鋼琴演奏技巧對音色的影響

劉菁菁

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163712）

鋼琴演奏技巧對音色的影響

劉菁菁

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163712）

本文就影響鋼琴音色的一些技巧性因素如力度、觸鍵等方面為著眼點，強調了鋼琴藝術表現(xiàn)力中技巧的重要性，論述了鋼琴樂曲處理中必不可少的重要技巧——踏板在鋼琴演奏中的重要地位。我們要針對在彈奏力度和方法上不同音色的不同，認識到錯誤的彈法才是造成音色不好聽的原因。想要在鋼琴上彈奏出美妙的音樂，就要注重以上幾方面的演奏方法和技巧。

鋼琴；觸鍵；音色；演奏技巧

音樂世界中樂器的種類繁多，任何一件樂器的演奏效果都不能與氣勢恢宏的鋼琴相提并論。鋼琴樂器有著絢爛多彩的聲音色彩，恢弘的音響效果，力度變化明顯，將鋼琴多層次、多視角的音響效果完全體現(xiàn)出來，其音響效果甚至可以媲美一個交響樂隊。

一、鋼琴的音色

（一）鋼琴的發(fā)音

觸鍵鋼琴也就是我們說的琴聲來源，具有很簡單的原理，但是詳細來說也有著很復雜的情況。在彈奏過程中觸碰到的叫做琴鍵，現(xiàn)代鋼琴一共有八十八個琴鍵，有五十二個白鍵即本位音，以及三十六個黑鍵即臨時音。鋼琴有著固定的音準，也就是每秒鐘產(chǎn)生的振動產(chǎn)生的音律都是固定的。鋼琴的每個連貫中都運用了十分精妙的系統(tǒng)，在這一組合中連接著三十多個聯(lián)動裝置，保證每一個動作的一致性。包裹著毛氈的琴槌隨著彈奏力度和速度的大小不同而變化，敲擊琴弦之后，用力則發(fā)出響亮的聲音，輕輕觸碰聲音則會十分輕柔。

“在敲擊琴鍵的時候，弦槌也會敲擊琴弦，琴弦通過振動發(fā)生。琴弦從低音到高音，每秒的振動會從32個周期增加到4000個周期。琴槌并不只是敲擊一根琴弦，鋼琴雖然只有八十八個琴鍵，但是琴弦卻有230多根。中音聲部到高音聲部中的每個音會包含三根琴弦，頂級的鋼琴會有四根，同時敲擊三根琴弦，聲音隨著低音進行，琴弦變粗的過程中，聲音也變得低沉且大。從兩根弦一個音到最低音的一根弦一個音，緊繃狀態(tài)下的弦樂音高與琴弦的長短粗細有著密切的聯(lián)系”。

（二）悅耳的琴音

將不同的色彩、力度和情感處理相結合，各種樂句和節(jié)奏的相互對比、相互結合、相互表現(xiàn)就會形成好聽的聲音。鋼琴的質量、音色、質地的好壞對鋼琴的琴音有著一定的影響，除此之外，鋼琴演奏者的演奏技巧也有著決定性的作用，隨著鋼琴演奏者的演奏技巧的變化而變化，還會受到來自于情感處理、力度、觸鍵方式、節(jié)奏等方面的影響，演奏者演奏鋼琴時只有將每個方面都完美結合才能夠演奏出悅耳的琴音，進行恰到好處的表演。這樣的音樂會讓人們沉醉其中，消除疲勞，心情舒暢。

（三）刺耳的琴音

除了鋼琴的質量、音色的缺陷會對鋼琴產(chǎn)生影響之外，手臂手指觸鍵的錯誤，力度和速度的毫無變化，沒有恰當?shù)挠昧Ψ椒ā⒉荒莒`活理解作品等方面都會造成琴音刺耳現(xiàn)象的出現(xiàn)。具體可以表現(xiàn)在：對色彩的變化和力度的變化不重視，沒有明朗的樂段和樂句，對音樂內容的理解不透徹，沒有清晰的斷音、連音，錯誤理解情緒，將一些激昂的樂段一味理解為激動，將抒情快速的樂段理解為深沉沉重。在彈奏樂曲時，對譜面不甚要求，章節(jié)混亂、情感缺乏、節(jié)奏不穩(wěn)、音色尖硬、輕重掌握不好、無法良好控制速度等。

二、影響鋼琴音色的主要技巧

（一）觸鍵

在鋼琴演奏技巧中，最為重要的就是鋼琴的觸鍵技巧，想要將音樂表達的飽含情感就要使用專業(yè)的演奏技巧。手指觸鍵的力度以及觸鍵的方法都會直接地影響到聲音，決定了其是否美妙悅耳。一些鋼琴初學者在學習初期過分追求演奏速度，對演奏技巧不重視，會起到負面效果。在學習鋼琴的時候，老師總會對我們有一些要求，在練習的過程中就會聽到：“你的聲音怎么那么生硬？恩？整個手臂都是僵硬的呢”！“不要用手腕，就靠你的手指，單純的手指來觸鍵”“放松，手臂放松，整個人不要跟木偶一樣直直的”！“貼鍵，貼鍵，手指不要抬那么高啊！”“手指間再連一點，聲音綿綿的，旋律歌唱起來”等來自于老師的指導。很多初學者往往只重視一定的演奏技巧，不了解觸鍵的方式方法，這樣彈奏出來的聲音就會死板生硬，演奏時聲音發(fā)虛。手指的放松靈活，即從接觸鍵盤的指尖開始一直到肩部、背部都需要很放松，在彈奏的過程中要能夠恰當?shù)乜刂屏Χ龋还苁呛甏蟮闹匾魰r大力彈鍵還是輕巧的跳音時飛掠的觸鍵，都需要對力度有一定的把握。只有這樣才能夠彈出好聽的聲音。

（二）手臂手腕

在鋼琴彈奏時，想要讓音色有發(fā)展空間就要保證手臂和手腕的合理運用。這里提到的合理運用手臂和手腕是指大臂帶動手腕，手腕帶動手指，手指隨著手臂的自然下垂接觸琴鍵。做到這一標準的前提就是“放松”，這里的放松不是懶散或者癱軟的狀態(tài)，它是一種從手指、手腕、肩膀、背部、腰部等部位保持一種積極可控的松弛狀態(tài)。在這樣的狀態(tài)中，將力量不斷地傳遞到指尖，充滿力量的指尖可以更好地調節(jié)控制音色。“手指、手腕、手臂自然重量的調節(jié)和運用保證了聲音的良好效果，這里的自然重量指的是手臂的重量，還是指身體部分對這種重量的進一步補充和結合。如果不會合理地使用彈奏中的重量，就會使聲音浮淺、單薄、不具有表現(xiàn)力”。訓練和運用重量是需要一個過程的，最重要的就是要學會如何將手臂的重量放下去，保證聲音的醇厚豐滿。“一灘到底”這一在教學中經(jīng)常提到的概念，指的是將重量放到鍵盤中，不能夠使其滯留在手腕或者手臂的某個部位。對重要的調節(jié)要以重量能夠自如放下為基礎，按照音樂要求的聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量變化，需要輕弱聲音的時候把重量控制到最小，需要強聲音的時候可以將身體的力量補充進來。像是一個手指的力量也是可以的。需要特別注意到的是，通過指尖將聲音送到鍵盤中才能夠最大程度地保證聲音的通透，這樣才能夠保證音樂廳最后一排的觀眾也能聽見最輕的聲音。

（三）踏板

英國著名的鋼琴制造家羅德伍德于1783年將踏板安裝在了他制作的古鋼琴上。在鋼琴制造歷史上，踏板的發(fā)明是一個偉大的成就，起到了豐富鋼琴音色的作用。踏板作為鋼琴的組成部分，是處理鋼琴樂曲的重要工具之一，具有表現(xiàn)音樂的重要作用。在彈奏鋼琴的過程中，如果能夠完美地使用踏板，就能夠將音樂表情完整地展現(xiàn)出來，鋼琴作品的意圖可以被出色詮釋；如果濫用或者忽視了踏板，這會導致鋼琴演奏的失敗，音樂的形象也會找到嚴重破壞。在鋼琴中一般有三個踏板，中間的踏板是保留音踏板，左邊的踏板是柔音踏板，右邊的是延音踏板。綜合下面幾種情況，可以幫助我們增加一些選擇踏板的經(jīng)驗：1、節(jié)奏需要：樂曲表達的情緒會被節(jié)奏所影響，那么踏板作為傳遞情緒的重要工具就要以節(jié)奏為基礎綜合考慮。2、作品風格：最值得注意的就是作品風格，如果在選擇使用何種踏板的時候將之忽略，那么這種錯誤將是致命的。每一首鋼琴音樂作品都有其獨特的風格，同一時期的作品也有著比較明顯的相同的風格特征。3、和聲的變化：樂曲中比較基本的常識之一就是會隨著和聲的變換而變換踏板。在演奏的時候演奏者要能夠熟悉樂曲中和聲的變換，這樣才能夠保證正確地使用踏板，缺少恰當?shù)貙吐暤姆治觯蜁е逻x擇踏板使用方法的錯誤，造成演奏效果被破壞，聲音混亂的后果。在使用踏板的時候必須要在和聲轉換之前將踏板放掉，在新的和聲彈奏的瞬間準確地踩下踏板。在速度合適的時候，聲音就會較為連貫。踏板更換之間的空隙會被和聲的音響補充，和聲連貫清楚。這種更換踏板的方式增加了古典樂派和浪漫派作品中的和弦效果，聲音會更加清亮。以《四月》這首柴科夫斯基的作品為例，和聲每小節(jié)都會變換一次，踏板也會隨之變換。

三、結語

鋼琴作品的音色好壞直接影響到作品的演奏效果與聽覺感受，而演奏技巧起到了關鍵性的作用，隨著社會的不斷發(fā)展，經(jīng)濟條件的不斷前進導致鋼琴設計行業(yè)的迅猛發(fā)展，就鋼琴本身的音色來說已經(jīng)得到了大幅度的提高，基本上完成了使用中的音色要求標準，所以如果在其他方面提高鋼琴的音色，只能是依靠鋼琴演奏技巧方面對音色的提高，這樣才能真正滿足聽覺感知需求。作品的演繹需要演奏者要熟悉作品的內涵，其中包括創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作風格等等。通過控制好演奏的力度和深度，加之觸鍵和踏板配合來掌握完善的演奏技巧，詮釋作曲家的音樂作品內涵，讓鋼琴演奏出多樣的音樂。

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J624.1

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劉菁菁（1983—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，講師。