李璇琦
(柴可夫斯基音樂學院,烏克蘭 )
如詩如畫般的音樂
——德彪西作品《版畫集》的音樂特點及演奏方法
李璇琦
(柴可夫斯基音樂學院,烏克蘭 )
德彪西是十九世紀以來世界最著名的音樂家之一,是浪漫主義音樂盛行時期的一位有高度思想性的音樂家,他的作品《版畫集》音樂如詩如畫,有著較高的欣賞價值。本文將論述德彪西《版畫集》的音樂創作背景、特點以及音樂風格與演奏手法等,在論文中我將提出如何把握好音樂風格及如何結合作品的特征進行演奏等方面來論述。以期達到更佳效果。
德彪西;《版畫集》;創作特點;音樂風格;演奏手法
《版畫集》是印象派鋼琴藝術的一項主要代表作,它們的特點有:1.在1899年的巴黎國際展覽會上,德彪西聽到抓哇佳美蘭樂隊所奏音樂時得到靈感,特創作出了《塔》這一作品,他用二度與四度平行和弦與B﹑#C﹑#D﹑#F﹑#G五個音階創作出了一種獨特的東方神韻。在樂曲中實現了縱向和聲結構與歌唱性旋律的結合,同時為了增加氣氛,還特意用短片斷模的形式對小鈴鐺的聲音進行了模仿。2.《格林納達之夜》是一首帶有哈巴涅拉節奏且充滿民族色彩和異國情調的夜曲,中速的節奏采用第一拍帶有附點的二拍子—2/4,弱起的節拍和切分音﹑附點音符的應用讓人感覺輕快與流暢。此外,在應用了這種典型的節奏的基礎上,作者還在作品中應用了一種特殊的音樂表現風格,即增二度音程。在樂曲的演奏過程中,通過應用小指和手腕的動作對樂曲舞蹈節奏的旋律進行了很好的展現,同時也給人一種搖曳的感覺,這種感覺一直貫穿于整首曲子。在《格拉納達之夜》這首作品中,德彪西的創作特點得到了淋漓盡致的展現。德彪西認為,傳統音樂理論中的將大調式截然分開是一種錯誤的做法,在實際音樂創作中兩者應該是一種并存的靈活形式,由此方能取得一種獨特﹑新穎的音樂效果。實踐也證明,在《格拉納達之夜》這首曲子中,他多次應用這一理論,取得了與眾不同的效果。3.《雨中花園》作品中應用了印象主義的表現手法,呈現出了一種綿綿細雨到雨過天晴的畫面?!巴锌ㄋ钡墓澴嘈问?,十六分音符﹑三連音﹑五連音和六連音貫穿全曲,生動的描繪出了下雨時情景的不同階段。該首音樂題材就是法國兩首著名的兒歌,整首樂曲充滿了兒童天真的情緒和稚氣,所展現出的是兒童眼中的美好世界,所描繪的就是在下雨時,兒童眼中所觀看到的花園里的那些花鳥林木雨中沐浴的場景;在調性改變時不時的對花園景色進行了改變,如雨過天晴后濕漉漉的草坪﹑透過云霧的太陽﹑萬里無云的天空﹑和煦的風兒,景色隨著旋律的轉換而改變,帶給聽眾的也是一種美好的心靈體驗。德彪西的鋼琴作品風格既是聽覺的又是視覺的,他為鋼琴作品增添了新的內容與聲音表現形式。
《版畫集》是德彪西最具印象主義特色的代表作。在《塔》中,德彪西通過參觀1889年巴黎世界博覽會的各種畫展與文藝表演,以敏銳的藝術感受力,將西方人眼中的東方古建筑——塔,進行了栩栩如生的描繪。在《格拉納達之夜》里,德彪西在哈巴涅拉舞曲的節奏與風格的背景下采用獨特的音樂織體描繪其想象中豐盛宴會下熱情人民翩翩起舞的格拉納達之夜的迷人景色?!队曛谢▓@》不斷采用分解和弦,表現出天氣的陰晴變化。德彪西將各種光線色彩的對比變化利用節奏的快慢﹑音色的變化表現出來,使想象與自然達到相互一致。德彪西用音樂描繪自然景觀與人物身處自然的豐富情感的巧妙技法使其作品《版畫集》在印象派繪畫的光與色的基礎上又有所突破,體現出更高的藝術造詣。
“用音樂來反映自己內心的情感”是德彪西從象征主義詩歌中找到靈感之后,對他音樂風格的發展方向的重新定位。作品中德彪西運用象征與暗示來表達內心的情感,標題上音樂與感官的聯系體現了作品本身的意境。
德彪西在《版畫集》中把三個不同民族的地域文化和風格特征聯系在一起的開放性思維使他的創作打破了對單一民族文化強烈的傾向性,發揚了法蘭西民族的文化底蘊以及民族精神,開創了東方與西方文化的結合,為西方音樂創作增添了新的色彩。
為了達到詩情畫意般的音響效果,在演奏德彪西作品時必須運用各種不同的觸鍵方法,極其細致地把握鍵盤的觸鍵帶來音色的不同,聲音要富有夢幻,朦朧感的感覺。在演奏德彪西作品時,切記手指須稍稍攤平,讓指腹大面積接觸琴鍵,就如手指輕撫琴鍵般。用指腹觸鍵產生出輕柔的聲音,使聽眾感覺不到是在指尖敲擊鍵盤。肩膀放松的同時指尖要像一根互通的管道,才能讓聲音發出極大的共鳴。有控制力的觸鍵,觸鍵的深淺要根據作品所表達的情感而定。
“您認為它是一件樂器嗎?它是一百件樂器!”這是安東·魯賓斯坦關于鋼琴的一句名言。
在《版畫集》中,有對大自然和其他樂器的模仿。不同的演奏方法能模仿出不同的樂器聲音:低音效果,厚重,手臂要松弛,手臂的力量往指尖送;高音效果透亮,有光彩。演奏時指尖要立起,聲音要集中,落鍵和起鍵速度要快,使聲音聽起來干凈﹑透亮。
德彪西在《雨中花園》中通過依次表現了開頭的綿綿細雨,中間段落的狂風,陽光間歇,暴雨之后,為我們呈現了雨過天晴的畫面;這就要求演奏者對音樂的理解,對音樂畫面的想象,并醞釀好演奏技巧來表現這種效果。
德彪西從西班牙的民間舞蹈音樂中吸取了節奏方面的精華成為了在《格拉納達之夜》中的象征性的標志。樂譜本身就給人以視和聽的享受。在《塔》中,樂曲從一開始就彌漫著一種虔敬的安詳,高聲部的旋律好像塔體上裝飾物發出的聲音,中聲部的持續音象征東方的“鑼聲”, 而低聲部的長時值延音象征著塔的底座。德彪西對鋼琴作品有時甚至運用大部分的弱奏和極弱奏。這種類似表情記號的頻繁出現為其作品增添了豐富的色彩。他溫柔而舒緩的觸鍵,使其作品在弱奏時音色上有著豐富的層次和變化。
[1]李芳.德彪西版畫集及其演奏研究[D].開封:河南大學,2007.
[2]弈琪.從德彪西鋼琴《版畫集》看創新意識對其鋼琴的影響.[D].石家莊:河北師范,2009.
[3]時江月.鋼琴演奏技術與其音樂表現的內在聯系[J].寧夏大學學報,2006(02).
J624.1
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