文化傳承語境中的遺產電影研究

[摘要]英國遺產電影憑借傳統文化賦予的差異性風格，沖破好萊塢大片的重圍，贏得可觀的票房，屢屢斬獲重要的電影獎項，推動英國電影復興和傳統文化消費熱潮的形成。遺產電影具有促進民族電影產業發展和文化傳承的雙重價值，是實現“遺產”與電影融合共生的有效途徑。其理念有助于解決中國電影發展現狀中文化特色缺失問題，創造文化傳承穩定的電影渠道。借鑒遺產電影類型范式打造中國遺產電影，是提升國產片的民族性與文化性，促進傳統文化創新發展的可行選擇。

[關鍵詞]遺產電影；傳統文化；傳承；產業；價值

文化傳承與輸出是我國重要的文化戰略。文化傳承實質上“是一種文化的再生產，是民族群體的自我完善，是民族意識的深層次積累，是縱向的文化基因復制”[1]，也是對外文化輸出的前提和條件。電影等現代文化創意產業為傳統文化傳承提供了機遇和平臺。經過電影的創意編排，傳統文化被賦予新的內涵與形式，被再生產為觀眾樂于接受的內容產品，并在文化消費中完成了縱向復制和橫向輸出。電影創作者也要善于從優秀的遺產資源中挖掘特色內容，形成豐富多樣的文化創意，創作出具有歷史厚重感并能揭示當代文化精神癥候的作品。遺產電影是電影產業與傳統文化強強聯合的一種典型模式。它源自英國，于20世紀80年代遺產工業背景下產生并發展至今，是一種強調呈現傳統文化和民族特質的電影類型。比如80年代的《烈火戰車》《看得見風景的房間》《莫里斯》，90年代的《伊麗莎白》《莎翁情史》《傲慢與偏見》，2000年后的《女王》《國王的演講》《鐵娘子》等。這類影片在藝術和票房上皆成績斐然，不僅推動了英國電影的復興（20世紀80年代中期），還成功地輸出了英國的歷史、文化和民族形象，成為廣泛認知的國際電影品牌。本文通過探究遺產電影于民族電影產業發展和文化傳承的雙重價值，從創作角度提煉其類型法則，力圖為打造中國遺產電影，提升國產片的民族性與文化性，形成國家文化傳承與輸出的電影渠道提供參考。

一、“差異性”策略：遺產工業促生遺產電影

20世紀80年代初期，好萊塢電影的強勢入侵嚴重擠壓了英國本土電影的生存空間。1981年，英國電影年產量僅為24部，跌至谷底。時逢撒切爾政府推行遺產工業政策，將強調文化傳承的遺產保護與具有革新內涵的“企業化”市場競爭巧妙結合，把傳統文化包裝為商品推向市場，讓“遺產”變身工業，成為新經濟的重要組成部分。“1980年和1983年，英國頒布了為遺產工業保駕護航的《國家遺產法案》。該法案不僅先后推動了‘國家遺產紀念基金以及監管組織‘英國遺產（1984）的成立；還從商業開發、展覽、陳列等方面對文化遺產的公用概念進行了重新定義，鼓勵通過完全市場導向的遺產工業來營銷‘過去。”[2]51-52遺產工業政策對電影人來說既是一個發展機遇，也是一種創意啟示。在《烈火戰車》《看得見風景的房間》等影片相繼成功之后，英國電影人開始積極響應、紛紛效仿，讓古裝片流露出一種類似的遺產質感：在過去的年代中緩慢且細節地展示精致的上流社會、清新的英國鄉村、壯觀的文化遺址；從經典文學作品或歷史人物傳記中攫取素材，并用油畫般的質感傳達保守、懷舊的濃濃鄉愁。這種迥異于好萊塢電影的類型風格，加之低預算確保的安全底線，以及政府在資金和政策上的大力扶持，讓遺產電影開墾出利基市場，并吸引了大量好萊塢資金的投入，最終成為一種具有廣泛影響力的電影品牌。

在遺產電影發展的推動下，英國電影開始迎來復興：“直至1990年代后半期，電影年產量從1981年的24部升至年均100部”[2]86-87；許多影片于國內外收獲可觀票房的同時，還在美國奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、歐洲電影獎、戛納、柏林、威尼斯等國際電影節上多次斬獲殊榮。遺產電影因傳統文化的融入而產生強烈的風格“差異性”，從而突破好萊塢的大片重圍，挽救并復興了低谷中的本土電影產業。遺產電影也因此成為傳統文化展示的重要平臺，一種文化傳承與輸出的穩定渠道。各國民族電影的發展雖模式不一，從本國豐厚的歷史人文資源中挖掘優質內容，形成區別于好萊塢電影的“差異性”文化創意，增強電影的文化辨識度，確保電影的文化認同力，卻是一種可借鑒推廣的普適策略，也是全球化背景下電影創作者需要堅守的文化自覺。

二、魅力“遺產秀”：遺產電影推動傳統文化消費

遺產電影所呈現的是一個傳統、懷舊，令人愉悅、向往的魅力英國。精致大氣的莊園、神秘詭譎的城堡、風景如畫的鄉村、復古典雅的服飾等魅力景觀透過遺產電影的鏡頭向世界呈現，潛移默化地作用于觀眾，使其在接受電影的同時，認同、喜愛并向往英國的歷史文化和自然風光。“1996年，英國旅游局將最高榮譽授予BBC改編的《傲慢與偏見》（1995），只因其對英國旅游業的杰出貢獻。”[3]“三部1995年拍攝的電影——《羅布·羅伊》《勇敢的心》和《尼斯湖》，各自為其中呈現的蘇格蘭景點帶來了估計1500萬英鎊左右的收入。1998年，英國旅游局制作了一張串聯遺產電影拍攝地的地圖，超過25萬份被送往北美、遠東、澳大利亞和歐洲的旅游代理機構。推動制作此地圖的時任旅游局局長說：‘感謝這些電影的成功輸出，英國的許多地方已經全球聞名。”[2]59

除了遺產旅游，遺產電影推動的傳統文化熱潮還帶來其他諸多經濟文化效益，為服裝、圖書出版、飲食、裝飾等行業提供了新的發展契機和創意靈感。如“英國品牌服裝店羅蘭愛思開發的古代服裝時尚；英國高端生活雜志推廣的古代室內設計、古代家具和織物；食品商店熱衷提供的傳統下午茶；經典文學作品因改編電影的上映而重新出版且銷售火爆等”[2]60-61。傳統文化的加持讓英國遺產電影進階為享譽國際的類型品牌；遺產電影的持續繁榮又對文化傳承形成一種有力反哺：它將遺產內容化作源頭活水，推動其于產業間持續流動，促進傳統文化消費熱潮的形成，并在消費中實現對國家遺產的生產性保護，助力于文化的可持續傳承。

三、融合共生：遺產電影的借鑒價值與類型范式

遺產電影的巨大價值揭示傳統文化與電影產業融合發展的重要性：傳統文化需要融入電影等現代文化創意產業來實現創新發展；電影要和民族文化高度內在相關，形成自己穩定的價值內核和獨特的藝術風格。然而，遺產與電影的融合共生卻是中國電影發展現實中缺失的部分。由于中國電影與傳統文化之間尚無有效的類型連接，國產片中真正觸及傳統文化表達的佳作只是幾點星火，無法形成廣泛且持續的文化影響力。匹配類型的缺失，也讓某些電影中目的明確的遺產推廣等同于廣告植入，導致電影情境與遺產項目貌合神離的尷尬。打造遺產電影是實現電影與傳統文化融合發展、共生共榮的有效路徑。英國遺產電影植根于英國傳統文化，擁有自己的價值內核和藝術風格。創作中國遺產電影不是原樣照搬英國模式，而是借鑒其已然成熟的類型范式去呈現中國內容。

然而，遺產電影的類型范式并無明確的劇作理論可依循。現有研究多將遺產電影視為一種批評構建，對其類型特點只作學術批評立場的大致描述，沒有從創作出發給予明確的解釋或規范。事實上，遺產類型同魔幻類型相似，“沒有敘事建構的規范和要求，是一種需要與其他故事類型匹配來完成敘事的次類型”[4]。不同的是，魔幻主要用于構建超現實的故事世界，制造人物和場景的幻想性；遺產類型從傳統文化資源中取材，制造人物和場景的民族性。因此，遺產電影的類型標準可落實在取材、人物和場景三方面。遺產電影主要取材于文學和歷史。文學改編以忠實于原著強調其文學性為旨歸；書寫、閱讀等文學相關動作也時常于影片中大量呈現，人物生活的詩意化被重點突出。歷史改編允許虛構敘事和細節重塑，但人物主要特質和關鍵事件要最大限度地尊重史實。人物多以古裝呈現，在傳統禮儀和價值規范中生活。如果涉及當代故事（如《女王》），不再穿著古裝的主角須秉持某種傳統價值觀以體現遺產性。場景主要是遺產景觀、充滿傳統裝飾的房間和英國鄉村。取材、人物、場景三項類型準則為遺產電影的傳統文化空間撐起基本框架。

無情節規范的遺產類型需要融合其他故事類型來完成敘事，其融合度取決于“遺產”參與敘事的程度。比如，傳統戲劇《羅密歐與朱麗葉》不僅是電影《莎翁情史》中被突出呈現的英國文學遺產，男女主人公的相遇、相知、相愛也圍繞該劇的寫作、籌備、演出展開，兩條線相互促成并彼此見證。文化遺產查茨沃斯莊園在《傲慢與偏見》（2005）中獲得了震撼的視覺呈現。它的優雅大氣、純凈美好也與達西的身份地位、英俊樣貌和優良品質相互映照，讓伊麗莎白放下偏見開始愛上達西，兩人的感情線因此扭轉。遺產電影因融合愛情等通俗故事類型而具有更為廣泛的接受空間，但傳統文化的價值和作用只有遇到理解與欣賞才能真正發揮。英美兩國文化上的親緣性，促使英國電影人目標明確地將美國作為遺產電影最大的國外市場和影響世界的前沿陣地。打造中國遺產電影應借鑒這一經驗，將目標市場重點放在中國、日本、韓國、朝鮮、越南等在內的漢字文化圈。憑借這些國家對中國傳統文化理解和欣賞的長久積淀贏得相應的電影市場。

四、結語

近年來，為了與好萊塢電影爭奪國內市場，中國電影業推出大量模仿好萊塢的商業片，雖然取得令人矚目的票房成績，卻形成了一股同質化的亞好萊塢電影風潮。電影在創造資本的同時，還應追求藝術價值和文化品格。遺產電影理念對于解決中國電影發展中的文化特色缺失問題，促進傳統文化創新發展頗有啟示。打造中國遺產電影，提升國產片的民族性與文化性，為深入優秀傳統文化表達的作品提供可依托的類型平臺，并在此過程中形成國家文化傳承與輸出的電影渠道。一系列觸及中國遺產文化表現的先行作品，如《敦煌》（1988）、《霸王別姬》《花樣年華》《臥虎藏龍》等，奠定了“中國遺產電影”發展的實踐基礎，為將來的作品提供了直接參考，也提示出中國遺產電影研究的廣闊空間。

[基金項目] 本文系2015年度重慶市社會科學規劃培育項目“文化傳承語境中華語魔幻電影內容開發研究”階段性成果（項目編號：2015PY19）；2015年重慶市教育委員會人文社會科學研究一般項目“文化傳承語境中大足石刻電影內容開發研究”（項目編號：15SKG083）階段性成果。

[參考文獻]

[1] 趙世林.論民族文化傳承的本質[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2002（03）.

[2] Higson Andrew.English Heritage，English Cinema：Costume Drama Since 1980[M].Oxford：Oxford University Press，2003.

[3] Sargeant Amy. The Darcy Effect：Regional Tourism and Costume Drama [J].International Journal of Heritage Studies，1998（03）.

[4] Selbo July.Film Genre for The Screenwriter[M].New York：Routledge，2015：172.

[作者簡介] 唐瑞蔓（1982—），女，重慶人，碩士，重慶交通大學講師。主要研究方向：民族電影。