淺談油畫教學中學生創造性思維的培養

摘要：在藝術創作領域，創新給藝術帶來了不竭的發展動力，使藝術作品或某個藝術門類得以長盛不衰。如果沒有創新，藝術就會成為簡單的重復，對于不斷進步的時代來說，不能反映時代特征的藝術也會失去很大一部分存在價值。油畫作為一門世界性藝術，其生存和發展必然離不開創新。因此，在油畫教學中，教師應當引導學生進行創造性思維的培養，在未來的油畫創作領域貢獻更多的優秀創作者和油畫作品。本文基于這一現狀對油畫教學中學生創造性思維的培養途徑進行了詳細的探討。

關鍵詞：油畫教學；創造性思維；培養

隨著素質教育的不斷推進，社會對于素質教育的實施途徑以及最終效果都投入了更多關注。對于素質教育來說，全面提升學生的中和素養使最為重要的任務，在這項任務中，創造性思維的培養就是非常重要的一個組成部分。在油畫教育當中，創新同樣是確保其不斷發展的源泉。通過油畫創新思維的培養，學生能夠開闊視野，在創作過程中找到更多的觀察視角和表現手法，使油畫創作呈現出多元化，更具生命力。

一、創造性思維對于油畫創作的意義

創造性思維在藝術創作領域的作用非常重要，在油畫創作過程中，創作者能夠通過自我探索尋找到更多的畫面表現形式，在對周圍事物的觀察當中能夠從更為新穎的角度進行切入，其藝術作品也帶有更多的個人精神和色彩。所以說，創造性思維使一個藝術家的靈魂，同時也是區別于其他藝術家的思想烙印。這種創造性思維能夠為藝術創造者建立不竭的藝術源泉。在油畫創作過程中，創作者能夠藉由其創造性思維的獨特性，使油畫的創作意境進入一個嶄新的境地，進而表現出新鮮而又旺盛的生命里，這也是油畫藝術保持發展的原動力。藝術來源于生活而又高于生活，作為藝術的一個分支。油畫同樣具備這樣的特性。藝術作品不僅要呈現出藝術美感，同時也在一定程度上帶有明顯的時代特征。如果脫離時代而存在，油畫創作就會失去其應有的光彩。在時代發扎你的過程中，創造性思維就是推動油畫藝術不斷更新與發展的動力，無論是觀察視角的變化，或者是材料的更新，以及創作手法的多樣化，都促使油畫藝術更加趨于完善，更符合時代的審美趣味，使油畫藝術展現出旺盛的生命力。

二、油畫教學中培養學生創造性思維的途徑

（一）為學生營造有利的創作環境。在油畫教學過程中，教師要培養學生的創造性思維就必須首先建立適合學生進行創造性思維的土壤。這種土壤就是一種學習環境，在這樣一種環境當中，教師的教學應當對學生產生一種吸引，而不會成為負擔。教師應當在優化教學過程中注意教學方法，盡量創造出愉快和諧的學習氛圍，鼓勵學生們在課堂上大膽地提出不同觀點，并組織學生進行討論，這樣的教學方法能夠促進學生自信心的建立，在創造性思維的建立過程中也有很好的促進作用。其次，在課下還應當注意為學生建立良好的自我提升環境。例如可以設立圖書角等閱讀場所，為學生提供相關的油畫創新性資料，便于學生隨時進行查閱，起到引導和答疑解惑的作用，方便學生創造性思維的建立。

（二）幫助學生樹立正確的的油畫創新觀念。在油畫教學中，要培養學生的創造性思維就必須首先使學生真正理解“創造性思維“的含義。很多學生在學習當中會認為創新就是將過去的東西全部丟棄，建立新的繪畫體系，運用新的繪畫手法。這種思想固然有其可取之處，但是如果一味地拋棄傳統的油畫繪畫技法和理念，單純地因創造性思維而標新立異，顯然是弊大于利。因為油畫的創作理念是經過漫長的實踐逐漸建立起來的，具有一定的指導意義。創造性思維就是在肯定一部分優秀創作理念的基礎上，對油畫創作藝術進行創新。因此，不能夠將過去的油畫創作理念丟棄不用而刻意追求創新，這種脫離本源的創新最終也不會獲得良好的效果。因此，在油畫教學當中，教師要向學生將創造性思維的概念解釋清楚，使學生真正意識到創造性思維的價值和建立方法。

（三）培養學生觀察事物的能力。學生的創造性思維建立在對外在事物的認識之上。從理論上來說，外界事物的客觀存在決定了人的認識。但是在款事物與認識之間，觀察是非常重要的一環。因為外在事物是客觀存在的，但是不同的人在觀察之后會提出不同的簡潔和認識，這是因為觀察者在觀察過程中選擇的觀察角度不同，因此得出的認識也就不同。油畫創作并不講究一致性，相反，油畫鼓勵創作者建立屬于創作者自身的繪畫手法和繪畫體系，使作品更有價值和辨識度。所以，教師要培養學生的創造性思維就必須首先培養學生的觀察能力，這是幫助學生對外在事物建立自我認知的第一步，也是重要的基礎。在此基礎上，學生能夠通過自我觀察對外在事物建立不同的認識與概念，進而在此基礎上培養出創造性思維，創作出更優秀的油畫作品。

（四）加強學生想象力的培養。創造性思維需要建立在一定的基礎之上，其中，想象力就是培養創造性思維的重要基礎。想象力是基于現實生活的一種演繹和聯想，能夠使油畫創作者在想象過程中投入自己的情感，創造出新穎的油畫作品。因此，在現實與創新之間必須有想象力作為橋梁，使創作者能夠更自由地運用創造性思維進行油畫創作。值得注意的是，這種想象并非毫無理由或基礎而進行的漫無目的的想象，教師應當對學生進行引導，使學生在想象過程中擁有一定的目的性。例如教師可以在教學過程中為學生展示一些油畫，先讓學生進行評價，之后教師再對構圖和配色以及情感表達等進行系統講解，幫助學生樹立想象的思路，使學生的創造性思維活動成長的土壤。

（五）鼓勵學生在油畫創作上進行大膽嘗試。在油畫創作過程中，創作材料和創作技法是兩個重要的概念。創作材料能夠幫助創作者找到新的表現形式，使創作者心目中的意象得到完美的體現；而創作技法則能夠使創作者在繪畫當中將觀察到的意象準確反映在畫作當中，使畫面更加符合作者意圖，同時也能引起觀者的共鳴。創作材料與創作技法二者之間相輔相成，共同成就了油畫作品的表現內容。但是在油畫教學當中，很多教師對于油畫的創作材料以及創作技法有一種刻板的認識，對于新興的創作材料以及新的創作技法的探索缺乏必要的嘗試，使油畫創作難以與時代發展相接軌，油畫作品也只能選擇傳統的、較為刻板的表達方式。不同的創作材料有其不同的特性，同時也具備不同的優缺點，教師應當引導學生不斷探索新材料的可能性，在油畫作品當中嘗試應用。在嘗試的過程中，學生也同時掌握了材料的使用方法，這對于其創造性思維的表達又提供了更寬的選擇。此外，教師還應當引領學生不斷提升創作技法。純熟的創作技法能夠幫助創作者快速準確地還原心目中想要表達的意境，嘗試探索新的創作技法也能夠使創作者找到更多的途徑來展現作品，同時對于還原創造性思維當中的意象也提供了更多的可能性。

（六）加強與其他藝術領域的融合。藝術創作過程中具有一定的共性。要培養學生的創造性思維需要幫助學生建立完整的認知體系和廣泛的知識儲備。不同的學科之間具有交叉性，要提升油畫創作的創造性思維，學生就不能簡單拘泥于油畫創作本身，而應當廣泛涉獵，不斷開闊視野，建立深厚的知識儲備，在此基礎上旁征博引、融會貫通，才能使油畫作品實現創新并煥發生機。在優化學習當中，學生還可以嘗試學習藝術設計的相關知識，在藝術設計領域的一些概念，諸如色彩的組成以及平面的組成等等，都會給油畫創作提供借鑒。這種借鑒也會為創作者帶來啟發，培養創造性思維，創作出更為優秀的油畫作品。

三、結語

在藝術領域，創新是永恒的主題。作為藝術領域的一個分支，油畫創作無論從技法還是材料方面，都應當高度重視創新所帶來的藝術生命。只有創新才能使油畫藝術更加趨于完美，能更好地表現自然物象與作者情感。在油畫教學中，對于學生創造性思維的培養要立足實際，采取多種途徑共同配合的方式幫助學生建立良好的思維習慣，并使其真正意識到創造性思維對于油畫藝術的價值，進而為社會培養出更多、更優秀的油畫藝術人才。

【參考文獻】

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[3]張雪.淺析油畫教學中學生創造性思維能力的培養[J].大眾文藝，2015.

作者簡介：薛東瀚（1994-12-10），男，山東省滕州市人，漢族，就讀于北京師范大學，學歷：本科生在讀。研究方向：油畫。