秦腔吹火絕技淺論

苗麗

摘 要：秦腔吹火絕技經過數百年的表演和不斷創新提升，已形成了一套完整的技藝和藝術表現形式，其獨特的表演方式對劇情的渲染、劇中人物的刻畫和內心世界的表現都起到了高臺教化的巨大作用，深受廣大觀眾的喜愛和稱道。本文就其表現形式、藝術特色、傳承保護措施等，從理論與實踐的結合以及自身鉆研學習的體會等諸多方面進行了深刻的探究，提出了自己的觀點與看法，以期能為秦腔吹火絕技的表演和傳承保護提供一些參考。

關鍵詞：吹火絕技；藝術特色；表現形式；傳承保護

在博大精深的秦腔表演藝術中有一門絕技叫吹火，又稱“噴火”。它是戲劇演員依據戲劇情節和人物形象的需要，把特制的松香包噙在口中，用口或其他輔助器物，將松香粉末或火藥細面噴向已燃火把形成絢麗多彩形狀的一種舞臺表演手法，經過數百年表演和不斷提升，已形成一套完整的技藝和藝術表現形式。1958年，敬愛的周恩來總理和戲劇大師梅蘭芳在觀看了吹火代表劇目《游西湖》后對吹火給予了充分的肯定和贊許。梅蘭芳說：“吹火絕技把慧娘的滿腔悲憤和對賈似道的英勇反抗表現得淋漓盡致，把慧娘的形象提到了英勇高潔的巔峰，也讓這個復仇的女神表現得壯美極了，勇敢極了！”

秦腔吹火技藝最早見于民代嘉靖元年《缽中蓮》一書的記載，清末隨著戲劇的繁榮走向了鼎盛，流傳發展距今已有五六百年的歷史。也因其高超而獨特的表演技巧與形式被列為秦腔表演技藝的八大絕技之一。

吹火是表現特定環境和特定人物的感情、深化表演內容、推進戲劇人物、形成獨特效果的一種秦腔戲劇表演形式。然而，由于其學習難度大，不易掌握，應用更難，故而能夠嫻熟掌握并在演出實踐中取得成效、得到認可者為數不多。正因為此，它面臨傳承困難，有效表演者寥寥無幾的境況急需各方共同努力予以改變，使其后繼有人，薪火相傳，生生不息。

筆者師承西安三易社著名秦腔表演藝術家楊玉紅（已故）老師，從20世紀80年代就開始了這一絕技的鉆研學習，經過楊玉紅老師的言傳身教和30余年的勤學苦練，自己不僅對直吹、仰吹、蹦子翻身吹等多種傳統技法掌握得十分嫻熟，能夠達到隨心所欲、出神入化的地步，吹出的連火、翻身火、一條龍火、蘑菇云火等更是形態紛呈、氣象萬千。在吸納老藝人傳統吹火精華的同時，在數百場的表演和不斷練習中細心體會，鉆研創新出了從火頭上引火，延長火苗長度、火苗隨身翻轉形成巨大火圈等吹火技藝，使吹出的火勢如龍騰虎躍，氣勢磅礴，將秦腔吹火絕技推向了一個更高的境界。尤其是筆者扮演的《游西湖·殺生》中的慧娘，一出場一襲白衣，粉臉含悲，翩若驚鴻，手執紅扇，口含火龍，瀑布般的噴向殺手的鋼刀，且隨著劇情的變化，動作的騰挪閃展，吹出的火龍也發生著奇妙的變化：長火、短火、一條龍火……火勢不斷，掌聲不斷，喝彩聲更是淹沒了一切。筆者對吹火秦腔絕技的發揚光大和在表演中的不斷創新受到了業界的肯定，贏得了眾多的殊榮。曾先后獲得了甘肅省第二屆紅梅獎大賽一等獎、陜西省第二屆戲曲紅梅獎大賽一等獎；被定西市委、市政府授予“德藝雙馨文藝工作者”稱號；2013年入選定西市非物質文化遺產代表性傳承人名單；2016年又作為甘肅唯一一名入選成功入圍文化部“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝”工程名單。筆者演出的劇目連同筆者本人也深得廣大觀眾的愛戴與歡迎。

30多年秦腔吹火技藝的表演與實踐，使筆者對此絕技有了理論上的深刻認識和總結，以及實踐上的不斷升華與創新。

理論上，筆者通過總結，認為秦腔吹火絕技有四個方面的藝術特色和文化表現形態：一是種類形態繁多。按吹火的種類分有直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等；按形狀分有單口火、連火、翻身火、一條龍火、蘑菇云火等。這種吹火種類和火之形狀，都有它特定的表達內容和作用，且不能混淆代替。二是場景人物特殊。場景是黑暗場所；人物一般是妖怪、鬼魂或神話人物。比如《游西湖》中被屈斬后變成鬼魂的李慧娘、《黃河陣》中神話的三肖、《引路》中的判官等。這種特殊正體現了吹火絕技在表現此類特殊場景和人物中的唯一性和無法替代性。三是技藝要求甚高。秦腔吹火之所以稱為絕技有兩方面的原因：一方面是對演員要求很高，練此絕技的演員必須是唱、念、做、打皆備，表演功底十分扎實，還需有堅強的毅力和吃苦耐勞的精神；另一方面按照傳統行規絕技秘法不示外人，只有關系親近或確立正式師徒關系者方能教徒并傳授其中奧秘，故而長期以來掌握此絕技并能蜚聲業界的名家大家并不多。四是歷史社會價值凸顯。秦腔歷史悠久，吹火不僅是技藝絕活，而且也是表演的重要組成部分，理所當然是優秀的文化遺產，其獨特的表演方式對劇情的渲染，對劇中人物的刻畫和內心世界的表現無疑起到了高臺教化的巨大作用，因而深受廣大群眾的青睞與稱道。

與此同時，筆者又提出了吹火絕技的“代表說”“適度說”“協調說”三說理論?！按碚f”，就是此絕技中的“火”代表正義、光明、力量，是戰勝邪惡的利器，是支撐公道的力量，是綻放光明的光芒，因而“火”一定要彤紅、光亮、有力；“適度說”，就是在使用此絕技時一定要掌握住“度”，按劇情、場景、人物形象需要把握住吹火的大小、數量、力度，絕不可為了顯示吹火技能而一味求多、求大，以致每出戲、每個人物都在一個最高的吹火“峰值”上而影響劇情的起伏變化、多姿多彩和將劇中人物內心世界的表白放在一個平面上；“協調說”，就是凡使用此絕技時，各方面都要協調、配合：場面滅燈和舞臺燈光要調到最低極限，受火場地和劇情協調或受火人物要有適度表情，鼓板、器樂的演奏和吹火動作的高度統一等。

實踐中，筆者從三個方面對吹火絕技進行了創新和升華。一是“火頭引火”。傳統的吹火絕技是從火把的各個方位引火，這樣不僅零亂無序，而且不能強化核心點的火勢，弱化了舞臺表演效果。而“火頭引火”火勢集中，光芒四溢，舞臺效果頗佳。二是“步法隨火”。吹火絕技的表演者大多是旦角，其步法均為云步和鬼步。但無論使用何種步法，一定要與火相隨，與火相協，這樣才能充分表現人物的內心世界。三是“眼不離火”。就是要求吹火絕技的表演者，一定要眼跟火走，眼跟火轉，眼火相吸，這樣才會有火眼傳神，出神入化之感。在此基礎上，筆者還對吹火的噴劑、場景、火把使用等方面都做了全方位的改進、新設、添加等創新，從而使吹火絕技這一秦腔藝術從理論和實踐上都有了很大的提升，達到了一個新的高度。

近年來，隨著秦劇市場的蕭條和觀眾群體的不斷萎縮，加之吹火絕技又是一門難度極高的項目，學習既費時又吃苦，鉆研學習的人也愈來愈少，這一吹火絕技面臨著后繼乏人和瀕臨失傳的困境，搶救這一藝術瑰寶已到了時不待我、刻不容緩的地步。為了將這一市級非遺項目更有效地保護和傳承下去，筆者認為應采取以下四個方面的措施：一是利用報刊、影視等新聞媒體及相關會議，大力宣傳秦腔吹火絕技在秦腔表演藝術中不可替代的重要性，不斷提高廣大群眾，尤其是秦腔愛好者保護、傳承該技藝的認識，增強自覺性和緊迫感，進而形成保護傳承此一絕技的社會共識。二是結合戲劇人才的培養，在相關專業、業余秦腔劇團建立吹火絕技傳習所，確定受傳對象，以老帶新，進行傳幫帶，培養后繼人才。三是鼓勵專業、業余院團增加該技藝劇目演出的場次，讓這門古老的技藝在表演中得到保護，在保護中得到傳承。四是加大政府采購此類戲劇演出的力度，使此類戲劇更加公益化、大眾化，為其普及、傳承、保護、創新創造一個更加良好的社會環境與文化氛圍。