淺析高校美術造型基礎課程教學現狀和創新探索

王燕珍　童祗偉

眾所周知，美術教學最大的意義在于引導學生具有發現和創造“美”的眼光和能力，即培養學生創造性視覺思維能力。“美”在于發現，更在于創造，而創造是不能再現的。讓學生主動有意識地應用美術的一切概念、手法、想象去豐富和完善創作是教師的教學目的所在。所以，我們理應在美術基礎教育中培養學生的創造性，但我們在長期的實際教學中卻一直忽視了這一點。

通過長期的教學積累以及同其他高校美術教師的交流溝通發現，目前的美術造型基礎課程，更多的關注自然形態和空間關系的表達，教師直接教予學生既定的，成熟的技法，在很大程度上只停留于傳授技法、技巧，其優點可以使學生跟隨教師少走彎路，教學效果立竿見影。但這種過度強調技法的傳統教學模式，更多的只停留在再現“美”，卻忽視了如何創造“美”。造成這個現狀的原因有很多：一方面是因為這種教學模式已經輕車熟路，人的惰性使我們不愿創新，繼續走老路；另一方面這種局面由來之久，它的權威性不容侵犯；更重要的是它能在短期教學中收獲效果較快，急功近利的人們不愿意花太長時間去探索新路。

目前，美術教育存在著非常普遍的現象：美術教育只注重傳統的教學內容即片面關注技法傳授。美術造型基礎課程更多的只停留于作業階段，學生跟著教師照葫蘆畫瓢，千篇一律，較少有創新和精品意識，美術基礎教學課程沒有針對相關高校不同的專業進行區別對待。

一、存在的問題

在長期的教學工作中作者發現美術基礎造型課程存在以下幾個問題：

1.表現手法過于程式化，以結構素描、明暗素描為主，注重寫實；

2.表現內容比較單一，幾何體、簡單靜物組合為主；

3.單純重視技法，忽略創新，使技法成為無源之水，作品沒有創意；

4.課后延伸不夠，不能將美術基礎課造型能力應用到后期專業設計中。

總體而言，目前的美術造型基礎課程過于功利化，從某種意義上講，甚至只是為設計打造型基礎，沒有形成自身的專業課程優勢。

作者認為藝術自古以來就不單單是造型的代名詞，保爾·克萊說過：“藝術不重視那可見的，而是創造可見的。”弗朗茲·馬克也曾在《這個時代里的藝術》一文中這樣講道：“創造的人讓過去休息，不讓它討生活，對它敬而遠之。”他們的觀點都不約而同地點明了生活是藝術的源泉，創造力、創新力是藝術的靈魂魅力。

二、初步探索

教師理應引導學生去發現生活，敢于表達創造獨特而高于生活的美，這是值得我們探討的方向，也應該成為現階段高校美術教育的重要培養目標。基于這個目標，近期作者在美術基礎課程教學過程中進行了一些嘗試，現以素描基礎課程教學為例，簡單闡述如下。

（一）主題探討階段

例如線條，學生在教師指導下先明確主題的相關概念、訊息，然后圍繞著線條的概念、種類、組合方式展開討論，讓學生通過不同材料的演示認知不同的線條。

1.同一材料，線條排列方式發生改變，產生不同效果，用鉛筆去表現物體肌理質感和性格特征：運筆排線的輕、重、緩、急、曲、直、動、靜都能達到不同的表現效果。從而使學生找到對應項，線條方正頓挫——剛硬物體；線條輕柔委婉——飄逸飛揚的物態。

2.不同材料，搭配組合產生不同效果，鉛筆、水筆、蠟筆、鋼筆、毛筆等不同的材料通過疊加組合，達到獨特視覺質感。通過合理的搭配組合增加畫面豐富性和表現性，讓學生明白不同的工具會產生怎樣不同的效果。

通過概念的分析，材料的擴展，表達方式的引導，使學生跳出素描就是鉛筆直線打型的傳統表達套路，引導學生對不同材料的關注和應用。

（二）表現方式探討階段

1.同一內容的不同表達：例如針對同一組靜物的同一個角度，學生通過多幅作業，進行不同表現手法的自主探討，從而形成多種方案并加以比較、區分。例如通過用線條排列形成色調和明度的變化，不同的排線方式具有不同的明暗漸變、空間深度表現；通過用點的大小、輕重、疏密的不同變化來增強表現力；通過黑白塊面的運用增強黑白對比和物體體積感，加強層次、濕度、立體感、突出主題，教師進行合理地引導，可以避免學生呈現雷同的畫面效果。

2.根據前期的多個方案，在幾張小幅作品中讓學生選擇自己最滿意的方案，并對其進行具體化、細節化處理使之成為完整的作品。引導學生把每一張作品當作創作來完成，創作要有個人鮮明的個性，和獨立的想法，有很明確的創造意圖，和創作計劃，并付諸行動。

通過看似單一的限制和規定內容，運用擴散的表現手法，可以使不同的畫面達到不同的效果，促進學生探索多元的表達方式，主動有目的地避免單一的表現方式和技法，不被傳統的素描技法局限，開闊思路，從而培養學生的創造力，并追尋適合自己的素描表現方式。

（三）經典實驗和再創作階段

歷代大師作品中不乏有被公認為不可逾越的經典，學習這些精典有助于提高學生的眼界、審美水平、審美高度。

1.尋找感興趣的大師作品：教師通過對歷代大師優秀作品的介紹引導學生尋找自己感興趣的作品，然后讓學生進行前期的資料收集，要求對這位大師的個人簡介、代表作品進行收集，并完成一篇小論文。

2.對某張大師作品進行提煉：可以是內外輪廓、體積、空間、色彩、姿態、運動等多因素的提煉，要求完成至少三張提煉的過程圖。

3.將提煉的最終作品進行細化和完善，使之成為能表現學生內心感受和獨特審美觀的再創作作品。這里強調培養學生尋找多種表現方式，素描、色彩、平面、立體裝置、鋼筆、馬克筆等都可以運用。可以是自己分析元素寫實性的真實表達，也可以是重組尋找新的美感圖式的意象性表現。

通過對大師作品的收集、提煉和再創作，既從大師作品中吸收了優秀的圖示和元素，又培養了學生敢于對大師進行質疑、修改、再創作的能力，培養了學生敢于超越經典，追求自我的創新品格。

（四）作品的評價和展示階段

教師可以分階段地對學生完成的作品采用學生自評、學生互評、教師點評等多種方式相結合的評價模式進行總結，力求評價標準不單一、功利，讓學生在自由輕松的評價氛圍中尋找自己和他人的優點，樹立信心，同時在相互借鑒中比較、反思，理性地看待自己的不足，進而改進。教師在整個過程中應更多地鼓勵、肯定、不加干涉，重在尊重學生個性化表達的基礎上，培養學習興趣和學習信心。同學間應盡量多地相互交流，在交流中迸發出新的視角、新的發現、新的視覺經驗。

教師還可以組織展示學生的優秀作品，在展覽的過程中培養學生珍藏收集作品的習慣，激發學生的成就感及學習興趣。課后，學生需將在現階段的學習心得以文字的形式記錄下來，這不僅是教學的反饋，更是學生理性分析自己學習過程的有效手段。

（五）后期追蹤階段

教學是個長期的過程，學生有一個長期的追蹤和建檔。教師要在實踐中不斷地積累經驗、并對學生縱向的發展進行初步的總結和歸檔，為未來的教育做好鋪墊。

例如在《色彩》《三大構成》《藝術實踐與寫生》等課程中可貫穿前期素描課程的教學效果，針對不同學生的特點進行教學，這樣才能使教學效果得到進一步地延續和提升。

三、后期展望

通過教學有目的地激發學生在生活中尋找自己感興趣的題材，捕捉美的意象，擁有一雙善于發現美的眼睛。通過觀察和思考，用明銳的眼光和獨特的視點去發現“美”，以收集更多的信息。明銳的洞察力是我們進行想象與創造的基礎。

從觀察、思考到最終實現創造其實質是從內容、方法、手段到實現目標創新的過程，需要我們經過長期積累，形成有效的手段和形式經驗，這不僅取決于創作者對物象的認識程度，也依賴于創作者的表達能力，同時也是美術基礎造型訓練的核心技能要求和最終目標。

四、結語

美術的造型語言通過技法、技術與技藝的美學規律來表現現實。作為高校教師應尊重學生個體特征，善于發現、思考、表現各自不同的“美”，這是我們尊重每個學生，實現學生個體價值的最終教學目的，也是推動世界不斷發展和創新的根本。這需要教師從理論、技法上不斷充實自己，善于應用各種媒介材料，打開思路。如何在有效地教學時間內使美術基礎課程既能鞏固學生的造型技法能力，又能培養學生的創造和創新能力，實現更好的教學效果是我們不斷努力的方向。

（1.西南林業大學；2.昆明理工大學）