淺談高職院校動畫教學的改革

黃卉卉

摘要：本文主要分析了高職院校動畫專業學生在畢業設計中存在的問題，并就如何提高動畫教學提出了一些改革建議。

關鍵詞：動畫教學；畢業設計；高職院校

藝術類專業的畢業設計是教學最后階段的總結性和實踐性教學環節。通過畢業設計，能使學生綜合應用所學理論和技能，進行全面、系統、嚴格的技術及基本能力練習。

對于動畫專業來說，畢業設計尤為重要。

首先，畢業設計有助于培養學生的合作精神。動畫制作是一項團體合作的工作。整個動畫制作流程（以三維動畫為例）分為：前期策劃階段，包括創意策劃、劇本寫作、角色場景設定、分鏡頭臺本繪制、對話錄音等；中期制作階段，包括制作角色模型、UV編輯、材質貼圖、角色綁定、角色動作調試等；后期合成階段，包括特效制作，配音、字幕合成以及剪輯。所有的這些工作都是環環相扣，學生在分組制作畢業創作時，必須通過交流合作才能完成畢業設計的創作。

其次，畢業設計有助于學生綜合應用所學知識，為今后工作做準備。在之前的學習中，學生是通過不同課程來學習整個動畫制作。通過畢業創作，可以把所學知識系統的綜合起來，理論與實踐相結合。而在實際工作中，動畫制作分工非常細，模型組，材質組，動畫組，每個部門負責的模塊都不相同。這樣，畢業設計的制作可以讓學生清楚知道自己擅長做哪個模塊，以便確立以后工作方向。

最后，畢業設計是學生三年學習的總結，是對教師教學效果的檢驗。對于動畫專業的學生來說，畢業設計就是找工作時的簡歷，是自己能力最直觀、最具說服力的展示。

1、高職院校動畫專業學生在畢業設計中存在的問題及產生原因

1.1 存在的問題

筆者通過指導幾屆學生的畢業創作發現普遍存在以下幾個問題：

1.1.1 重軟件操作，輕創意表現

過分重視軟件等工具操作，但創意、想象力、獨特性缺乏。比如：劇本故事空洞；對短片風格設定沒有自己想法；鏡頭運用單一；動作設計乏味等。

1.1.2 學習主動性差，不善于獨立思考解決問題

在之前的課堂學習中，學生習慣了老師手把手教，有什么問題問老師的習慣。在畢業設計中遇到了許多各種各樣的問題，學生第一反應是問老師，而不是自己想辦法，找解決方法。

1.2分析問題成因

經過了解分析，造成這些問題的原因有以下幾個方面：

1.2.1 學生自身原因：高職院校動畫專業的學生有部分并不是美術生，或者并不清楚自己報讀專業究竟是做什么。換句話說，和一般高校動畫專業的學生相比，高職院校的部分學生，在就讀前其實對專業不了解、不熱愛。基礎薄弱，又不感興趣，怎么會今后的學習中花時間去了解、關注動畫的相關知識呢？

1.2.2 教師教學方法單一，教學目標不明確。如果說學生不了解，不感興趣，但如果教師引導得當，其實可以培養學生對專業的興趣。動畫專業有自身的獨特性，即使有和相關專業相同的課程，但側重點不一樣，教師教學中要善于抓住動畫專業自身特點，達到動畫教學的目的。

1.2.3 實訓項目不夠。這里所說的實訓項目，并不是說學生缺乏動手操作，而是指學生缺乏綜合運用知識的學習和訓練。在教學中教師往往只是用單個實例講解本門課程內容，畢業設計則是這些課程內容的綜合體現，學生往往遇到稍微靈活點的問題，需要運用不同課程知識時，就會不知所措。所以在平時教學中除了縱向的深入講解，還需要橫向聯系課程與課程的相關知識，整合課程與課程內容，用實訓項目來幫助學生消化掌握知識，從而能靈活運用。

2 高職院校動畫教學改革建議

針對這些問題，筆者認為可以用下面這些辦法解決。

2.1專業基礎課重在培養學生興趣，為后續課程打基礎

動畫是集綜合性、趣味性為一體的專業。綜合性指的是動畫的制作涉及電影、繪畫、表演、服裝等各方面知識；趣味性則是因為幾乎現在青少年感興趣的游戲、卡通、漫畫等都和動畫產業有關。

由于動畫專業的綜合性特點，通常在大一第一學期會開設素描、色彩等美術基礎課程，但是動畫專業并非是培養純繪畫人才；而且對于高職院校來說有部分學生完全沒有美術基礎，所以繪畫課程（素描、色彩）的訓練重點應該放在對造型能力和創意思維能力的培養上。

而在動畫概論等課程中則要讓學生了解動畫專業，從而喜歡自己所學專業，培養對專業的學習興趣。比如從學生喜愛的漫畫，介紹漫畫和動畫、游戲等產業的關系；通過動畫的發展歷史，了解動畫和電影、動畫和數字科技發展、動畫和音樂、美術等之間千絲萬縷聯系；在欣賞動畫影片中，了解動畫的不同類型——二維動畫、三維動畫、定格動畫等，從而明確動畫創作有不同的表現手法，在今后創作中拓展表現思路。

當然這些基礎課程的學習，不可能也不需要讓學生在短短時間內就掌握相關知識。僅僅是針對高職院校學生的基礎薄弱，對專業了解少的情況，讓學生了解動畫專業，喜愛動畫專業，培養學生對動畫專業的興趣，為今后學習奠定基礎。

2.2嘗試不同教學手段激發學生求知欲，讓知識學得牢，學得活

動畫專業的實踐性、創意性非常強，很多課程除了讓學生理解外，還要能熟練應用并進行恰當的夸張創作。

在輔導學生畢業設計中，筆者發現學生在調節角色動作時會出現兩種情況：一種學生調的角色動作，完全沒有注意基本的運動規律，但是問到相關知識，他卻能口頭回答出動作要點。這類學生顯然知道，卻缺乏靈活應用的能力。另一種學生調的動作雖然遵循了動作規律，但中規中矩，沒有創新。而動畫中的動作是要夸張有趣味性才能吸引人。這類學生雖然能夠應用所學知識，但是不能發揮想象進行創作。

運動規律是通過《原畫》這門課程學習。在課堂教學中通常應用圖片展覽、視頻演示、動手繪制等多種教學手法，學生能夠理解動作的基本要領。可是“紙上得來終覺淺 絕知此事要躬行”。理解不等于能應用。動畫中對的動作要求在符合基本動作規律的基礎上更進一步，必須夸張，生動、有趣，才能有吸引力。

事實上，動作規律和表演藝術中的表演課程有一定關聯。在中國傳媒大學動畫專業就設有專門的表演課程，目的就是要學生通過自己肢體語言加強對動作的理解掌握，甚至放開固化思維，讓動作更夸張更生動有趣。

所以，在《原畫》課程教學中，除了講解動作規律，學生動手繪制，還可嘗試讓學生自己表演。在表演中，思考如何做才讓動作真實可信，從而掌握基本運動規律；同時還能通過自身表演，思考怎么樣讓動作在真實可信的基礎上更夸張，更具吸引力。

2.3利用項目整合課程與課程之間的內容，培養學生綜合應用能力

動畫專業的課程大多是少理論，重操作，多實踐。教師上課一般是用實例講解，教師教一步，學生學一步。這種學習模式導致學生缺乏獨立思考、綜合解決問題的能力。一旦養成這樣的習慣，到大三做畢業設計時，很多學生根本不能適應，無法綜合應用所學知識。所以有必要在大二期間做些小項目，利用項目制作學習綜合應用不同課程的知識。

比如項目MV制作。首先選一首簡單的歌曲，學生根據歌曲內容、節奏真人表演并拍攝下來，作為動作參考；接著設計動畫角色形象；然后用Flash等軟件做出簡單的片段。要求：動作表演不用太復雜，用簡單、重復動作即可；角色設計以容易做動作為主，注意顏色搭配，盡量夸張角色的某些特征，讓人有過目不忘的效果——如顯眼的黑眼鏡，又大又圓的鼻子等；軟件制作時，可以用單一背景，減少工作量，重點放在角色動作的制作。

這樣一個MV項目的制作，整合了《動畫角色設計》、《Flash軟件》、《原畫》等課程內容。這個項目并非要學生做出完整的歌曲MV，也不是要做出多么完善的短片。而是讓學生通過自己表演動作、設計角色、制作片段整個過程，對之前的課程加深印象，有更深入的理解，培養學生綜合能力。

再比如進行《影視分鏡頭》、《動畫劇本》、《攝像攝影》等課程學習后，可以用拍微電影的形式制作項目。學生自己創作故事臺本，自己表演，自己拍攝甚至自己剪輯合成。

項目制作有利于課程與課程之間的知識銜接整合，能讓學生知識的掌握更加牢固，有利于提高學生綜合應用能力。

2.4充分利用網絡資源，養成自己思考解決問題的習慣，培養學生自學能力

目前中國的動畫行業處于發展期，和動畫行業發展成熟的國家相比，還有一定差距，有很多需要學習借鑒的地方；何況動畫和其他相關行業聯系非常緊密，需要隨時關注行業動態更新知識，才能做到畢業就上崗，不需要再培訓；而且制作動畫的相關軟件幾乎每年都有更新，都會有些新的效果制作，更需要經常上網了解學習相關知識。

所以，動畫專業的學生一定要有與時俱進的思想，利用網絡關注，了解、學習最新的動畫知識，培養自學能力，做到不和行業脫節，才能具備畢業就上崗的能力。在教學中，課堂上的時間有限，教師和學生的溝通交流也可以用網絡來解決，這樣就能實現因材施教，一對一教學。

3 小結

經過筆者的教學實踐證明，用以上的教學方法能激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性和動手能力，培養學生的創新精神。在大三做畢業設計時，能做出較好的作品。

參考文獻：

[1]周林一.藝術表現能力是高職動畫學生重要的職業技能[A].教育與職業.2011（5）。

[2]黃小英. 淺談高職院校Flash動畫設計課程教學改革[J].廣西教育，2012（4）。

[3]賈否.動畫創作基礎[M].北京.清華大學出版社，2003.3