攝影藝術中的人文素養

喻文華 行佳麗

【摘要】本文首先理清攝影藝術與技術的關系，闡明人文素養是攝影藝術的靈魂，并針對目前攝影教學課程結構中人文學科與攝影專業學科割裂的現狀，嘗試將攝影藝術與人文素養在教學中實現有機結合，通過舉出美學與攝影、消費心理學與攝影、社會學與攝影、哲學與攝影的四個方面結合的實例，初步建構了攝影藝術與人文學科結合的理論框架，為攝影藝術與人文素養更廣泛、更深入的結合起到拋磚引玉的作用。

【關鍵詞】攝影；藝術；人文素養

【中圖分類號】J40 【文獻標識碼】A

眾所周知，攝影術的發明是人類偉大的科技進步，它真實記錄世間萬象，凝結瞬間的美好。這一切成為現實當歸功于攝影技術的不斷進步，乃至于攝影器材的不斷更新。然而，攝影作為一門學科，縱然需要必不可少的技術支撐，但過于沉迷于操作層面的探究無異于作繭自縛，最終淪為技術的奴隸。其實，一幅攝影作品的優秀與否，主要還是取決于其藝術的感染力與創新性，所以攝影是技術，更是藝術。技術可以由學而會，但藝術必須由感而悟，藝術積淀的不是知識而是情懷。美國攝影大師阿諾德·紐曼（Arnold Newman）曾說：“我們不僅僅是用相機拍攝照片，而是要用我們的頭腦和意念。你拍攝的照片應該表現出你的思想和觀點。真正的藝術家應該把他自己‘熔化到他的作品中去，成為作品中不可分割的因素。不然的話這張照片就會變成一張賬單，沒有思想，沒有感情，也沒有任何值得存在的意義。”[1]的確，沒有長期的人文素養浸潤，意念、思想和觀念是無法生根發芽的。可以說，人文素養是藝術表現的靈魂。

當今社會，為了應對科技泛濫帶來的人類精神危機，人們轉而投靠人文素養的庇護，試圖燃起人文關懷的火光，點亮、溫暖異化了的心靈。從總體上看，人文素養包括自然科學、人文科學和社會科學。她涵蓋政治、經濟、社會、科技等諸多領域，自然，人文素養的研究需要兼及美學、心理學、社會學和哲學等諸多學科。可以毫不夸張地說，攝影學科與上述幾乎所有學科都有著緊密的聯系。如果割裂這些聯系，攝影將只剩下一具空殼。

所幸的是，當前攝影專業的教學中越來越重視對于學生人文素養的熏陶，逐漸增開了許多人文素養類的相關課程，但目前的問題在于，當前的人文素養類課程大多過于空泛，學生無法從中找到通向未來專業領域的路徑，而攝影專業課程則過于側重拍攝的技術，而忽視思想、情感、文化、體驗對于攝影的重要推動作用，或者與其說是忽視，倒不如更確切地說是沒有找到人文素養課程與攝影專業課程之間的結合點。為了有效解決這一問題，我們應打破人文素養學科與攝影專業學科之間的壁壘，在攝影專業語境中有針對性地培養人文素養。

以下在與攝影專業學科息息相關的人文素養學科中挑選若干最具有代表性的學科，使之與攝影有機結合，挖掘潛藏于人文素養學科與攝影專業學科之間的共通性，使得攝影專業的研究向文化的深度邁進。

一、美學與攝影

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。在美學中，對于形式美規律的探索與總結是其重要組成部分。楊辛、甘霖在其所著《美學原理》中指出，形式美是指美的形式的某些共同特征，人們對美的感受都是直接由形式引起的，在長期的審美活動中人們反復地直接接觸這些美的形式，從而使這些形式具有相對獨立的審美意義。形式美的主要法則可以總結為單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律等。[2]在作品中靈活運用形式美法則，對于創造具有高度審美品質的形象具有直接的指導作用。

在攝影領域，許多攝影師有意識地將美學中的形式美法則運用到自己的創作實踐中，著力探尋潛藏于事物內在結構中的構成形式，尤其是抽象攝影作品，更是把形式語言的獨立價值提升到前所未有的高度，不斷創造出掙脫主題束縛的、帶有純粹審美品位的作品。比如美國攝影師瑪格麗特·伯克·懷特（Margaret Bourk-White）于1930年拍攝的冷軋犁片（圖1），在沒有任何具象形態參與的前提下，通過直接表現一組重復排列的冷軋犁片的局部形態，營造出單純齊一和節奏韻律的形式意味。

二、消費心理學與攝影

消費心理學是心理學的一個重要分支，是心理學在市場營銷領域的具體運用，是研究人們在消費活動中心理現象及其規律的一門學科，消費心理學是攝影走向市場必不可少的航標。

在攝影領域與消費心理學關系最為直接的當屬廣告攝影，在對消費者的消費心理透徹了解的基礎上，以攝影的方式突出表現產品的訴求點與核心價值，從而勾起消費者強烈的購買欲，最后促成購買行為。從本質上說，廣告攝影充當了消費的媒介。

弗雷德·里奇（Fred Ritchin）在《在我們自己的圖像里》（In Our Own Image）中這樣描述廣告圖像的心理學營銷技巧：廣告商把漂亮女人放在他們要賣的汽車旁邊。他們利用一種暗藏的邏輯，這種邏輯沒有以語言的形式出現，也就沒有遇到反對。也許這是照片識讀能力不被鼓勵的部分原因——人們不懂得如何解讀照片，這對于廣告產業來說真是太好了。如果一個人知道如何解讀這些圖像，廣告中所謂的潛在寓意就會變得極其明顯：“買下這輛車，美女就會喜歡你”。當這個寓意被如此直截了當地說出來的時候，它的說服力要弱很多[3]。

的確，這種洞悉消費者心理的營銷技巧對于廣告攝影來說，在競爭激烈的市場中絕對是無往不勝的利器。例如，德國攝影師霍斯特·P·霍斯特（Horst P.Horst）拍攝《斯基亞帕雷利設計的晚禮服》（圖2）中，通過創造性的布光，一反人像攝影普遍關注的面部刻畫的常態，轉而大膽地將模特處理成剪影，這樣，雖然人物的所有細節都被弱化到了最低限度，但整幅作品中在大面積黑色陰影區域反襯下的晚禮服則顯得尤為光鮮奪目，這幅時裝廣告攝影作品的成功就在于此——晚禮服恰恰是該廣告的訴求點，理應調用一些形式語言強調之，以牢牢鎖定觀眾的視線，其注意力才不至于被其他無關緊要的視覺元素所干擾。

三、社會學與攝影

社會學是一門研究社會事實的學問，社會學的諸多研究方法對于攝影師深入社會、拍攝具有深刻社會意義的攝影作品有著很大的指導作用。

攝影與社會學的結合，所拍攝的作品可以是紀實的，即完全遵照對象的場景狀態，最大限度地真實再現社會的現實。比如《希特勒和他的黨徒們》（圖3）這幅紀實攝影作品，抓取的現實瞬間真實得令人不寒而栗，樊文龍在其主編的《世界攝影全集·第二卷新聞紀實卷》中這樣評論道：“煙火繚繞的古老街道似乎就是地獄之路，兇神惡煞般的希特勒和他的黨徒走在這樣的街道上，就如同走出地獄的魔鬼，磨牙吮血，那種本已晦澀的背景更襯托出了這一幫人的猙獰面目。”[4]這樣的歷史瞬間稍縱即逝，將它記錄下來需要敏銳的社會嗅覺，還要有直面真像的勇氣。

另外，攝影與社會學的結合也可以采用超現實的手法，通過前期構思和后期的拼貼合成再造圖像，同樣可以深刻揭露社會表象之下更為真實的社會。超現實主義是歐洲一個重要的現代藝術運動，其藝術創作的核心是表現藝術家自己的心理狀態，比如夢，就是思想的真實，它比社會表明的形態更能夠反映社會的實質。[5]約翰·哈利菲爾德（John heartfield）正是一位超現實主義攝影大師，他擅長以攝影蒙太奇（Photomontage）的手法將毫不相干的兩個元素合并起來，其揭露社會真相的沖擊力令人瞠目，也發人深省。1935年，他利用X光投射的方式，把正在狂熱演講中的希特勒胸內透射出成串的金幣，說明納粹是得到德國大財團支持的事實。（圖 4）[6]

四、哲學與攝影

哲學是關于世界觀的學說，也是自然知識和社會知識的概括和總結，哲學觀念往往是藝術的先導，偉大的藝術作品都無一例外地深刻反映著某種哲學理念。作為藝術的攝影與哲學有著天然的密切關系，其中，尤以觀念攝影為甚。

日本攝影師杉本博司（Hiroshi Sugimoto）被譽為哲學攝影家，他的攝影作品往往隱含著深刻的哲學思考。杉本博司的代表作《影院》系列（圖5），整組照片每一張畫面的正中心都是一塊方方正正的正方形，這塊規整的正方形是一部完整電影的痕跡，是某段時間一種有形的記錄，然而這些痕跡、這些時間，它們出現，存在，消失，最終化為一片空白。[7]通過超長時間的曝光，杉本博司的攝影結果似乎一無所獲，但卻獲得了所有的過程，一種接近永恒的狀態。這正應了佛家偈語，“色即是空，空即是色。”杉本博司正是擅長將東方哲學精髓用恰當的攝影手法形象化的一位大師。

以上人文素養的四個方面與攝影的結合初步建構起一種跨學科的攝影研究的路徑，從中可以看出人文素養對于攝影作品構思與表現的影響是深遠的，有意識地培養人文素養，不僅是潛移默化的長期過程，更應該在攝影專業領域發揮其巨大的滲透力，這樣，攝影藝術在人文素養的持續、全方位觀照下，會更加有血有肉，對人類文化產生更為深遠的影響！

參考文獻：

[1]狄源滄.品讀世界攝影大師精品·紐曼[M].北京：西苑出版社，2001：55。

[2]楊辛，甘霖.美學原理[M].北京：北京大學出版社，1993：159-171.

[3][澳]馬克·蓋勒，陳曉寒.創意攝影：攝影中的藝術與設計[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2014（14）.

[4]樊文龍.世界攝影全集·第二卷新聞紀實卷[M].北京：光明日報出版社，2003（8）.

[5]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：141.

[6]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：140-141.

[7]沈媛媛.觀念攝影：從照相到造像[M].鎮江：江蘇大學出版社，2015：148.

作者簡介：喻文華（1981-），男，湖北武漢人，山西傳媒學院制作系講師，碩士研究生，研究方向：藝術設計。