濟南古琴在齊魯大地的源流和發展

張滿

摘 要：濟南古琴是諸城派古琴的主流分支，主要流傳于濟南市及周邊城市。老一輩琴家為傳承與發展古琴藝術，都作出了自己的努力，將濟南古琴這一分支派系，在諸城派古琴的特點中，取其最精華的部分，傳承和發揚其特點，繼而發展創新形成新的風格特點，自成一派。

關鍵詞：濟南古琴；王心葵；詹澄秋；朱子易；傳承

中圖分類號：J63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0120-01

古琴藝術源遠流長，在歷史的歲月長河中，在長達數千年的傳承與發展中，形成了不同風格或藝術特點的古琴流派。在古琴藝術史上，最早自成體系的流派，是源于北宋、興盛于南宋的浙派。各個派別都代表了各自的地域特點，而獨特的藝術風格是其流派傳承中的核心。一直到今天，有更多的琴派在形成發展。

說起濟南古琴，或許大家會感到陌生，但其實并不陌生。說它陌生也許是因為在此之前并沒有人這樣去提到它；說它不陌生是因為濟南古琴就在我們濟南人的身邊。那么，濟南古琴到底起源何時，又經過了怎樣的發展，這還要從諸城派古琴的形成和發展的歷史說起。

諸城派古琴是我國近代以來較為重要的流派之一，在我國琴壇上有著舉足輕重的地位，是我國北方地區唯一的一個古琴流派。諸城琴派是以山東諸城的王氏家族為起源，但卻是以泉城濟南為主形成發展起來的。諸城琴派的萌芽源于十九世紀初期，至今約有二百余年的歷史了。根據筆者所掌握的資料來看，最早建立諸城琴派的人是王既甫和王冷泉，他們二人都是山東諸城人。王溥長（1807—1886年，字既甫）推測他師從虞山派，王雩門（約1807—1877年，字冷泉）推說他師從金陵派，二人分別為諸城琴派的兩個分支源頭。王既甫的兒子王作禎（1842—1921年，字心源，他繼承了其父親的琴藝。二十世紀初期，王心源的學生王露（1878—1921年），字心葵，他的琴藝享譽了當時的琴坦。他本身天資聰穎，融合了虞山派和金陵派的特點，逐漸形成了自己特有的演奏風格。1909年王心葵到濟南東流水組織“音樂傳習會”傳授古琴，開創了濟南古琴的先河。他自幼學琴，并擅長彈奏琵琶，曾經遠赴日本學習音樂六年。1915年回國后，在濟南大明湖畔成立了“徳音琴社”，自此“徳音琴社”的成立，為諸城琴派帶去了更新的發展，為濟南古琴打下了基礎，奠定了重要的地位。同時也開創了諸城派古琴在濟南傳承的歷史。

濟南古琴是諸城派古琴的主流分支，主要流傳在濟南市及周邊城市中，它地處齊魯之邦，是山東省會所在地，人文發達交通便利，在這樣的歷史文化名城中，在坐擁了地理位置和文化環境兩大優勢條件下，逐步傳承發展起來。以王心葵為首的著名琴家為此留下了大量的琴譜文獻資料，這些資料都具有很好的藝術價值和史料價值。在經過后輩琴家的努力下，在古琴演奏和古琴教學上有所創新，對促進古琴的發展發揮了積極的作用。

濟南古琴之所以被申報成立項名稱，它的歷史依據就是諸城派古琴的第三代傳人王心葵。自他1909年來到濟南傳授古琴，至今已有一百多年的歷史了。在這一百多年中，濟南古琴始終都是諸城派古琴的主流分支，代表了諸城派古琴的發展水平和方向，并且已經形成了自己特有的傳承譜系，代表性琴譜、琴曲和風格特點。只不過這些傳承譜系，代表性琴譜、琴曲和風格特點，過去一直都是以諸城派古琴的形式出現而已。而如今這些代表性的曲風特點被一一列出，成為專項研究的項目，對于古琴文化的發展來說，起到了積極的作用。

1919年6月，王心葵受到蔡元培的強烈邀請被聘為“北京大學樂理研究會”古樂導師，教授古琴、琵琶等民族樂器。而他的得意弟子詹澄秋全面繼承和發展了王心葵的琴藝，活躍在齊魯大地，承擔了諸城派古琴在濟南傳承的重任。詹澄秋先生把濟南古琴推向了一個新高潮。

在濟南古琴的發展過程中，為此作出巨大貢獻的第二人，即詹澄秋老先生。在那時的山東濟南，諸城派古琴名家詹澄秋可謂家喻戶曉。他是濟南古琴開創先河的啟蒙琴家，重要的傳承人，也是繼諸城“三王”（王冷泉、王心源、王心葵）之后，在山東地區最負盛名、最具代表性的一代琴家。詹澄秋，名智浚，字水云。因祖籍湖北襄陽，別號襄陽學人。他一生都致力于琴學研究，利用畢生所學，對濟南古琴的傳承和發展做出了歷史性的貢獻，在我國古琴界內有著舉足輕重的地位。在我的恩師朱子易先生的回憶中，詹澄秋是一位對琴學有著極其嚴苛的治學態度的琴家。他隨王心葵刻苦學習，全面繼承了王心葵的藝術特點和風格，清淡儒雅、音韻寬厚、剛中帶柔、粗獷豪放。

那么到底是從哪些方面來看具有重要意義呢？ 在齊魯大地深厚人文底蘊的影響下，諸城派古琴逐漸形成了古樸典雅、剛柔相濟的風格特點。濟南古琴又進一步豐富發展了這一點。而濟南古琴在一百多年的歷史發展中，已經形成了清淡儒雅、剛中帶柔的新的風格特點，在當代的環境條件下又融入了一些現代氣息，使之更加適合于普及和舞臺表演。老一輩琴家對諸城派古琴的源流做了大量調查，當代學術界又做了深入研究，對諸城派古琴的傳承脈絡已基本形成共識。而諸城琴派的琴譜資料豐富多彩，主要有王心葵撰寫的《琴學摘要》（“玉鶴軒琴譜”）、詹澄秋編撰的《梅云館琴譜》，還有現代琴家朱子易編寫的《古琴教程》等。此外，朱子易還打譜了《桃園吟》和《清夜吟》。這些都是濟南古琴的代表性琴譜。

說到這里，就不得不提到現今濟南古琴的傳承人，我的恩師朱子易先生。朱子易先生（字云程，1938年出生），江蘇金壇人，諸城派古琴第五代傳人，濟南古琴的第三代傳承人。1956年起拜在已故的古琴名家詹澄秋先生門下，跟隨詹先生入室專門學習古琴多年，曾贈予他明琴一張。朱子易先生是一位特別和藹可親的老人，每每看到他都是一副從容淡定的神色。他生平經歷傳奇，幾次改行，但他對古琴藝術的執著從未改變。現如今朱子易已到古稀之年，但他對古琴藝術的那種執著和態度，仍叫我們后輩人汗顏。作為濟南古琴當代的主要傳承人，他有著自己獨特的風格特點。不但善于演奏濟南古琴和諸城派古琴的傳統琴曲，而且能演奏許多其他琴派的流行琴曲，還十分注重演奏風格的錘煉。朱子易在幾十年的琴學教學生涯中，大量的積累了傳統的琴曲和豐富的演奏經驗，他不但繼承了詹澄秋先生清淡儒雅、剛中帶柔的風格特點，還在此基礎上加入了自己對琴學的理解，融合了現代氣息，逐步形成了特有的古樸蒼勁、揮灑自如的個人演奏風格，最突出的特點在于大綽大注、取音蒼勁，而且對某些指法的處理很有山東的地方特點。

在先生看來，濟南古琴的傳承生命力不僅在于把原有的知識和技藝傳授給下一代，而且在于在原有的基礎上加以創新，形成新的風格特色。比如，為了便于掌握和練習，他歸納了一套常用的古琴指法體系，在前人已歸納的基礎上，將相近、相對的指法進行組合，用14句話涵蓋了左右手的56種常用指法，使之變成更加規范化的系統。他還提出的吟猱分類處理的新方法，古琴中左手是體現琴人功力的主要標志，而吟猱更是體現對曲子意義的理解，在此基礎上，他、還提出了“小吟”、“轉吟”和“大吟猱”、“折猱”四種新概念指法。這樣既保留了古人吟猱的原始韻味，又便于操作。更加突出了濟南古琴的特點，在琴學研究方面是一種嶄新的突破，也是濟南古琴與時俱進的標志。

改革開放以來，濟南古琴取得了前所未有的新突破新發展，現今愛好和學習古琴的人日漸增多。我們為什么要強調風格特點的傳承，是因為想要更好地保護古琴藝術這份寶貴的非物質遺產。但這種傳承和保護不等于要墨守成規，而是要為了將來更廣闊的發展。我們要在傳承與保護的同時，還要提倡流派之間的交流，借鑒吸收現代音樂的理念和方法。我也會勤奮積極的向先生學藝，爭取讓更多的人來學習傳承發揚我們的濟南古琴。

參考文獻：

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