十年功德：搭起國際交流的平臺
——師生九人點評2017年“北京舞蹈雙周”

歐建平等

2017年7月18日至30日，由北京雷動天下現代舞團策劃，并與香港城市當代舞蹈團和北京天橋藝術中心聯合主辦的“第十屆北京舞蹈雙周”如約而至且盛況依然，其諸多亮點中有兩點格外耀眼：一是它因連續九年的成功舉辦、水準和國內外影響力的逐年遞增，榮獲了“北京文化藝術基金”的資助；二是它在香港政府駐京辦事處的資助下，推出了三臺由香港編舞家創作的經典舞作和新人新作，紀念香港回歸祖國二十周年。

在結構上，本屆舞蹈雙周延續了往年第一周“舞蹈營”教學和第二周“展演周”觀摩的模式——在前者中，16位來自美國、波蘭、匈牙利、愛沙尼亞、德國、芬蘭、挪威、日本、印度、新加坡、澳大利亞，以及中國內地、香港和臺灣共14個國家和地區的優秀現代舞教師，每天從早到晚地提供了多種流派與風格的基訓與編舞課程；在后者中，每天早上9點至10點45分，均有10位中外導師開設大師班，為各國舞者繼續提供不同風格的舞蹈課程；每天下午自2點30分和5點開始，各國新銳編導創作的10臺共54個作品，按照各自經驗的多少和規模的大小，分別在“青年舞展”和“另類平臺”上亮相；而每天晚上8點開始的“焦點舞臺”，則連續推出了6臺大型演出，它們分別來自中國的北京、廣州和香港、挪威的奧斯陸、以色列的貝爾謝巴和德國的開姆尼茨，由此為國內外現代舞的從業者和愛好者們打開眼界、增長知識、分享體悟、化解困惑，搭建起了一個國際化、高效率的交流平臺，實為功德無量。

蒙漢“三明治”式的《圓2：源流》

雷動天下《圓2：源流》劇照，攝影：殷鵬

作為“北京舞蹈雙周”的東道主和主辦方之一，北京雷動天下現代舞團在“焦點舞臺”第一晚的開幕演出頗為引人矚目，今年的編導是該團的資深蒙古族駐團藝術家訾偉，蒙古語吟誦者烏日柴呼，潮爾琴演奏者那日森，蒙古語演唱者娜仁其木格，舞美設計李瑞，燈光設計李駿龍，服裝設計王彥，由全團的14位舞者精心演繹。

這臺新作與訾偉幾年前編導的《源》構成姊妹篇，他希望從“圓”這個“有始無終”的圖形和循環往復的象征入手，深入表現“源”這個萬物起點和“流”這個進化歷程間的關系，因此，舞者們川流不息的動作中，始終貫穿著由他親自編導并示范、復雜多變的空間調度，并在不經意中，折射出他充沛的肢體能量和縝密的空間意識，由此為這部原本抽象的現代舞平添了強烈的戲劇性和抓人的可看性。

整臺演出中，最為令人驚喜并且催人淚下的部分，當然是由烏日柴呼用蒙古語吟誦的詩：“……遙遠的天邊，那是我的搖籃。遠離不了我心中的遼闊，那是我的心。紅色的太陽下，那是萬物的搖籃。生生不息離不開的，那是愛的源流。銀色的月光下，那是河流的光芒。千千歲月離不了的，那是祖先的恩賜……”（可惜漢語譯文遠不能傳達烏日柴呼用蒙語吟誦出來的魅力和威力！）由于這首詩的作者就是他本人，因此，他在長吁短嘆的蒙語吟誦中，時而慷慨激昂，時而低回凝重，讓我們感同身受到了蒙古族文化的博大精深，更耳聞目睹到了這位年輕蒙古族詩人和演員的火樣赤誠！

整臺演出由三部分構成，其中的第一、三部分均為優美動人的蒙古族詩歌吟誦、器樂演奏和聲樂演唱，而第二部分的舞蹈則抽象凝練，雖然時間更長、演員更多，卻被編導異想天開地“三明治”于滋養豐厚的蒙古族文化之中，令人覺得既意味深長，又頗有些費解：為什么這大段的舞蹈中沒有使用任何明顯的蒙古族舞蹈或文化元素？因此，倘若編導能將其中的創意表達清晰，令人信服，進而使得這三部分在風格上形成一個統一的整體，一定能讓這臺現代舞日臻完美，令人回味。

香港城市當代舞蹈團《風中二十》劇照，攝影：殷鵬

特別值得鼓勵的當是“雷動”的全體青年舞者，他們精準無誤卻貌似即興的動作、動靜合一且張弛有致的動感、全情投入與樂舞渾融的表演、層次分明且張力飽滿的質感四合一，為這段原本抽象凝練、滿是幾何調度的現代舞提供了著實吸睛、拍手叫絕的精彩！

但金無足赤，這部新作中的不足也是顯而易見的，比如群舞的慢動作中那組挺胸仰頭、長裙拖地的造型與沈偉的經典《天梯》過于雷同，而那短整齊劃一的慢舞則太像沈偉的另一部經典《地圖》，只是其中的對抗性張力遠不如沈偉舞者們的強度，依然保留著國內舞者們慣用的柔順舞風。眾所周知，在舞蹈創作的實踐中，某些動作瞬間偶爾發生與前人相似的事情時有發生，不足以為奇，但隨后一旦發現，則應立即修改為好！

紀念香港回歸祖國的《風中二十》

這臺具有歷史意義的精品薈萃看點多多，它是香港城市當代舞蹈團創團團長曹誠淵為紀念香港回歸祖國二十周年而誠意策劃的，演出于第二晚的“焦點舞臺”。90分鐘的16個舞段精選自曹誠淵、黎海寧、桑吉加、黃狄文、龐智筠這五位香港編舞家二十年來首演的13部大型經典舞作，為我們展示了這三代創作者各不相同的心路歷程和專業背景，但對于不曾看過整臺作品，又在節目單上找不到相關介紹的內地觀眾而言，整臺演出顯得有些松散。筆者也只能就曾看過整臺作品的舞段加以點評。

舞如其人。曹誠淵的樂天性格在《三千寵愛》中得到了淋漓盡致的展現，其中的“綠色娘子軍”舞段是對《紅色娘子軍》與《天鵝湖》這兩部中西芭蕾舞劇經典進行解構與重構的結果：男女舞者們身穿綠色軍裝和天鵝裙認真操練，并在一連串的大跳過場中，表現出高漲的革命熱情和高揚的貴族氣派；精神抖擻的舞者中，有兩位頗為搶眼：一位是曾在27年前的巴黎國際現代舞比賽中，為中國現代舞奪得第一塊金牌的喬楊，她如今年過半百，卻依然光彩照人，令觀眾唏噓不已；另一位則是個頭高挑、形象出眾的新秀余藝，而他表演的那段難度頗大的獨舞則讓我們看到了北京舞院歷年來名不虛傳的教學質量——這段男子獨舞本是為兩屆“桃李杯”古典舞金獎得主邢亮量身打造的！

幾次在香港碰見黎海寧，我都是在書店和電影院里，這或許是她的作品總是以深沉凝重的人性題材和厚積薄發的文化功力而著稱的原因之一，而她的《逐色》《孤寂》和《畸人說夢》則無一例外——無論是滾滾風雷中的蕓蕓眾生，還是黑綢纏身的孤獨女人，或是屢遭拒絕的可憐男人，都表現出她對人生悲歡離合、命運無常的深刻理解。

桑吉加的《那一年·這一天》中，有不少“接觸即興”的美妙瞬間，令人眼前一亮，心頭一震，讓我們仿佛看到了他當年叱咤風云的身影。而這些年輕舞者們活靈活現的肢體，以及由此產生的“力、時、空”變化，則誘使我們對他們聚散無常的空間調度，做出人生際遇的豐富聯想。

黃狄文的《思纏想后》，意為思前想后，因為廣東話中的“纏”字既與普通話中的“前”是諧音，又意味著動作間無休無止的纏繞，由此為動作的持續發展提供了言之有理的邏輯關系，而紅衣男女們隨著擊打節奏持續扭動的形象，則讓我們聯想到了人與人之間剪不斷理還亂這種既復雜又有趣的關系。

龐智筠的《購人心弦》不僅是對香港這個“購物天堂”的真實寫照，而且通過舞者們各種夸張的啞劇語言，頗具諷刺意味地表現出了購物者們的形形色色，并揭示出了人性中的種種欲望。

實至名歸的“香港經典再現”

這臺“三合一”的“香港經典再現”雖然亮相于展演周第一天下午的“另類平臺”，但三個作品均出自香港現代舞界的第二代編舞家之手，并且都是他們的成熟之作，因而給人迥異不同卻妙不可言的感受。

《游園驚夢》劇照，攝影：殷鵬

《不是雙人房》劇照，攝影：殷鵬

馬才和與嚴明然夫婦自編自演的《不是雙人房》首演于1995年，據說靈感來自他們游學佛羅倫斯期間親睹的一對鄰家男女同床異夢的真實故事——他們每天從早到晚均爭吵不休，打打鬧鬧，但次日清晨又必定言歸于好。獨出心裁的是，舞臺中央的那張床居然是矗立著的，而那對男女則在床上的被窩里和床下的桌椅旁，生發出爭搶床單和桌布、亂扔衣物和桌椅，甚至相互廝打等一系列強烈對抗的啞劇動作，直到兩人重歸于好之后，才開始跳起彼此和諧的舞蹈來，令人忽而緊皺眉頭，忽而忍俊不止，同時亦禁不住思考這種生活的意義何在。

梅卓燕最初是在香港舞蹈團跳中國舞的女主演，赴美深造時愛上了現代舞并一發而不可收，隨后則成了香港舞蹈界最早傳授“接觸即興”的舞蹈家，而她1986年首演的《游園驚夢》便是受白先勇同名作品啟發，用現代舞的觀念和方法，表現戲曲之美，抒發個人情懷的佳作。1996年，我首次赴臺講學期間，曾親睹過她為臺灣戲曲出身的資深舞蹈家吳素君復排的版本，其細膩傳神的內功和形神兼備的做派至今在我眼前浮現，并回味無窮。相比之下，此次擔綱的優秀青年舞者宋婷婷就顯得稚嫩，甚至蒼白了。這個現象使我想到，現代舞者的訓練中，如何融入傳統舞蹈的精氣神，應該是個值得深入研究的重大課題！

為整臺演出壓大軸的《男生》出自香港舞蹈界的“鬼馬”編導伍宇烈，1996年由香港城市當代舞蹈團委約創作并在法國當代舞比賽上獲獎，隨后曾來北京公演，所到之處無不贏得觀眾的高聲喝彩！舞蹈成功的諸多原因中，不僅有讓老年觀眾懷舊、讓青年觀眾亢奮的電影《黃飛鴻》中的老歌《男人當自強》，不僅有普通觀眾在這個陰盛陽衰的舞蹈舞臺上，突然看到這群技精藝熟漂亮男生時的意外驚喜，更有舞界專家對編導能把男生的聰明、調皮、機智、逗趣，以及臺下爭強好勝、臺上配合默契的真情實感，轉化成了如此鮮活舞蹈語言的激賞！感謝“雙周”組委會從馬來西亞請來了資深的原版舞蹈家葉忠文擔任復排指導，并從軍藝借來了沈徐斌、符思文、劉華斌、龐冠宇、石強、葉偉炳這六位2013級的漂亮男生，他們在炎熱暑期中的虛心求教和勤學苦練，才將原作中的精細調度和玄機處處表現得如此完美，而沈徐斌表演的芭蕾男孩更將這種貴族藝術特有的“條件、能力、技術、形象”，通過與把桿和其他男生們的俏皮對話表現得惟妙惟肖，從一個側面讓我們看到了主課老師張志等軍藝舞蹈系老師們教學與育人的同樣有方！

《男生》劇照，攝影：殷鵬