué)生，就是成年人也未必能夠理解。

譯詞與適當(dāng)?shù)淖髟~，做起來(lái)并不容易。

《羽生之家》等譜曲，即使意思不明也可吟唱，因“百合、瞿麥、籬笆邊的草”這樣的歌詞，可以判斷是離開(kāi)故鄉(xiāng)的歌曲。

根據(jù)反對(duì)這些漢文調(diào)的是田村虎藏的言文一致可知，不應(yīng)吝嗇對(duì)口語(yǔ)形式的童謠的贊美。

進(jìn)入大正時(shí)期，弘田龍?zhí)膳c中山晉平等人創(chuàng)作了淺顯易懂的歌曲。但不清楚當(dāng)時(shí)的歌曲是否與具有日語(yǔ)音感的西洋音樂(lè)技法有聯(lián)系。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，正在像西洋音樂(lè)技法發(fā)展。

進(jìn)入昭和時(shí)期，最初是從聽(tīng)覺(jué)上最能把日語(yǔ)音樂(lè)化的作曲家山田耕笮把語(yǔ)音感與旋律感合二為一。但現(xiàn)今的日語(yǔ)歌曲中，充斥著多數(shù)日語(yǔ)語(yǔ)音感混亂的旋律。

歌曲的生命在于：即使離開(kāi)歌詞，旋律也能獨(dú)立并保持著其優(yōu)美性。

我們即使對(duì)外國(guó)語(yǔ)言不熟悉，因其優(yōu)美的旋律，也能充分欣賞西歐歌曲?？赡苷虿焕斫馄涓柙~，才能心無(wú)旁騖的欣賞音樂(lè)吧。

反而會(huì)對(duì)西洋歌劇的日文版存在欣賞上的障礙。

但并不是說(shuō)詞語(yǔ)與旋律的完全一致是聲樂(lè)曲中級(jí)別最高的。同時(shí)，引起我們注意并值得深思的是：（1）日語(yǔ)音調(diào)只能依據(jù)音的高低來(lái)表達(dá)。（2）跳躍式旋律的日語(yǔ)究竟有多少呢？（3）過(guò)度使用切分法可能會(huì)影響旋律。

三、漫談音樂(lè)創(chuàng)作

孩子的創(chuàng)作運(yùn)用到語(yǔ)言的情況是什么樣的？指導(dǎo)前的第一條件如下：（1）依據(jù)單詞的反復(fù)創(chuàng)作。（2）依據(jù)短小歌詞的一節(jié)來(lái)創(chuàng)作。

依據(jù)作者的喜好，反復(fù)幾次相同的詞語(yǔ)是允許的。且即興添加其他詞匯也是可以的。

靈活運(yùn)用記號(hào)表示的音調(diào)發(fā)音。音調(diào)強(qiáng)時(shí)定為高音、同音都可。根據(jù)長(zhǎng)度選擇不同。

運(yùn)用短詩(shī)制作旋律時(shí)，如以特殊反復(fù)的詞語(yǔ)應(yīng)答的話(huà)，短旋律或是長(zhǎng)旋律都是有可能的。

a.春日清晨 咕咕 咕咕 卻不見(jiàn)鴿

b.落葉 稀稀疏疏 稀稀疏疏，稀稀疏疏 稀稀疏疏

c.號(hào)聲 滴滴答答 滴滴答答

d.寒雀 啾啾 啾啾 鬧著春

孩童的生活用語(yǔ)中，這些類(lèi)似的詞匯很常見(jiàn)。也是無(wú)法感知到詩(shī)意的。所以創(chuàng)作過(guò)程中，在注入情感時(shí)，利用音調(diào)朗讀出來(lái)無(wú)意中就變成了旋律形。

比起超過(guò)兩節(jié)的歌詞，自由反復(fù)的詞匯是不存在抵觸并更為和諧。

關(guān)于音調(diào)，雖以東京語(yǔ)言為標(biāo)準(zhǔn)，但根據(jù)場(chǎng)合是可以使用地方性音調(diào)的。利用津輕地區(qū)的語(yǔ)音作曲從而開(kāi)拓了一個(gè)新的領(lǐng)域，這樣的例子也不是不存在。方言及鄉(xiāng)言作為無(wú)形文化應(yīng)慎重保存。

孩子們的創(chuàng)作中，詞匯都是后天學(xué)習(xí)的，過(guò)于拘泥反而會(huì)使他們失去自由。

某些場(chǎng)合下，即使音調(diào)逆行也不必太過(guò)在意。最基本的是保持旋律為主題即可。

參考下面的《紅蜻蜓》，研究詞匯與旋律的關(guān)系。

以上譜曲充滿(mǎn)了詩(shī)意，具備大家所喜愛(ài)的要素。也活用了詞匯音調(diào)，第三小節(jié)的“紅蜻蜓”使人覺(jué)得奇異。

四、演奏與欣賞的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)

演奏、創(chuàng)作與鑒賞是三位一體的。

如果在其畫(huà)上重點(diǎn)統(tǒng)籌的話(huà)，有機(jī)學(xué)習(xí)是很重要的。下面舉一例。

在音樂(lè)的指導(dǎo)過(guò)程中，指導(dǎo)者應(yīng)依據(jù)學(xué)習(xí)者具體情況進(jìn)行擬定方案。

所有音樂(lè)教材中絕對(duì)收錄著富含音樂(lè)性的樂(lè)曲。而且，條件應(yīng)最符合指導(dǎo)目標(biāo)。

指導(dǎo)計(jì)劃應(yīng)依據(jù)實(shí)際情況，重視規(guī)則來(lái)制定，但本書(shū)的主旨并不是為了制定實(shí)際方案。

特別是器樂(lè)型的大型歌曲，是沿著其音樂(lè)中的華彩樂(lè)段進(jìn)行的。而且旋律感和音色感的一致性是這首樂(lè)曲的最大的價(jià)值。

在此旋律上配上歌詞收錄于教科書(shū)中，這恐怕是不恰當(dāng)?shù)?。雖前面已敘述過(guò)，允許器樂(lè)曲中配讓歌詞，但在此旋律中卻不那么合適。而應(yīng)忠實(shí)于吹奏笛子方的原作。在由分散和音構(gòu)成旋律的場(chǎng)合下，這樣做是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

多數(shù)場(chǎng)合中，大眾所喜愛(ài)的具有親切感的旋律，多數(shù)都以音階為展開(kāi)的主題吧。

旋律作為器樂(lè)曲還是聲樂(lè)曲，取決于歌唱者的心態(tài)及自由吟唱的心情。

跳躍性的音符是堅(jiān)固且有力的，之后展開(kāi)的音是含有其柔軟性的。

例如，斯美塔那的交響曲《我的祖國(guó)》第二章的“伏爾塔瓦河”在配上歌詞前，一直是作為學(xué)校的歌詞教材。

其他旋律的特殊性雖不明顯，但卻有其上行、下行的趨勢(shì)。

雖能夠輕易的說(shuō)出這些詞匯：“反復(fù)、對(duì)比、變化、發(fā)展”，但關(guān)于美妙旋律的展開(kāi)，“作者類(lèi)別、樂(lè)曲類(lèi)別”等要素才是最重要的。

然而，反復(fù)解釋的話(huà)會(huì)變得沒(méi)有說(shuō)服力。分析過(guò)度也會(huì)變?yōu)樵庌q失去本身的感動(dòng)之處。

學(xué)校音樂(lè)中學(xué)習(xí)的程度、內(nèi)容與指導(dǎo)界限，是很難遵從一定規(guī)則的。迄今為止對(duì)所有樂(lè)曲的解說(shuō)是否同樣適用于初中及高中呢？這不覺(jué)間已成為了問(wèn)題?？傊?，應(yīng)依據(jù)學(xué)習(xí)進(jìn)度與程度進(jìn)行指導(dǎo)。

五、日本音樂(lè)教育帶來(lái)的啟示

二戰(zhàn)后，日本音樂(lè)教育在適應(yīng)和促進(jìn)社會(huì)發(fā)展發(fā)展方面起到了特殊的作用，《創(chuàng)造的音樂(lè)教育法》中提到的核心理念對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育具有借鑒作用。

1、注重對(duì)音樂(lè)興趣及愛(ài)好。日本自二戰(zhàn)以來(lái)，采取優(yōu)先發(fā)展教育的戰(zhàn)略，并逐漸加大對(duì)音樂(lè)教育的投入。日本對(duì)于旋律的解讀十分特殊，旋律是喚起興趣的第一要素，也是音樂(lè)創(chuàng)作的前提，切記擺脫“主觀性”及“隨意性”的創(chuàng)作，喜愛(ài)旋律的同時(shí)，加之靈感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練及處于孩童般天真的狀態(tài)，是我們應(yīng)借鑒的。

2、在孩童的創(chuàng)作中，詞匯都是后天學(xué)習(xí)的，過(guò)于拘泥反而會(huì)使他們失去自由。

3、指導(dǎo)計(jì)劃應(yīng)依據(jù)實(shí)際情況，重視規(guī)則來(lái)制定。特別是器樂(lè)型的大型歌曲，是沿著其音樂(lè)中的華彩樂(lè)段進(jìn)行的。其中，要注意旋律感和音色感的一致性是這首樂(lè)曲的最大的價(jià)值。

（作者單位：煙臺(tái)大學(xué)）

基金項(xiàng)目：該論文為煙臺(tái)大學(xué)2015年科技創(chuàng)新基金項(xiàng)目成果，項(xiàng)目編號(hào)為151654，

參考文獻(xiàn)：

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