尋夢桃花源

何艷珊

[摘要]現代舞劇《桃花源記》中傳統文化關于夢的描寫的討論。

[關鍵詞]舞劇 傳統 文化 夢 哲學

2016年8月5日，現代舞劇《桃花源記》在國家大劇院成功上演。該劇根據陶淵明的同名散文改編而來，創作者化用“莊周夢蝶”的典故，巧妙地設計了重重交織的故事情節，將“大音希聲”、“無弦琴”等富有哲學深度的美學理念用感性的、藝術的方式進行了闡釋，同時也用新穎的構思和精美的音樂舞蹈對陶淵明筆下的“世外桃源”進行了藝術再現。該劇既立足我國深厚的歷史文化傳統，同時也呼應當下“中國夢”的時代主題，巧妙地使傳統與現代、藝術與哲學進行了有機融合，并賦予傳統文化中的“夢”哲學以新的時代內涵，是不可多得的藝術佳作。下面，筆者就從戲劇情節、音樂舞美和哲學內涵三個層面來具體解析舞劇《桃花源記》的美學內涵。

一、戲劇情節：多重交織夢中有夢

舞劇《桃花源記》采用了多條故事線索平行發展的敘事方式，將“武陵人偶遇桃花源”的故事講述得新穎動人，耐人回味。故事的主人公陶淵明、漁郎、桃花女分別處于不同的時空層次當中：其中，漁郎是陶淵明夢境中的主人公，而桃花源中的桃花女又是漁郎夢境中的主人公，可謂是夢中有夢。這多重夢境又相互滲透在一起，模糊了現實與夢境的區分。本劇的戲劇情節就是在這樣一種如夢如幻的氛圍中展開的。

本劇的第一位主人公是陶淵明。舞劇從陶淵明在五柳居下彈奏“無弦琴”開始，水墨色調的假山和單線條的柳樹造型具有傳統文人畫的意蘊，綠色與藍色漸變的底色用以表現春日的生機、既簡潔生動又富有現代抽象畫的味道。就在這無限春光中，忽然出現了不協和的兵戈鐵馬聲。這聲音打斷了主人公的彈奏，使他陷入了對社會現實的反思：社會動蕩，民不聊生，人生理想無從實現……于是，他只得辭官歸隱，邀上三五好友縱情山水、以酒當詩。在沉醉當中，陶淵明進入了他的夢境。

第一重夢境的主人公是漁郎。夢境是現實的折射，這位夢境中的漁郎既可看作是陶淵明的投影，又可以看作陶淵明內心矛盾在社會層面的具體化。由于長年戰爭、社會混亂，漁郎所代表的人民過著衣不蔽體、食不果腹的貧困生活。因此他不得不辭別老母親，冒著暴風雪下海打魚。舞劇在此處設計了一段非常有特色的舞蹈段落，用兩位演員分別飾演漁郎，在不同的舞臺層次上閃現，生動地表現了漁郎在驚濤駭浪中忽隱忽現的場景。最后，漁郎暈倒在岸邊，劇情進入了第二重夢境。

漁郎在笛聲與光束的指引下，走進了一篇世外桃源。這時舞臺從黑、藍、綠等冷色調突然轉換為紅、粉、黃為主的暖色調，音樂風格也為之一變，轉化為明朗、優美、活躍的舞蹈風格。這時，手拿桃枝的少女們在漫山遍野的桃花當中輕歌曼舞、婀娜多姿的秀女們在村頭擺弄針線、活潑可愛的孩童們正在嬉戲玩耍、強壯有力的農夫們在田野里歌唱勞作……這忽然閃現的世外桃源正是漁郎夢寐以求的理想生活，也是主人公陶淵明所期盼的太平盛世。然而，當漁郎手持桃花源中的桃枝回到家鄉時，卻看到老母親在逃難中被亂軍殺死的慘狀。他要帶領鄉親們去尋找世外桃源，可大家都以為那只是他的幻想，而他自己再也找不到那篇桃源了，最終成為一個手拿桃枝的瘋癲老者。

難道世外桃源只是漁郎的幻夢嗎？在舞劇的尾聲，創作者給出了一個極富浪漫主義色彩的結局：桃花源的景象和美麗的桃花女不斷在老年漁郎的幻想當中閃現，老人開始不顧一切的奔跑、奔跑，他突然又變成了年輕人和桃花女翩翩起舞。在這個夢境中，桃花女送給他一個桃核。之后年輕人又變成了瘋癲老人。當他把手中的桃核種在土里、種下他一生的希望時，就在桃核種下的地方，桃樹飛快成長。剎那間，桃花開滿枝頭，再一轉眼，桃花已是漫山遍野。桃花源中的人物紛紛登場、在這夢一般絢爛的桃花中，他們都找到了理想的生活、找到了人生的真諦。本劇就在這高潮中戛然而止。尾聲中的陶淵明孑然一身，獨自彈奏“無弦琴”，一如劇情的開頭，一切又歸于永恒的寂靜。

從上可以看出，在戲劇情節的設計上，夢中有夢的多線條敘事方式大大增加了故事的吸引力，將一個人人皆知故事講述得相當引人入勝。本劇劇情具有一定程度的開放性，這是創作者們在有意識地模糊夢幻與現實的區分：如果說桃花源是一場夢境，那么漁郎手中的桃枝和桃核又從哪里得來？如果說桃花源是真實的存在，那么為什么漁郎直到成為瘋癲老者再也沒有找到它？這種開放式的處理方式將觀眾帶入了一種“莊周夢蝶”式的困惑：美麗的“桃花源”究竟是夢境還是現實呢？這種處理使得本劇就像一首詩歌，具有了多重解讀的可能性，同時也進一步豐富了劇情的哲理內涵。

二、音樂舞美：時空交錯亦真亦幻

由于本劇采用了多線條平行敘事的方式，時空轉換十分頻繁，而舞劇的特點是沒有語言和臺詞的，這就對本劇的音樂創作提出了更高的要求。音樂就相當于是語言和臺詞，它必須十分有效地將舞劇角色的內心情感精準地表現出來，傳達給每個觀眾。在這一點上，本劇的音樂創作非常好地切合了劇情的需要，既形象生動也具有豐富隱喻性和哲理性，值得細致分析。

本劇的開篇就借用了“無弦琴”的典故。當陶淵明開始忘我地演奏“無弦琴”時，背景音樂是無聲的，似乎帶有某種“大音希聲”的哲學味道。當他進入自己的主觀意識之后，背景音樂才開始響起。作曲家用古琴、笛子和大提琴三重奏的形式來表現陶淵明的精神世界。其中古琴曲《酒狂》的音樂主題象征著他瀟灑不拘、縱情任性的魏晉鳳骨；竹笛奏出的嘶啞、斷裂的無調性音樂象征著他面對社會黑暗時的無奈與痛苦；而低沉的大提琴時而穩定、時而活躍，則是他潛意識中的困惑和矛盾的體現。當陶淵明進入醉酒狀態后，“酒狂”的音樂主題開始被打散為碎片，之后出現了一段現代感十足的舞蹈性音樂。舞臺上出現了陶淵明的多重幻影、反映出他潛意識中的自我迷失。這段特色舞蹈配上獨特的音響，揭示了角色的深層心理意識，同時也預示著劇情的發展——陶淵明要進入他的夢境了。

第二位主人公漁郎就是在陶淵明的夢境中出現的。在漁郎所處的時空層次當中，音樂也按照不同的劇情需要被劃分為多個層次。大致上來說，描繪漁郎現實生活的音樂大多色調相對陰沉、暗淡、悲涼，而描繪漁郎在桃花源中的理想生活時，音樂則明朗、歡悅、優美。由于劇情上采用的是多線條交織的平行敘事方式，音樂的風格就必須根據劇情需要而不斷地轉換風格。非常難能可貴的是，本劇中不同音樂風格的轉換是非常平滑、自然的，而且在不同的劇情當中，音樂都具有恰如其分的表現力且個性十足。

比如在表現漁郎的母親被亂軍殺死之后，有一段難民們的群體舞蹈：深紅色的燈光忽明忽暗，象征著鮮血和屠殺；管樂器和打擊樂發出扭曲、怪誕、刺耳的音響和節奏，讓人不禁想起斯特拉文斯基的《春之祭》和彭德列夫斯基的《廣島罹難者的哀歌）>。奇怪的是，這種現代主義風格的音樂段落插入到了民族舞劇當中，居然毫無違和感。筆者認為，究其原因，除了作曲手法的巧妙之外，還和音樂與劇情的有機融合有關：因為這段現代風格的音樂既表現了難民們被無辜屠殺的恐懼和掙扎，同時也表現了主人公漁郎面對母親死亡時的巨大痛哭。同時，這段音樂似乎也暗示觀眾為什么難民們不會相信漁郎口中的“桃花源”而把他當成瘋子，這無疑讓劇情變得更加合情合理。

再比如作曲家表現“桃花源”中的美麗景象時，有幾處特色性的舞蹈音樂段落：有的用來表現兒童的活潑調皮；有的用來表現秀女們的心思細膩；有的用來表現桃花女的熱情和善良；有的用表象農夫們的憨厚和勤勞……。這幾處音樂段落都特色鮮明，由于采用了傳統的五聲性調式，具有濃郁的民族韻味和古典風格。值得一提的是，在這幾處音樂中還出現一段全劇中唯一有歌詞的音樂，而這歌詞居然是音符的唱名“sol（梭）”“la（啦）”“mi（咪）”“sol（梭）”“do（哆）”！筆者一開始以為是作曲家在“偷工減料”，連歌詞都懶得填。但細細一想，卻是獨具匠心。大家知道，我們在夢中的時候常常是沒有語言的，這桃花源中的歌聲怎么會出現歌詞呢？由此可見作曲家的良苦用心。

總體來看，作曲家所創作的舞劇音樂具有相當的創造性。他把現代作曲技法與傳統技法、現代音樂風格與民族音樂風格進行了十分有效的結合。當然，這種結合不是簡單地“大雜燴”，而是了無痕跡的融合。確切地說，是把西方的現代技法十分貼切地融合到了民族音樂之中。這不僅僅對于舞劇音樂是一種啟發，對于現代音樂創作也具有重要的啟示意義和參考價值。此外，本劇的舞蹈、服裝、燈光和舞臺設計也可圈可點。比如桃花源中的幾個舞蹈段落中，桃花女們的舞姿就吸收了敦煌壁畫“反彈琵琶”的手型以及“s”型身段，十分具有民族韻味；而表現陶淵明內心矛盾的舞蹈段落中，多重幻影組合舞蹈又具有現代舞的特質和風格。此外，表現漁郎在風浪中忽隱忽現的舞臺設計獨具匠心；表現漁郎忽見桃花源時的3D光束以及漫天飄落的花瓣都有十分驚艷的視聽效果。總之，音樂、舞蹈、舞美燈光的共同配合，為我們營造出了這樣一出時空交錯、亦真亦幻的“桃源”美夢。

三、哲理內涵：大夢有大覺桃源自心成

除上述劇情與音樂舞美外，本劇的另一亮點是具有十分深刻的哲理內涵。這種哲理內涵不是用說教的方式表現的，而是隱匿在劇情、音樂和舞蹈的每一處細節當中，并且常常沒有具體的答案，就像禪宗里的故事一樣，需要觀眾自己去去參悟。如劇情開始和尾聲時的“無弦琴”就具有抽象的哲理性，和整部舞劇的主旨有著直接的關聯。但這主旨究竟是什么，需要觀眾欣賞完整部舞劇之后自己去體會。

大家知道，沒有弦的古琴是無法演奏出聲音的，因此“無弦琴”的音樂只能依靠主觀的想象。舞劇從“無弦琴”開始，又“無弦琴”中結束，其實暗示觀眾整個桃花源的故事全部來自陶淵明的主觀構想。結合前面我們分析過的“夢中有夢”的故事情節，這一點應該并不難理解。那么，這一場美麗的“桃源夢”究竟要告訴我們什么道理呢？這就必須從我國傳統文化中去尋找答案了。

“夢”的主題在中國傳統文化中具有深厚的歷史淵源。早在先秦的《莊子》之中就多次出現了關于夢境的描述，比如莊子在夢境中變成了蝴蝶、在夢境中與骷髏的對話等等。本劇夢中有夢的故事情節、以及模糊夢境與現實的藝術手法其實是對“莊周夢蝶”這一著名典故的化用。《莊子·齊物論》中說：“方其夢也，不知其夢也，夢之中又占其夢焉，覺而后知其夢也，且有大覺之后，知此其大夢也。而愚者自以為覺。”這是什么意思呢？我們都有過做夢的經驗。當我們處在夢境當中的時候，體驗是非常真切的，并不知道自己在夢中，還以為是現實呢。但是一覺醒來，就會發現原來是一場虛假的夢境。這就是所謂的“覺而后知其有夢”也，有了覺悟才能知道原來是夢境。但在莊子看來，這種覺悟還只是自以為是的小聰明（“愚者自以為覺”）。真正的“大覺”是要覺破現實人生這一場“大夢”。

我們中國人有時會感嘆“人生如夢”，豈不知這“人生如夢”并不是一種文學的修辭，它具有哲學上的真實性。對于“夢”的特點，佛教《圓覺經》中有精準的描述：“夢時非無，及至于醒，了無所得。”所以“夢”并不虛無啊！你說它是虛假的吧，夢境中的喜怒哀樂樣樣俱全，跟真的沒有差別；可你說它是真的吧，醒來后卻一無所得。這就是“夢”的特征。大家想想，我們的人生不就是這樣的嗎？遠的不用說，就是昨天發生的事情，今天你還能抓得住嗎？人生就像白駒過隙、轉瞬即逝：曾經青春美好，瞬間韶華白頭，名聲、地位、事業、家庭、富貴、健康等等，這些構成現實人生的因素看得見、摸得著，是那么真實，但實質都是“一江春水向東流”的夢幻泡影。覺悟到這個層面，才是一種大的覺悟，才是《莊子》說的：“且有大覺之后，知此其大夢也。”

這時候我們才會發現，原來所謂真實的人生，在本質上和虛假的夢境并沒有實質的差別。這就是莊子為什么會發出疑問：究竟是現實世界的莊周變成了夢中的蝴蝶，還是夢中的蝴蝶變成了現實中莊周？這是只有“大覺”之后的智者才會提出的問題。我們前面分析過，本劇在情節設置上有意識地模糊現實與夢境界限，讓多重時空中發生的事件交織展開，其中所蘊含的哲理也就在此：現實與夢境只是“大夢”與“小夢”的不同，并無實質的差別。由上可見，舞劇《桃花源記》對傳統文化中的“夢”哲學的把握是十分準確的。當然，該劇還不只是按照傳統的文藝套路進行陳述，而是賦予了傳統的“夢”哲學以新的時代內涵。

我們讀《紅樓夢》時知道“黛玉葬花”的故事以及“白茫茫大地一片真干凈”的結局。當人們領悟浮生如夢的道理之后，難免會由衷地產生出一種悲情的體驗，這也是很自然的反應。而《桃花源記》則給出了一個新的視角：“大覺”之后不應該是小資式的悲情，而應該是圣人兼濟天下的情懷，用積極創造的心態，讓“桃花源”式的“小夢”轉化成人人豐衣足食、安居樂業的社會現實。這種“圣人”“智者”的情懷，正是民族精神的集中體現：儒家的圣人孔子，在戰亂的時代，明知不可為而為之，宣揚太平盛世的政治理想；佛教的大乘精神，明知眾生度不完，卻用“眾生無邊誓愿度”的精神要把五濁惡世轉化為佛國凈土……這種積極進取的情懷，正是中華民族綿延千年、生生不息的精神動力。今天我們要實現國家富強、民族振興、人民幸福的“中國夢”，不就是要繼承這樣的民族精神、把人民心中那“桃花源”式的美麗夢想轉化為現實嗎？

在舞劇《桃花源記》的結尾：老年的漁郎和陶淵明一起，把象征著希望的桃核種在土里，桃核種下的地方，桃樹飛快成長，瞬間花滿枝頭，漫山遍野的桃花像夢境般的絢爛……真誠希望現代舞劇《桃花源記》就像這一顆充滿希望的“桃核”，讓中國民族舞劇在不久的將來也能夠花滿枝頭、開出漫山遍野、夢一般絢爛的未來！