淺談創新思維在設計素描教學中的應用研究

宓恒茹

摘 要：設計素描教學是藝術設計課程中的重要組成部分，它與傳統的素描課程不同，在教學過程中，設計素描不僅要鍛煉學生的繪畫水平，同時還要求學生有一定的創新能力。設計素描教學過程當中更加注重對學生理性思維和創新能力的培養，其教學目標是提高學生在設計實踐過程中的抽象思維能力以及對實際作品的應用能力。創新思維是設計素描教學的靈魂，其教學目的是培養學生的創新能力，所以在教學過程中如何激發學生的創新力成為教學工作者的主要研究方向。本文主要針對設計素描教學中創新思維的培養方式進行探討，旨在更好地指導設計素描的教學。

關鍵詞：創新思維；設計素描；應用研究

0 引言

設計素描教學是以素描為基礎的主要培養學生實踐能力的一種教學方法和手段。在教學過程當中鍛煉學生的思維能力，使學生不斷追求完美的圖形效果。在設計素描的教學中，如何培養和激發學生的創新意識和創意能力就成為主要的探討方向。首先，要讓學生對設計素描有一個清晰的認識，重新審視設計素描教學中培養創新思維的意義，讓學生注重思維能力的鍛煉。隨著時代的發展，設計已經逐步成為未來的發展方向，素描只是表達設計的一種手段。與傳統的素描教學不同，設計素描是將創新設計進行具體化的過程，是將思維可視化的過程。設計素描的特殊性也就要求其在教學的過程當中要采取不同的教學方法，要摒棄原來的教學模式，尋求教學創新，從而達到最佳的教學效果。

1 設計素描教學中培養創新思維的意義

藝術設計教育的核心就是培養學生的創新性和創造力，其教學目的不是讓學生對已有的事物進行模仿和繪制，而是想鍛煉學生如何將自己的理念、思維通過藝術的手法表達出來。該門課程更注重培養學生的創新能力，所以在教學過程中也更加注重對學生創新思維的鍛煉。對于創造力的定義在不同的領域會有一定的區別，但是總體可以歸納為：創造力是產生新事物、新思想的能力。正是因為有創造力的存在才會使得我們的生活豐富多彩，也正是由于創造力的存在才會讓所有的不可能變為可能。創造學認為人們所擁有的創造力是可以通過后天的鍛煉來獲得的，所以培養學生的創造力成為設計素描教學的主要目的。學生創造力的高低受到教學工作者所采取的教學手段和方法的科學程度的影響。在設計素描教學過程中采取新型的教學模式有利于培養學生的創新能力，所謂“新型教學模式”就是以培養創新力為核心的教學方法。在這種培養方式之下可以幫助學生建立一個自由發揮想象的空間，讓學生建立起開放的思維方式，并在這個過程中培養其多元化的表現能力。在培養學生創新能力的過程當中，將教學內容進行階段化的分割，有序進行，最終使得學生的創新水平得到穩定提高。

2 創新思維在設計素描教學中的應用

2.1 引導學生注重使用說明

每一種藝術作品都會傳遞出一定的思想，其中蘊含著作者所要表達的情感，但現在許多設計教學的課程設計較為機械，只是單純地教授學生一些素描的繪畫手法、構圖方式。學生按照老師教授的方法進行模仿，使得不同學生所設計出的作品都具有一定的相似性，這也使得藝術作品失去了藝術價值，與流水線生產的物品沒有什么區別。如果想要打破這種弊端就一定要改變傳統教學方式，摒棄程式化教學模式，讓設計作品成為表達學生內心世界的一種語言。在教學的過程當中要引導學生注重藝術設計的使用說明。所謂的“使用說明”就是指學生通過文字敘述來說明每個藝術作品的設計理念和設計目的，將自己的思想以文字的形式表達出來，引導觀賞者正確理解作品的含義，實現思想上的共鳴，從而使學生形成一定的設計意識。

2.2 開展專題訓練，激活發散性思維

在進行藝術設計的過程中，需要創造性思維和發散性思維的共同參與，只有二者相互配合才能激發學生的創作靈感，設計出有藝術價值的作品。創造性思維就是將所學的知識進行聚合和匯攏，從而設計出與眾不同的東西。發散性思維是一種輻射性的、擴散性的思維方式，它是通過一個問題主線或是一種情感主體進行放射性的思考，從不同角度進行分析的擴散性思維方式。無論是擴散性的思維方式還是聚合式的思維方式都是創造性思維的重要組成部分。設計素描教學過程當中要充分鍛煉學生這兩種思維方式，激活學生的發散性思維。為了進一步鍛煉學生的發散性思維，在課程設計中可以進行相應的專題訓練。例如，“物象的解構與重構”“思維邏輯變異”“比例逆反”“材質變異”等專題訓練。學生根據不同的設計主題進行相應的聯想訓練，發散性思維，尋找各者之間的相互聯系，鍛煉學生的創造力。

2.3 打破固有思維模式，大開“腦洞”

在設計素描教學課程當中，創新思維的鍛煉就是讓學生打破傳統教學的枷鎖，真正釋放自我，發揮想象的空間，大開“腦洞”。在平時的素描教學過程當中，我們習慣性地按照關聯性事物組合、體量類似的組合、質感差異組合等形式進行靜物描寫，而這些組合方式嚴重制約著學生的想象思維，不利于發揮學生的創造性。為了打破這一固定思維模式，我們可以采取并置、懸掛、倒掛、重疊、壘積、包扎等多種形式進行交替擺放，這樣不僅可以給學生一定的創造新意，同時也在不斷變化的過程中增加學生的創作難度，使學生的繪畫技藝得到不斷的提高。在教學過程當中，可以根據不同專業的特點，設計不同的寫生要求，讓各個專業都能根據本專業的要求找到適當的組合方式。在練習的過程當中，不僅可以讓學生對本專業有一定的感知，同時在運用各種素材的過程當中也不斷豐富學生的表現手法，改變學生的審美觀念。

2.4 添加藝術想象，隨形就勢

每一個藝術作品都是有生命力的，它們都蘊含自己的特點和思想，而作品的生命是靠作者賦予的，所以學生在進行創作的過程當中可以添加一些藝術想象，讓作品變得更有特色。創作者在進行藝術創作的過程中可以根據創作主體，以及自己的思想和情感進行適當的藝術想象，將一些理想化的素材加入作品中，將現實中的不可能變為作品中的可能。我們發現，在一些著名的藝術作品中都體現著想象的成分，如在一些美洲圖案中你會看到一些魚群、鳥群圍繞著太陽旋轉。這樣的形象在現實生活中是不可能存在的，但是這卻成為愛斯基摩人神圣的圖案。因為愛斯基摩人生活的地方多是氣候寒冷地區，他們對太陽有著無限的渴望，所以太陽在他們的畫作中是神圣的象征，而魚和鳥則是食物的象征。通過這一簡單的構圖表現出愛斯基摩人無限的渴望，他們希望生活中處處充滿著溫暖的陽光，擁有享用不盡的美食。這樣的圖案也正是愛斯基摩人想象的成果。

3 結語

在設計素描教學過程當中創新思維占據非常重要的位置，教學的進行需要學生擁有一定的創造能力，同時進行設計素描教學的過程也是培養學生創新能力的過程。在傳統的素描教學過程中，教師采取正規、規范化的教學模式，這樣的教學模式雖然有利于提高學生的繪畫技術，但是不利于發展學生的創新性和獨特性思維模式。傳統方式培養出來的學生缺少一定的張力，只是呆板地進行臨摹，創作出的作品完全喪失了生命力，而這樣的教學結果是與我們的教學目標相違背的。為了培養更具創新性的藝術人才必須改變傳統的教學方式，尋求教學創新，在教學過程當中注重鍛煉學生的創新思維，不斷提高學生的藝術創作水平。

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