高校油畫基礎教學中創作意識的培養研究

張興旺

摘 要：目前，我國高校油畫基礎課的教學，往往放大了學生對油畫基本功訓練的要求，而忽視了學生主觀創造意識培訓的需要，出現了油畫基本功與油畫創作力斷層的現象。我國各高校對油畫的教學往往是等學生的基礎能力達到一定程度后才對其進行創作意識、創作能力的培養。而美術教育作為素質教育的重要組成部分，一樣要求學生的主體意識、創新意識能夠符合其發展階段。尤其是在國際藝術多元化且藝術行業競爭日益激烈的今天，對于學生油畫基礎性教學中的創作意識的培養就顯得十分重要了。

關鍵詞：發散思維；創作意識；油畫教學

1 對我國當前高校油畫基礎教學的現狀分析及解決方案

當前，我國各大高校在進行油畫基礎教學的過程中，過于注重對學生繪畫技巧的教授，而忽略了學生本該有的創作意識。若要應對當今世界人才輩出卻缺少奇才和創作型鬼才的狀況，我國的繪畫形勢不容樂觀。在學校教育中，各大高校一般都只注重學生的繪畫技巧，其還應注重學生習得的文化知識程度，方便學生在自己已知的知識領域充分發揮自己的發散思維和天馬行空的想象力。對此，學校可以針對這些情況開設一系列相關的課程和知識講座，圍繞突破邏輯、調整比例、大膽著色、局部切斷等基礎點展開，以保證學生的發散思維得到充分的發揮。另外，在此基礎上，各大高校可根據實際情況組織學生進行實際觀察事物或者寫生活動，在這一過程中鍛煉學生的想象力和聯想能力。此外，高校也可以通過為學生講解與繪畫相關的文化知識，鼓勵其大量地閱讀書籍、進行文化知識積累，以擴大其進行創作的范圍。

2 全面培養學生的發散思維

2.1 鼓勵學生打破常規，突破固有的邏輯

發散性思維是創作思維的重要組成部分，因此，培養學生的發散思維是培養學生創作思維的必要途徑。由于學生對固有規律無法抗拒，形成了遵循客觀規律的思維定勢，其對于出現在的眼前繪畫對象，往往會自然而然地按固有的模式去理解和描繪。但是，如果各大高校的油畫老師能夠引導學生打破常規的邏輯思維，大膽地去創作，就會形成一個令人驚艷的結果。學生只有打破現實生活的束縛，才能讓自己天馬行空的思維得到發散，這對于創作意識的培養也有很大的作用。

2.2 鼓勵學生改變形象，突破正常的比例

學生對事物的理解往往都有自己的思維定勢，且事物本身的基本構造本來就有一個固有比例的衡量。高校在組織學生進行油畫創作的時候，可以鼓勵其打破事物固有的比例，按照自己的理解或者想象將事物描繪出來。由于隨意改變事物的原有比例，可能會影響繪畫作品的美感，學生對于繪畫對象比例是拉長還是縮小的問題，除了自己憑空想象外，還可以從校方著手。學校可以據此開設一門關于改變大小比例與美術作品美感的關系的課程或者講座，多多訓練學生對比例的理解和改變，鼓勵其多想象、多實踐、多完善，這樣才可以使學生的繪畫作品盡可能做到盡善盡美而又不千篇一律。

2.3 鼓勵學生大膽著色，突破原有的規則

色彩是油畫作品中最能表現作品張力的元素。在教學過程中，提高學生的色彩意識是培養和提高學生創作思維尤為關鍵的一步。研究色彩對學生自身油畫繪畫水平的提高會有很大的幫助；在油畫創作中，進行大膽的著色也催生了許多優秀作品和卓越畫家的問世。高校可以在學生掌握色彩基本知識的基礎上，鼓勵其在學習中大膽地表達自己對色彩的主觀感覺，大膽地打破事物色彩的原有規則。

2.4 鼓勵學生局部切斷，突破整體的結構

在繪畫過程中，局部切斷的思維方式往往顯現在完美主義畫者的筆下；中外都有的著名的雕像“獅身人面像”正體現出了這一規則，將人面與獅身結合在一起，體現出了別具一格的美。由此可見，局部切斷，不僅是可以將同一事物進行局部切割，也可以是將不同事物進行切割重組。筆者認為，在油畫教學中，高校應該將繪畫素材經多方位改造，局部甚至是全體打亂重組，或是將某一部位進行放大或者縮小，不斷進行“張冠李戴”突破整體結構，從而很好地激發學生的發散思維，培養其創作意識。

3 全面提高學生的想象力

3.1 將具象變抽象，抽象變具象

高校若要提高學生的創作力和創作意識，則需要全面地提高學生的想象力。其可以將具體的繪畫素材抽象化，用幾何描繪出具體的繪畫素材，將具象的事物采用模糊畫法進行表現，再將抽象的事物具體化；也可以根據對一角、一處的事物的觀察憑感覺還原整體事物，使原本抽象的事物具體化，也可以配以學生的想象力和創作力。

3.2 將正常變異常，異常變正常

在生活中并不缺乏扭曲反映事物原本狀態的工具或者設備。如放大鏡、哈哈鏡、有色鏡等，甚至可以通過現在比較流行的美顏相機或者其他有模糊原本事物真相功能的軟件、工具或者器械。在教學過程中，高校教師應該組織學生多研究、多觀察、多討論，對其進行多方面的指導和啟發，使其可以將這個潛在的思維方式表現在繪畫作品中，從而培養自己的創作意識、提升創作力。

3.3 將有關變無關，無關變有關

世界萬物有著多種多樣的聯系，事物之間也都存在著聯系。將看似無關的事物進行聯系、聯想，通過聯想不斷獲得新發現、新思路；對事物的許多片段通過各種各樣的聯系進行鏈接，獲得新想法；打破固有的聯系，將事物間的聯系進行重新排列和再創造。高校在促使學生對事物的想象力高度發散和提高方面，可以通過油畫教學過程中的想象力訓練，鼓勵學生將看起來無關的兩種或多種事物進行聯系，并發揮多種類的想象、大膽地進行聯系和構造，將重構結果用繪畫作品表現出來，從而使學生打破常規，實現自己的獨特創作。

3.4 廣泛涉獵各學科知識，為創作提供素材

在油畫繪畫中，一幅油畫不僅要表現出畫者的繪畫功底、創作力，其作品還要體現出文化素養。對學生進行文化知識、文學素養的培養，有利于開拓學生的眼界和視野，擴大其想象或思維發散的范圍。對于學生知識的掌握不僅要要求其深度，還要要求廣度；高校要用全面性的知識去影響學生的思維和想象。對小眾文化的深入研究往往是學生出奇制勝的好方法，由于大部分藝術類學生對文化知識越來越不重視，更別提對小眾文化進行深入研究。因此，高校要將大眾的描繪素材與小眾文化結合在一起對學生進行教學，這樣不但有助于豐富作品的文化底蘊，也有助于文化借助繪畫作品發揚光大，實現其繼承和傳承的歷史使命。教師在油畫基礎教學過程中不妨加入對繪畫作品的文化底蘊的賞析和了解，分析大師級畫家的創作背景和經歷；對于繪畫教學，也可以對繪畫作品的邊緣文化進行解和傳授，使獨創性繪畫作品成為每一個學習繪畫的學生所追求的最終結果。

4 結語

創作力的培養需要經歷一個長期、緩慢的過程，在油畫基礎教學過程中，高校不僅要對學生的繪畫技巧和繪畫技術進行關注，還要持續增強對學生文化素養的培訓。“腹有詩書氣自華”，在讀書的過程中，學生可以在一定程度上對人物心理進行一定的分析，對作品中的風景等細節描寫進行揣摩，從而達到提高學生觀察力和對所見所聞進行一系列描述和表現的目的。在不同的場景中，學生在表現同一種事物的同時，更容易體會到其中的區別與相同點，使自己的大腦處于一個發散、想象、再發散、再想象最后進行重組和再創作的過程。這樣既保證了學生創作意識的時刻警醒，也保證了其創作力一直處于“在線”狀態。培養學生的創作意識需要學校、教師和學生的共同努力，讓我們攜起手來共同解決這個問題，以適應世界油畫發展的趨勢，并勇敢地抓住機遇、接受挑戰吧。

參考文獻：

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