中學(xué)美術(shù)欣賞簡述

魏芳霞

摘要：審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；審美教育；現(xiàn)代藝術(shù)；羅丹；凡高；畢加索

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個(gè)生動(dòng)比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個(gè)小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時(shí)的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴(yán)肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識(shí)的方式，在這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育---審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達(dá)到的。而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動(dòng)的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實(shí)體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

事實(shí)上，中國的近百年來科學(xué)落后不等于藝術(shù)落后，中國畫作為一種風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因?yàn)榻ㄖ锏臍缍家巡淮嬗谑溃菑?949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達(dá)到一定的藝術(shù)水平。

到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會(huì)的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術(shù)形式，表現(xiàn)手法，藝術(shù)風(fēng)格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結(jié)構(gòu)，用筆運(yùn)用到繪畫中去。以加強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力和藝術(shù)趣味，形成了具有具有濃厚的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"

而歐洲的繪畫從時(shí)間來看，應(yīng)該是早早承認(rèn)，舊石器時(shí)代，世界上最早的美術(shù)品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學(xué)是一門不斷發(fā)展的學(xué)問，但迄今尚無新證物以前無法動(dòng)搖上述的觀點(diǎn)。

到了中世紀(jì)以后，由于基督教成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時(shí)代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀(jì)"。直到文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復(fù)興的旗號(hào)，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時(shí)搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個(gè)新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時(shí)而浩瀚，時(shí)而干涸，這與中國地繪畫地源遠(yuǎn)流長是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習(xí)慣于將人與自然，人與社會(huì)，主體和客體對抗起來。探索各個(gè)領(lǐng)域中縱的邏輯關(guān)系，在種與類的基礎(chǔ)上區(qū)別其層次，力求符合這些關(guān)系的客觀秩序。

他們是屬于哲學(xué)美學(xué)，敘事詩學(xué)，狀物畫學(xué)。

他們寫實(shí)繪畫的焦點(diǎn)透視，像一位獨(dú)眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實(shí)實(shí)地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實(shí)實(shí)在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達(dá)還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識(shí)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。

中國繪畫是多點(diǎn)透視，在游動(dòng)中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時(shí)納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達(dá)雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點(diǎn)通"。

一個(gè)是"無翼而翔"，一個(gè)是"有翼而飛"，哪個(gè)更高？

難怪畢加索反問："在這個(gè)世界上談到藝術(shù)，第一是您們中國人有藝術(shù)；其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術(shù)。除二者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)"。

況且有專家認(rèn)為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進(jìn)入90年代，伴著消費(fèi)的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術(shù)和非藝術(shù)，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強(qiáng)，在這里，被排斥的古典藝術(shù)又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術(shù)既保持著自己的"風(fēng)和雅"，同時(shí)更大眾化。

現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機(jī)不可泄露"之說。這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學(xué)主義未能認(rèn)識(shí)的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會(huì)就不發(fā)達(dá)。中國完善的封建社會(huì)決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會(huì)形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

學(xué)生通過多方面的了解，必定會(huì)對美術(shù)有新的認(rèn)識(shí)，在欣賞美的同時(shí)，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

總結(jié)：以上是我對高中美術(shù)欣賞的幾點(diǎn)膚淺見解。應(yīng)該說，這是一個(gè)長期的過程，至于效果如何，還是未知之?dāng)?shù)。