淺談歌曲的處理與演唱

王寶成

摘要：要唱好一首歌曲，除了要選擇適合演唱者的作品外，還要深入分析作品，如作品的時代背景、民族特色和創作風格等。同時，還要盡力融入作品，展開想象、進入角色、把握好度，對作品還要反復錘煉，精益求精、爛熟于心，演唱好一首歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。

關鍵詞：歌曲；演唱；綜合能力

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任何一首歌曲（包括歌劇中的詠嘆調、藝術歌曲、民族歌曲、地方戲曲、小調等）都需要演唱者對作品要有深刻的了解，并在此基礎之上，運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理，力求達到作者所要求的藝術效果，將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格，為此需要演唱者在演唱前進行大量的工作，這也就所謂“功夫在戲外”。

一、要深入分析作品

1.要分析作品的時代背景

很多歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些，我國的歌曲風格各異，不同的民族不同地區有各自不同的特點；籠統的說，它的情感含量很高，代表了一個民族或者一個地區人們長期積累的對情感的體驗和表達，它的音樂語言通俗易懂，所以很容易深入人心，容易記憶。

3.要分析作品的創作風格

舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師，但是由于其生活的不同經歷，形成了他們不同的音樂風格，舒曼多表現人的內心情節，很少表現對大自然的感情抒發，其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中，有時甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都成為作曲家的創作手段；而舒伯特的藝術歌曲較多地表現對大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱為主，我國的歌曲，特別是民間的對歌或者風俗性的歌唱節日，比如壯族的3月3歌墟，西北撒拉族、保安族、漢族、土族、回族的花兒會，還有哈薩克族的冬不拉彈唱的的對唱形式，內蒙古的那達慕集會中的民歌演唱，都有即興的編詞，曲調也會發生一些變化。民歌的素材來源于勞動人民在生活中即興創作，傳唱并流傳開來。歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現，演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程，力圖去最好的表現他的精神內涵。

二、要盡力融入作品

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如歌劇江姐的《聲聲呼喚老戰友》演唱者可“移情”于這樣一種場景，戰爭年代一名游擊隊對長由于昔日的老戰友的犧牲，懷著對敵人滿腔的仇恨，對老戰友的懷念，演唱這首歌曲，要求聲音悲痛低沉、暗淡柔和、再出現的主題動機，把昔日的老戰友互換回來。

2.要進入角色

演唱歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如意大利歌曲《我的太陽》這首歌里，所展現的是美好的愛情，心愛的人比太陽更美。歡快的曲調，每個音符都充滿著愛意，飄拂而來，好似神秘的輕吻。尾聲漸強漸慢的處理。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好度

在演唱任何歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的，而這種二度創作，除了要有美好的聲音條件、對歌曲的理解等，還要有歌唱時應有的狀態，即有控制的歌唱狀態，控制的度過了，聲音發硬，嗓音過損，控制的度不夠，聲音蒼白扁平無力。

三、要反復錘煉作品

1.“面”的擴展應建立在“點”的真正突破上

任何一首歌曲都會有適合的歌手來演唱的，適合演唱者培養和加深有控制的“自然狀態”，并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區、高聲區就成功了一半；唱好了弱音，強音也容易唱好了”當然要達到有控制的“自然”狀態也絕非一朝一夕之事，都要經過一個過程，歸納為“簡——繁——簡”簡是自然的狀態，通過聲樂練習，進入技巧運用之繁，但最終仍要歸于“簡”總之“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上，這樣才能真正取得進步。

2.精益求精、爛熟于心

準確、熟練把握樂譜非常重要，歌詞是演唱的基礎，聲樂藝術之所以能感動人，除了本來的美妙外，重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流，要準確拼讀歌詞，弄懂每個單詞的意思，要字對字的翻譯，勤查詞典。其次，發音要準確，西方語言的特點是多音節語言，輔音要清晰、非常靠前、元音非常明亮、非常純正，唱時發音要連貫，每個音要顯得很平直，再次音準、節奏是否正確直接影響到演唱者對作品的表達。

3.要內化為內在的藝術素質

演唱任何歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養，沒有藝術修養作底蘊，充滿美學意義的感情傳達是很難實現的，要做到聲音和修養同步進行，要通過反復實踐，建立良好的表現能力和適度的表現欲，具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對作品比較豐富的形象思維，有表演意識和創造能力，有適應舞臺和觀眾的能力。

任何歌曲的演唱都是對演唱者綜合能力的全面檢驗，臺上十分鐘，臺下十年功，演唱者只有具有較高的思想和藝術修養，對生活對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂事業的熱愛，才能收獲到歌曲那最深厚的美。

參考文獻：

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