禪意盎然：論牧溪《六柿圖》的本真之美

摘要：牧溪繪畫體現(xiàn)禪者的無(wú)心，充滿著減法的內(nèi)斂之美，也充滿了乘法的生命愉悅。堪稱禪畫經(jīng)典之作的《六柿圖》，借助素樸的墨筆呈現(xiàn)深邃而澄明的悟境，傳達(dá)了萬(wàn)象本空、物我一如的生命體悟。本文以牧溪的《六柿圖》為切入點(diǎn)，就其造型、空間、筆墨等繪畫語(yǔ)言進(jìn)行分析，以此闡釋作品所呈現(xiàn)出的無(wú)心之境。

關(guān)鍵詞：牧溪；禪畫；造型；空間；筆墨

南宋畫家牧溪，俗姓李，佛名法常，今四川人，杭州西湖長(zhǎng)慶寺僧，擅作龍虎、人物、蘆雁、枯淡山野，其畫筆墨簡(jiǎn)潔灑脫，頗具禪意，對(duì)日本畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

牧溪在文人畫一脈中評(píng)價(jià)并不高，元代畫史著作《畫繼補(bǔ)遺》中對(duì)牧溪的評(píng)價(jià)頗有微詞：“僧法常，自號(hào)牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠(chéng)非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”然而，或許正是這份“清幽”攝住了追求“幽玄”與“空寂”的大和民族的心靈，牧溪在日本獲得了遠(yuǎn)勝于故土的聲望與尊崇。

日本人把牧溪稱為“日本畫道的大恩人。”日本現(xiàn)代著名畫家東山魁夷于1975年12月在德國(guó)科隆進(jìn)行的德語(yǔ)演講中，對(duì)七個(gè)世紀(jì)之前的這位異國(guó)故人給予了極高的評(píng)價(jià)：牧溪的畫有濃重的氛圍，且非常逼真，而他卻將這些包容在內(nèi)里，形成風(fēng)趣而柔和的表現(xiàn)，是很有趣的，是很有詩(shī)韻的。可見(jiàn)，在東山魁夷看來(lái)，牧溪的真正知音是在日本。

牧溪的畫被歸為禪畫的范疇，禪畫不同于文人畫，不拘泥于筆墨或氣韻，將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實(shí)界的烙印。牧溪的畫作中我最喜歡的是被世人公認(rèn)為禪畫中經(jīng)典之作《六柿圖》，相對(duì)其它禪畫以禪意直接揮寫生機(jī)勃發(fā)的萬(wàn)物，《六柿圖》似乎理趣更厚，更能體現(xiàn)禪者的無(wú)心，作品因無(wú)心而動(dòng)人。

一、造型

牧溪的繪畫多是在描繪常見(jiàn)的景物，景物平常簡(jiǎn)約，且素靜質(zhì)樸，雖是平常之物，牧溪卻能表現(xiàn)出其中的不平常。正如禪家所言：道無(wú)處不在。禪師有聞鐘聲悟道，有嗅梅花悟道。又如唐代青原行思說(shuō)：“參禪前，看山是山，看水是水；參禪時(shí)，看山不是山，看水不是水；參禪后，看山仍是山，看水仍是水”。

牧溪的《六柿圖》可謂做到了于平常之物畫出不平常，以最簡(jiǎn)潔的畫面語(yǔ)言，最單純的表現(xiàn)手法對(duì)主題與意境做了最充分的表達(dá)，與極少之中體現(xiàn)出極大的豐富性。法常的《六柿圖》，選取生活中六只不同造型的柿子，有扁的、橢圓、有高身飽滿的，也有近似方形的，無(wú)一造型相同。物以圓為物的基本形，以六個(gè)近似圓的造型描繪柿子，并在六個(gè)柿子中無(wú)意間隱藏玄機(jī)，暗喻禪理。（圓表示無(wú)缺，無(wú)始無(wú)終，禪宗以智慧追求完美、圓滿為人生的最高價(jià)值。）

林谷芬先生認(rèn)為，牧溪的《六柿圖》最能體現(xiàn)禪者的無(wú)心，因無(wú)心而動(dòng)人。從牧溪的《六柿圖》中不難看出，雖然造型、構(gòu)圖簡(jiǎn)單，題材平凡，卻賦予極深的內(nèi)涵。《六柿圖》構(gòu)圖中將五個(gè)柿子放在一條線上，而另一個(gè)，則在線的下方，六顆柿子，飽滿厚實(shí)，排列錯(cuò)落有致，平淡自然，充滿著生命的氣息，充滿著禪機(jī)。在它們之外，宣紙上別無(wú)一物，既無(wú)題字，也無(wú)落款，只有大片的空白，像天空一樣的白。整幅畫面，散發(fā)著一種淡淡的恬靜天真之美。

二、空間

禪畫一大特色是布局留白，經(jīng)常是畫面只畫二分之一或三分之一不等，而空白不畫，那種空廣的感覺(jué)可讓欣賞者的心靈有回旋的余地。往往畫面空間不畫的比畫的更可給人無(wú)限遐思。在畫與不畫之間，表現(xiàn)出佛法的色即是空，空即是色，不取不廢，圓融無(wú)礙。所以，禪畫留空白，不只是一張畫面的布局經(jīng)營(yíng)位置罷了，它的背後在弘揚(yáng)佛法，用意要眾生破迷開(kāi)悟。

從牧溪的《六柿圖》中不難看出，畫面三分之二是空白，只有下部橫排畫了六只柿子，他用柿子本身的墨色濃淡變化，體現(xiàn)柿子之間空間位置及其的前后關(guān)系。而畫面中空白部分并不是物理與視覺(jué)空間，而是牧溪的心理空間。以無(wú)限的宇宙空間表現(xiàn)出牧溪的心理空間。該空間運(yùn)用了虛實(shí)、色空有無(wú)等觀念予以呈現(xiàn)，以柿子存在實(shí)有空間，映照出柿子以外的虛無(wú)空間，以色觀空，以實(shí)觀虛。《六柿圖》中牧溪畫得柿子，雖然沒(méi)有桌子，只有虛空，而桌子的承托作用是呼之欲出。畫中也沒(méi)有背景，完全是空白，以無(wú)限為背景，無(wú)中有用，把禪之深?yuàn)W皆置於此，使觀者傲游其間而為之頓悟。以禪宗的思想來(lái)表現(xiàn)畫面的空間，在畫面中呈現(xiàn)一種空靈的境界，給予人們“無(wú)中萬(wàn)般有”的啟示。

三、筆墨

中國(guó)水墨畫的意境上深受佛理影響，宋元以來(lái)禪畫的風(fēng)格在筆墨上，寥寥幾筆，墨氣筆力，樸質(zhì)灑脫，神韻情趣。牧溪的《六柿圖》用筆寫出心中丘壑，一筆不拘直指心源，不拖泥帶水。畫中橫排畫柿子六只，以簡(jiǎn)練的筆墨直取事物之天性，不求繁雜，果柄則用濃墨隸書的筆法，無(wú)論轉(zhuǎn)折、點(diǎn)化，都富有書法的古意。在使用繪畫工具也不拘泥于形式，多用蔗渣、草結(jié)蘸水墨，隨意點(diǎn)染。牧溪承繼了梁楷的減筆法，寥寥幾筆，寫出心中丘壑，寫出其精神內(nèi)涵，把寫意畫推到一個(gè)新的高度，使人耳目一新。

牧溪的畫幾乎不用色，純用水墨。墨黑為眾色之合。墨與默通。默，黑也。牧溪借墨色，表示靜默，拙樸木納，由靜默接近自然本體。牧溪《六柿圖》中只使用水墨，但卻畫出六種不同顏色的柿子。首先他以大筆墨側(cè)筆涂抹，運(yùn)用墨色濃淡的不同留出光影，畫出了其中的四顆，最黑最大在中間，其它三個(gè)各有不同的色彩變化。另外最左及最右的兩顆，則是運(yùn)用了不同的淡墨鉤邊，因?qū)Ρ龋浒滓伯a(chǎn)生了微妙的變化，使我們感到是兩個(gè)不同顏色的柿子。

在這幅畫中六個(gè)柿子六種墨色，最亮的與最暗的兩只柿子分開(kāi)得很遠(yuǎn)，明暗居中的柿子將其連貫起來(lái)。由此可見(jiàn)，六個(gè)柿子不同明暗值使觀賞者感受到截然不同的質(zhì)量。古人有墨分五色的說(shuō)法，五色的意思是很多顏色。牧溪的六柿圖可以說(shuō)是墨分五色的最佳典范。

四、結(jié)語(yǔ)

宋代牧溪繪作品深受禪學(xué)思想的影響，而畫中透露出無(wú)限的禪機(jī)。在牧溪的眾多作品中，以《六柿圖》最為后人所贊賞，并被世人公認(rèn)為禪畫中經(jīng)典之作。正如李霖燦所說(shuō)：“宇宙可以過(guò)去，但藝術(shù)家筆下的這幾枚柿子卻會(huì)萬(wàn)古長(zhǎng)存。每一個(gè)觀眾都會(huì)一見(jiàn)不忘，留下永不泯滅的印象，這正是人生短藝術(shù)長(zhǎng)的最好注腳。”牧溪的《六柿圖》體現(xiàn)禪者的無(wú)心，因無(wú)心而動(dòng)人，雖寥寥數(shù)筆，卻貫注了對(duì)生命的深刻體驗(yàn)，而不是僅僅關(guān)注于物象的外在特征，這就是真正的東方藝術(shù)寫意精神。

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡(jiǎn)介：劉健，男，西安財(cái)經(jīng)學(xué)院講師。研究方向：繪畫色彩學(xué)。