淺談舞蹈專業(yè)學生需要具備的基本音樂素養(yǎng)

戴曉媚

摘要：隨著歷史的快速發(fā)展，社會文化在人類發(fā)展中起重要作用，是社會發(fā)展的重要組成部分，而舞蹈是社會文化的重要組成部分，已經(jīng)深深的根植于廣大人民群眾之中，因此，舞蹈專業(yè)越來越受到國家教育部門的重視。最近幾年，在舞蹈專業(yè)教學中，教師也在不斷改進和完善教學方法，雖然取得了一些成效，但是仍然存在一些問題。本文主要闡述了舞蹈與音樂之間的關系，以及舞蹈專業(yè)學生需要具備的基本音樂素養(yǎng)，從而提高學生的音樂熏陶力，為社會文化的進一步發(fā)展奠定良好的基礎。

關鍵詞：舞蹈專業(yè) 音樂素養(yǎng) 社會文化

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0096-03

舞蹈與音樂相輔相成、密不可分，一部完美的舞蹈作品必須有音樂相襯，音樂對舞蹈具有非常重要的意義。因此，作為舞蹈專業(yè)的學生，必須具備對音樂語言的審美感，做到舞蹈與音樂相融。最近幾年，在舞蹈專業(yè)教學中，學校開設音樂課程正處在成長發(fā)展階段，教師面臨的教學壓力較大，如何讓舞蹈專業(yè)的學生音樂學得好，使其發(fā)展得速度更快、更穩(wěn)固，為舞蹈專業(yè)學生日后的成才打下深厚的根基，是每一位舞蹈專業(yè)音樂教師必須要思考和解決的問題。

一、舞蹈的概述

人們把舞蹈稱為藝術的母親，舞蹈是人類社會生命運動的一種重要組成形式，舞蹈的綜合性較強，是時代與民族文化結合的產(chǎn)物。并且與其他藝術表現(xiàn)形式融合在一起，例如，燈光、音樂、舞臺背景等，是將時間、空間融為一體的綜合性藝術。舞蹈是編導為了表現(xiàn)事物的審美情感與審美理想，并結合時代背景相融合的藝術創(chuàng)作[1]。

二、舞蹈與音樂之間的關系

首先，節(jié)奏是舞蹈與音樂能夠融合在一起的基礎，無論是舞蹈或是音樂，都必須有節(jié)奏相支撐，而音樂會使舞蹈的節(jié)奏感更強。在以往看過的舞蹈作品中，都有音樂與其結合在一起，是因為它們有著共同的節(jié)奏。其次，舞蹈與音樂的共同點是都具有抒情性，舞蹈與音樂是表達情感的重要形式，舞蹈表達情感的方式更加直觀化、具體化，在人們的視覺范圍之內(nèi)。而音樂表達情感的方式比較抽象化，這種抽象化與具體化結合的產(chǎn)物會為人們帶來美的體驗。再次，舞蹈與音樂的共同點是都在同一時間形成的，我們在熱情奔放、極度狂熱的舞蹈中，看到了舞蹈最真實的一面，然而，與此同時，音樂也在舞蹈中獲得了自身的價值，沒有音樂的舞蹈作品是不現(xiàn)實的，舞蹈與音樂相結合使作品更具有豐富性、多彩性[2]。

三、舞蹈專業(yè)的學生需要具備的基本音樂素養(yǎng)

（一）在音樂作品中培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力

舞蹈主要以“人體形象”呈現(xiàn)在觀眾面前，音樂是以“聽覺形式”為其服務，兩者之間是相互補充的。音樂通過舞蹈獲取視覺形象，與文學語言不同，音樂語言沒有自身明確的意義，學生要想感受到音樂的美感，就應培養(yǎng)自身的聯(lián)想力和想象力。由于音樂具有的抽象性，會強化學生的聯(lián)想空間和想象空間，從而體會到比文學語言更加深刻的意義。學生可以從自身的學習經(jīng)歷、生活背景、人生感悟中，不斷擴大自己的聯(lián)想力和想象力，并且從不同的層面上，感受音樂帶給自己的多種美感[3]。

在舞蹈專業(yè)鍵盤音樂教學中，主要劃分為兩種形式，即標題音樂與非標題音樂，因為在標題音樂中，已經(jīng)明確給出了曲名，學生在彈奏的過程中，聯(lián)想和想象的范圍更加明確與具體，教師只要稍微為學生講解一下，學生會很容易理解其中表達的情感與意境。例如，《湯普森現(xiàn)代教程》以及其他的基本鍵盤教材，都是采用標題音樂，這樣學生的音樂聯(lián)想范圍更加明確、具體化。

在非標題音樂作品中，由于每一位學生的生活經(jīng)歷、生活環(huán)境都各不相同，他們自身的情感體驗也有很大的差別。但是，其理解的層面都不應超出非標題音樂表達主題的范圍之外，這就要求學生既要有聯(lián)想和想象的大概范圍，又要留出發(fā)揮和想象的空間。學生對非標題音樂的理解與感受能力確實很困難，所以，要想在非標題音樂中[4]培養(yǎng)學生的聯(lián)想力和創(chuàng)造力，要求學生需要做到以下幾個方面：首先，對于音樂語言，學生應當具備理解和感受的基礎，并且還要從音樂曲目中所表現(xiàn)的各個方面去聯(lián)想與想象，例如，表情記號、速度力度、節(jié)拍、和聲等，在基礎鍵盤音樂教材中，非標題音樂主要有以下幾個，即《小奏鳴曲》《回旋曲》《伴奏曲》等，這些非標題音樂的曲名，只能表現(xiàn)音樂的形式、類別，但是學生如果能夠掌握這些非標題音樂的表情、力度和速度標記，并且將這些表象形式結合在一起，學生的理解能力會不斷提高。例如在《小奏鳴曲》曲目中，通常情況下，將其劃分為三個樂章，即快、慢、快，在第一樂章中，主要表現(xiàn)形式為快板或是小快板，其所表達的主題為優(yōu)美、流暢、節(jié)奏感比較快的，并且副題和主題有差別。在第二樂章中，通常情況下為慢板，旋律是比較優(yōu)美和諧的。在最后一個樂章中，即小快板、快板，與舞蹈的性質(zhì)非常相似[5]。通常是這種表現(xiàn)形式，但其并不是一成不變的。此外，由于學生來自于不同的地域，他們接觸到的樂曲大部分是自己民族的，很少接觸國外樂曲，對其理解能力也比較弱。所以，在舞蹈專業(yè)教學初期，教師可以將民族樂曲改編為鋼琴樂曲，讓學生自己彈奏，學習興趣會增強，進而為教師帶來不一樣的教學成效。

（二）將樂理與舞蹈相融合

音樂是表達舞蹈藝術形象的主要形式，作為舞蹈專業(yè)的學生，要想自己的未來前景更加廣闊，不僅要熟悉和了解樂理知識，還需掌握樂理與舞蹈融合在一起的規(guī)律，從而更好地從事舞蹈藝術工作，為自己未來發(fā)展奠定穩(wěn)固和良好的基礎。因此，在舞蹈專業(yè)學生樂理課教學過程中，為了提高舞蹈專業(yè)學生的音樂理解能力，教師應當將樂理與舞蹈作品有機的結合在一起，傳授學生基本的樂理知識，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和聽覺能力，從而也可以鍛煉學生的視唱練耳。樂理是作曲家為了創(chuàng)作樂曲，有屬于自己表情達意的一套體系，即音樂語言，音樂語言包括很多方面，例如，旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色等。一首優(yōu)秀的音樂作品，需要這些因素完美的融合在一起，才能夠表達出作品的思想內(nèi)容與藝術美。這就要求教師應重視舞蹈專業(yè)學生樂理知識的學習，在樂理課中，積極引導學生熟悉和了解樂理知識，掌握了這些基本的樂理知識，并將其與舞蹈相結合，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。此外，在樂理課程教學的過程中，教師應重視音樂背景的教學，向學生講述音樂作品產(chǎn)生的時代背景，風格流派，作曲家的生活經(jīng)歷、感情經(jīng)歷、性格特點，以及創(chuàng)造的意圖，通過對這些背景知識的學習，學生能夠較好的熟悉和了解音樂作品的內(nèi)涵，最后更好地理解音樂作品，也會為樂理知識的掌握奠定良好的基礎。教師在講授這些課程的過程中，一定要掌握教學方法，即由淺入深，層層深入，在講課的過程中，要做到通俗易懂，不要使用專業(yè)性較強的術語，要在學生理解的范圍之內(nèi)。

（三）融合性的教學指導

教師在教學的過程中，應該以鍵盤音樂為基礎，對于不同音樂的表現(xiàn)形式，學生能夠更好的掌握，提高學生對不同題材、體裁音樂的理解能力，激發(fā)學生學習的主觀能動性，使學生能夠更好的理解音樂表達的情感、意境、風格、特點，更為重要的是學生可以在舞蹈專業(yè)課程的學習中將這些知識融匯貫通。音樂作為情感藝術的主要表現(xiàn)形式[6]，在藝術實踐課程過程中，通過音響的旋律，學生的表情也會隨之改變，因此，表情是音樂的靈魂所在。音樂的藝術情感是通過表情要素感知的，教師在音樂情感教學的過程中，應當使學生掌握以下幾個基本要素，即感知能力、創(chuàng)造力、欣賞音樂的審美能力等。此外，教師應當積極引導學生深入內(nèi)心，使學生發(fā)自內(nèi)心的體驗與感受，從而獲得更好的審美感。

四、音樂對舞蹈教學的意義

音樂藝術與舞蹈教學二者相輔相成、不可分割，離開任何一個都無法為人們提供更好的視覺體驗。音樂藝術的靈魂主要體現(xiàn)在音樂與舞蹈配合的過程中，音樂自身的抽象性，使其能夠深入人心，在人們心中牢牢記住，而舞蹈以其自身的直觀性，為人們留下了美的視覺體驗。因此，在舞蹈專業(yè)學生舞蹈活動表演的過程中，學生可以通過學習音樂，更加深刻的理解和感知舞編創(chuàng)作舞蹈形象的意圖、舞姿以及舞形設計，進而為人們呈現(xiàn)出不朽的音樂舞蹈作品。

五、結語

綜上所述，通過舞蹈的概述、分析舞蹈與音樂之間的關系，以及舞蹈專業(yè)學生應當具備的基本音樂素養(yǎng)，我們可以看出，音樂與舞蹈兩者之間具有互補性，虛擬與現(xiàn)實有機的結合在一起。在以往舞蹈專業(yè)教學過程中，教師雖然也在不斷改進和完善教學方法，并且取得了一些成效，使學生能夠將音樂藝術與舞蹈有機的結合在一起，但是仍舊存在一些問題。這就要求教師應當提高自身的教學素養(yǎng)，依據(jù)舞蹈專業(yè)學生之間存在的差異，具體問題具體分析，不斷豐富學生的聯(lián)想力和想象力，使學生從不同的層面去感受與體驗音樂帶來的藝術美，從而實現(xiàn)“音樂的審美”與“舞蹈的立體美”完美的融合，為國家培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈人才，使國家的民族文化和社會文化提升到一個新的高度。

參考文獻：

[1]李曉明，李莉琳，劉佳慧.淺析新形勢下舞蹈專業(yè)學生應當具備的基本音樂素養(yǎng)[J].文化藝術出版社，2015，（08）：137-139.

[2]鄧英杰，楚新宇，邢燦燦.淺談新時期舞蹈專業(yè)與音樂教學之間的關系——如何提高舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)[M].上海：上海音樂出版社，2013：87-89.

[3]靳翠英，杜鵑，丁輝.音樂應該成為舞蹈的耳朵——從分級教學看舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)問題[J].舞蹈文化與舞蹈審美，2014，（07）：175-179.

[4]楊國龍，楊悅同.少數(shù)民族民間音樂、舞蹈專業(yè)隊學前教育專業(yè)師資音樂類教學素養(yǎng)的形成，對少數(shù)民族學前教育專業(yè)音樂類教學的影響[J].新疆師范大學，2014，（10）：318-319.

[5]王海新，宋曉宇，齊蓮花.形聲一體，樂舞相融，淺談舞蹈專業(yè)教師對舞蹈音樂教學的審美需求[J].中國音樂之聲，2013，（02）：157-159.

[6]留茹彤，陳民生，王宏建.淺談新時期舞蹈專業(yè)學生提高音樂素質(zhì)的有效途徑——析鋼琴集體課教學[M].上海：上海音樂出版社，2014：335-338.