信仰的力量

謝佳君

摘要：凡是到過敦煌的人，無一不為大漠蒼穹中的莫高窟所震動。在黃塵漫漫的鳴沙山上，開鑿了大大小小數以千計的洞窟，窟中畫滿了壁畫，其中塑造了佛像的洞窟多達492個。由于量大面廣，保存完好，歷時千余年，故而，敦煌藝術可謂是我國中世紀的一部美術史冊。敦煌壁畫源自古印度，途徑多個地區輾轉而來，因而具有多種因素和風格特點。到隋唐以后飛天擺脫了西域風格的影響，而以中原女性形象取而代之。從唐朝以后的敦煌壁畫具有明顯的中國元素特征，這是筆者想要在油畫創作中研究探索的。

關鍵詞：敦煌 敦煌壁畫元素 油畫創作 傳統文化

中圖分類號：J323 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0062-03

一、敦煌文化本身的藝術價值

敦煌石窟藝術是我國藝術史上的瑰寶，也是世界藝術文化遺產，它的規模之大、歷時之長、內容之豐富、技術之精湛、保存之完好都是舉世罕見的。

由于它地處中西文化交匯流通的要道——“絲綢之路”的中心地段——西域敦煌，因此，其具備特殊的地理文化特性。這個地區曾經居住過烏孫、月氏、匈奴等民族，漢武帝建立河西四郡之后，在境內設立了陽關和玉門關，為中西使者、商賈、僧侶東來西去必經之地，因而敦煌自古便是“華戎所交”的都會，也是一個多種文化交融的地區，石窟藝術傳自印度，途經中亞、西域，從內容到形式，必然具有多種因素和風格的特點。

敦煌壁畫所表現的多為佛教經變壁畫，即使如此，敦煌藝術也仍然是我國藝術的瑰寶。從人類歷史的文化方面來看，宗教在無形中指引了我們的情感和理性認知，從創作作品的角度來說，宗教思想早已是根植于我們思想之中的東西了。由此可見宗教本身對于創作者的影響是不可估量的。

既然如此，我們就不可避免地要談一談宗教藝術。

敦煌的東西太多了，除了敦煌壁畫、雕塑、石窟建筑這些明顯美術方面的文化遺產，其在音樂、舞蹈、醫學、民俗學等等方面都有極高的研究價值。從藝術的角度來看，敦煌文化帶給我們無盡的美學享受和對西域塞外的民俗風情的無限遐想。

敦煌早期的壁畫具有明顯的印度特征，其表現形式和用色方式與后期的壁畫都有著極大的不同。北魏時期的大部分壁畫都已經褪色，所以現在呈現在我們面前的是多以濃重的灰黑色弧線分層描畫的面貌、軀干、四肢部分，立體感極強。這種畫法明顯源自于印度的一種“凹凸畫法”，也稱“暈染法”。現在映入我們眼簾的灰黑色畫面是顏料中所含的鉛物質氧化形成的，這種繪畫方式在之前的中國繪畫中是沒有的。

北魏時期那種粗獷疏放的作風在隋朝早期的洞窟中還有所體現，但是后來就被那種精巧細致的裝飾趣味所取代了，增加了美感，同時也更加了中國本土化的特色。

進入隋朝的洞窟，一掃早期的冷峻凝重，飛天形象完全擺脫了西域風格的影響而以中原女性形象取而代之。從隋代開始，飛天趨于女性化，并且越來越女性化，表現女性的曲線都是在比華麗漸漸形成的，直到唐代以后。

到了大唐盛世，飛天由不食人間煙火的天人變身為楚楚動人的宮娥舞女，敦煌飛天迎來了它的黃金時期。唐代敦煌飛天極具中國氣派。姿態舒展，服飾華麗，達到了后世無法企及的高度。飛天沒有翅膀卻能自由飛翔，它用舒展飄逸的緞帶顛覆了西方天使，東方羽人的形象。藝術家高山就曾說過：“敦煌藝術，是個飄帶的藝術。”如果沒有飄帶，它就完全不是今天這種感覺。

筆者在創作中就大量參考了敦煌壁畫中的飛天，裝飾花紋和其他的敦煌元素，將這種獨屬于中華傳統文化的東西融入現代油畫之中，以展現出新的可能性。

二、敦煌藝術中的華夏美學價值

鑒于敦煌藝術并不是單純指佛教藝術，而敦煌的佛教藝術又具有極深的世俗烙印，同時深受華夏文化的影響，敦煌藝術更根源性的特征應是從屬于中華傳統文化的有機成分，這充分說明了敦煌佛教藝術的中國化色彩。

筆者認為，敦煌藝術是圍繞中華藝術這一大系統下運轉的小系統，所以“飛天”“反彈琵琶”的樂舞神韻才能夠恰當準確的表達出中華傳統美學的追求——樂舞精神，我們才能將其放置在中華的文化傳統中加以涵泳。在中原文化和西域文化沖擊中的敦煌文化才更加有魅力。它在打上多民族的多種文化烙印的同時，更顯示出“華化”而不失特性的本質特征。

中國和印度等東方民族的美學意識都是在形美和意美的關系中建立起頗為相通的形意美學觀。而所謂的“形意美學觀”其實就是意象的美學，敦煌藝術正是在中印等國的意象美學意識的反復交流碰撞中發展起來的。

那么藝術與宗教的關系究竟是什么？如果說藝術乃人類對現實世界的一種美的掌握方式，那么佛教認識何以采用與自己的教義格格不入的形式手段來進行宣傳的呢？何不采用一套與自己教理相通的手段方式來表達呢？能與大眾溝通并其影響力嗎？等等這樣的一系列問題看似玄妙，實則不過是在中國早期便討論過的“言意之變”的一種形式罷了。這一問題可以永恒的爭論下去，而人文性的多元特征正是由此發生的，而這種張力空間則正是宗教藝術的魅力與其中所顯現出來的華夏美學文化的根源性。

因此，佛教藝術具有的審美價值并不是今天才發現的，而是早在其制作之初就已經形成，這正是佛教借助審美的藝術以其生動的具體形象被各層人士所接受的深層原因。也就是說，這些充滿了生活氣息與感情的藝術作品正是敦煌佛教藝術的主導方向，它為世俗而作，也為世俗所用。

敦煌藝術作為一種宗教藝術、綜合藝術、多民族藝術和民間藝術，這無疑是提供了“大藝術”的理想范本，從而也為中國的華夏美學史整體的研究提供了實例。

“愈是民族的，便愈是世界的。”這句話說出了文化的本質，因為世界的文化是由無數的民族文化堆砌而成的，若是放棄民族的特性，必然會泯滅其自身的意義，同時也在無意中失去了世界文化的主心骨。而敦煌文化，這一貫穿了十個世紀以上的藝術歷史長廊可謂是中華民族文化的集大成者。從某種意義上來說，一部敦煌學史就是一部廣義的敦煌審美文化的流變史，是一部中華文化交流而自新的文化史，同時也是一部中華美學文化的變遷史。若是缺少了對敦煌美學的研究與探討，那必是折損了中華傳統文化的價值。

從敦煌壁畫歷時千載的發展與轉變中，我們不難發現敦煌藝術在不斷吸收外來文化的同時，又很好地展現出其極好的穩定性與根源性。

三、西域飛天的飄揚情懷

筆者在以敦煌文化作為基底進行創作的時候，除了有在黃沙滿屋的鳴沙山見到敦煌莫高窟的蒼涼之美所激發出的一腔熱情之外，更多的是被敦煌壁畫中所表現出來的生命力所打動。

那是一種信仰的力量！

這種信仰的力量是人類精神需求的一面凸鏡，通過它來聚焦凝結人類神思的情懷之光，用它來撕開人們心中的黑暗，燭照深幽的未知之旅，掃去存于心靈死角的霧霾，迎來生命意義的完滿。

但敦煌藝術與現代油畫畢竟還是有許多不同的，所以筆者在創作的過程中難免會遇到一些難以處理的問題，并因此陷入對所表達意向的一種迷茫之中。這讓筆者意識到在創作中徒有激情是不行的。

敦煌壁畫中，動物畫那種直白的表現中透露出來的世界生命的原始界賞會，以及與畫家藝術情感產生共鳴，這其中所表現出來的一些差異，那就是敦煌壁畫和雕塑中不經意流露出來的深幽而濃厚的原始意味，全然是“出自古人的原始感覺和內心的迸發，渾樸而天真；而西洋新派畫家則是在尋找失去的天國，是有意識的回到原始的意蘊。”敦煌的人像全是在沸騰的姿態中（連坐像、立像都是浸淫在扭動的舞姿中的）。人像的重點不在體積而在那克服了地心引力的飛舞旋動，這是敦煌人像與西方人像的主要區別。

敦煌藝術最吸引筆者的莫過于飛舞旋動的敦煌伎樂天，以及洞窟中姿態各異的佛像雕塑，然而壁畫中許多佛本生經變壁畫中濃濃的世俗之情才是真正打動人的。其上所描繪的西方極樂世界中的人情美好，縹緲虛幻才是讓人心向往之的所在。

那么，如何將敦煌壁畫中的宗教元素和其中所表現出的世俗美好用以現代油畫的形式表現出來便成了筆者在進行《樂舞梵音》油畫創作所要探索的主要問題。

敦煌壁畫多以平面的表現形式，同時以土色系為主要色彩。早期的敦煌壁畫中由于顏料中含有鉛華物質而氧化發黑，但其姿態優美，韻律自然，仍然能使人感受到那種對美的追求與表達。到了隋唐時期，敦煌壁畫與雕塑呈現出一派欣欣向榮之勢，無論是色彩還是造型都美得令人窒息，同時又具有強烈的民族特色與烙印。“反彈琵琶”這一藝術創造更是前無古人后無來者的。

將這種具有明顯民族烙印的東西加入現代油畫的創作中來，讓東方律動的情懷繼續飛揚飄蕩，并表達東方佛學與人倫的相融合的一種文思感悟，這就要求我們將東西方的宗教與人倫相通融，將傳統與現代相結合，才能更好的表達出這種意境領悟。

筆者在創作的過程中不斷參考敦煌壁畫與雕塑的圖片，同時也參照了許多西方宗教油畫的構圖與用色，力求能夠既表達出傳統的情思，又具有現在油畫的情趣。

參考文獻：

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