從教學技能到教學藝術

彭道林

摘要： 教學需要語言技術、書寫技術和組織指導的技術。句子就是命題，掌握實然性命題、應然性命題、或然性命題的基本特點，并多多運用或然語句（命題）是教學必要的技能。教學達到藝術境界至少需在以下三個方面努力：一是知識達到相當的廣度和深度；二是技巧上的千錘百煉；三是不斷地總結積累。藝術教育具有崇高的地位，加強藝術教育，有利于實現教學藝術。即使是藝術教學，也需要不斷探索和追求，才能走向教學藝術。

關鍵詞：教學技能；教學藝術；藝術教育；命題

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1672-0717（2017）02-0118-04

俗話說：三百六十行，行行出狀元。教學這一行亦能出狀元。

任何一個行當、一項事業，做到頂端了，都可以達到藝術的境界。

歌唱得好，有歌唱藝術；字寫得好，有書法藝術；話講得好，有演講藝術；教書教得好了，也就有教學藝術。

許多工作、許多活動，在“山腳”下，是技能、技術，到了“山頂”上，就成了藝術。

現在，我們把教學技能掌握好，運用好，有朝一日，到達了“山頂”，就達到了藝術層次，由教學技能而發展為教學藝術了。

一、教學需要的技能

概括地說，教學需要說的技術、寫的技術、做的技術或技能?；蛘?，也可分別說是語言技術、書寫技術和組織指導的技術。

先說一下書寫的技術、技能、技巧。狹義地說，書寫即板書、筆書。無論課件做得多么周到，最好還配合當堂的板書。講課是需要靈感的，需要對話的，一些新涌現的詞或句，最好將關鍵詞標出，以便靈感得到清晰的表達，以便對話更順暢地進行。

廣義地說，書寫技術還包括課前教案的準備。于是，要寫好教案。寫教案可以而且應當是一個創造的過程。即使教過多遍的教學內容，再講時，最好重新寫教案，且不翻閱以前的舊教案。只要用心，就可能會有新的領悟、新的感受在新的教案中出現。

寫教案，是在對課堂講授內容進行深刻剖析的前提下，對教學程序進行設計。教師有了教學設計，講課就心中有底了。然而，臨場時又不能一成不變。因而，最好對臨場可能出現的新情況也有一個預判。有經驗的教師是善于臨機應變的。不過，即使是有經驗的教師，細致的備課仍然是必要的。書寫教案確實是可以富于創造的。

再說語言技能、技巧。

語言又可分為口頭語言、書面語言?？陬^語言是時間語言，一說而過，隨著聲音消逝。雖然瞬間消逝，但好的口頭語言，仍可久久留在學生心里。

書面語言是空間語言，寫下后若不拭去，就一直會留在那里。但不太精彩的空間語言不一定能流進心里。

對于口語語言和書面語言，可能需要有以下的四項基本要求：準確嚴密、生動活潑、親切自然、回味無窮。

換一種說法，即邏輯嚴密、幽默詼諧、貼近學生、意味悠遠。

換個說法，換句話說，再換句話說，這是基于對同一個問題的多側面的了解。同一個詞，換一個詞，再換一個詞，這是修辭的問題，都屬于語言修養。有良好的語言修養，便可能有更良好的教學效果。因為良好的語言，一方面可能包含了知識的某種擴展，另一方面也使學生更容易接受，不至于感到煩膩。

“為知識而知識，為學問而學問，為真理而真理，為學術而學術”，這就是同一意思的不同表達。

肯定、必定、必然、一定，這是同義詞；或許、也許、大約、可能，這也是近義詞；神奇、神秘、神妙、神圣，這也是相近相似的一些詞。表達時，應盡量避免簡單重復。

二、語句的分類

對于句子，可有不同的分類。例如，可分為簡單句、復合句等；也可分為陳述句、祈使句、疑問句等。

句子又可以叫做命題。一個句子就是一個命題；每個命題都由句子表達。學術上，更多使用命題一詞。命題有幾種基本形態，即原命題、逆命題、否命題、逆否命題。逆否命題與原命題的含義就相同了。形式邏輯上，如果原命題是“若A則B”，那么，逆否命題就是“若不B則不A”?！叭鬉則B”與“若不B則不A”是同時成立或同時不成立的。這些邏輯知識，在中學里就是需要很好地把握的。

陳述句又稱為實然性命題，祈使句也稱為應然性命題，疑問句則稱為或然性命題。

例如，“魯迅是浙江人”，這是個實然性命題；“魯迅應當是浙江人”，這是應然性命題；“魯迅是浙江人嗎”，這是或然性命題。三種不同的語句即三種不同的命題。

又例如，“圓內接四邊形對角互補”，“圓內接四邊形對角應互補”，“圓內接四邊形對角有何關系”，這是三種不同類型的命題，分別是實然、應然和或然的。

幾乎所有的命題都能以三種不同形態出現。

“我們應當愛護地球”、“我們只有一個地球”、“還有別的地球嗎”，這也是三種形式的命題。

教師所說的每句話都是一個命題。并且，每次課都會有些新的內容，因而，每次課也都提供新的命題。有一般說的語句，即日常的語句，也有表達新知識的語句，這就是專門語句了。不同的科目，有不同的專門語句，專門術語。

不同的教師，可能還會有自己的個性語言，有不同的語言風格。但基本的語言形式還是那些，萬變不離其宗。因而，有值得研究的共同的語言問題。

三、著重運用什么語言

“我們應當愛護地球”，這是一個帶有指示性或指令性的語句，而“我們只有一個地球”，則是比較含蓄、有隱喻性的語句。學生乃至一般人會更喜歡哪一種語言，是不言而喻的。

筆者曾做過一些調查，在學生思維比較活躍的情況下，他們更喜歡或然命題。從邏輯上講，人在或然命題面前，思維活動空間最大。在對或然命題作出回答后的事實判斷或行為判斷，是相關聯的，是相對比較容易的，知道了事實判斷，再作行為判斷，答案可能有多種多樣，且屬于技術性問題。

學問，學問，就是學著去問。經由學“問”，獲得學問。漢語里，對于知識、見識、真理等，用“學問”一詞來表達，實在是意味深長的。作為學問的知識，確實是問出來的，知識是不斷詢問的結果。

有人說，關鍵在于分析問題和解決問題。其實，更重要、更關鍵的是發現問題和提出問題。沒有發現問題，拿什么去分析和解決？諾貝爾獎在絕大多數情況下，獎給問題的發現者而非解決者。

事實上，提出一個問題的價值高得多。這也啟示我們，教學時，盡量教學生問，盡量引導他們提出問題，其次才是去分析，去解決。所以，教學不如說成是教問，不僅教“學問”，而且教學生“學著問”。

因而，著重運用或然語句教學將是更為有效的教學。許多知識內容，都可以想辦法由一連串的問題來體現。知識從問題始，再經過問題去深入，解決之后立即去發現新問題。自問題始，至問題終；這個“終”又成為新的“始”。

多多運用或然語句或或然命題，對于教師也可能是一個努力學習、思考和改善教學本身的過程。在這個過程中，教師亦必提高自己的教學技能、技巧。他們努力去體驗學問過程，必定促進自己對教學過程的體驗。

教師組織自己的教學，包括組織教材、設計教學、指導班級活動。對于學生的學習，教師有多方面的指導工作要做。

這里所說的，是指導，不是指揮；是輔導，不是領導；是教導，不是教訓；是啟示，不是指示；是期望，不是限令；是雙向神往，不是單口相聲；是春風化雨，不是耳提面命。

四、怎樣達到教學藝術

讓自己的教學能成為一種教學藝術，可能是每位教師所企求的。他們長久地從事教學，能不全力讓它成為一種藝術嗎？

何謂教學藝術呢？凡藝術，皆可供欣賞，并令人在欣賞中獲得愉悅和美的享受。

教學成為藝術，那就應是學生可欣賞的，是學生的一種享受。在教師的教學里，應包含有語言美、邏輯美、直覺美。教學已經美不勝收了，當然是達到了藝術的境界。

教學要達到藝術境界是需要條件的。如何到達藝術？那就要教師努力去創造這些條件。這些條件至少有這樣三個方面：一是知識達到相當廣度和深度；二是技巧上的千錘百煉；三是不斷地總結積累。

知識應有廣度和深度，即要求教師知識既博又淵。淵博的知識是一項起碼的條件。給學生一瓢水，自己要有一桶水，甚至要有一缸水、一池水，這是博。

更重要的是淵。所謂淵，即更為深刻的理解，有更為深入的研習。能深入，方能淺出；能深刻，方能通俗，且不落俗套。深而不玄，淺而不薄。這就接近藝術了。

例如，教語文，論廣，教師可能需對中國古典文學、近代文學、現當代文學、外國文學都有所理解。語文是由語言學和文學組成的。在語言學方面，就需要教師既有現代漢語知識，又有近代漢語、古代漢語知識。并且，最好對語言學、語用學、文字學、訓詁學等都有所了解。

至于淵，一般只能在某些方面，方方面面都淵，那是十分困難的。求甚解，體現的是起碼的淵；從反面來說，就是避免一知半解。所學的，與所教的，是有很大不同的。學到了，不一定教得出來，更不一定能教得好?；ǜ喙Ψ蜚@研，才可能達至淵。

千錘百煉的必要性是容易理解的。書法藝術是練出來的，歌唱藝術也是練出來的。教學藝術當然要靠不斷訓練。如果有點天賦更好，但無論怎樣，總是需要長時間反復磨練的。

有的人，比較快就達到了藝術，有的可能相對慢一些。這與是否善于摸索和積累經驗有關。每隔一段時間，每完成某一單元的教學，都回頭看看，有哪些比較成功的？有哪些不盡如人意的？有沒有產生一些教學靈感？這些總結需要及時，一旦間隔時間過長，許多東西淡忘了，總結的效果就不可能很好。這種不斷的總結、摸索、改善，也可視為千錘百煉的一部分。

一些科學的課程實施理念也是達成教學藝術必不可少的條件。我們曾就課程資源組織與教學實施提出了“五I”課程構想?！拔覀兲刂傅臉嬒?，是一個‘五I方案：信息（Information）、興趣（Interest）、質疑（Inquiry）、智慧（Intelligence）、直覺（Intuition）……課程應當給學生‘五I，或者說‘五I構成課程。”[1]“五I”是相對而言的，是求得對一些關系（范疇）的正確處理。信息寬于知識，興趣貴于理性，直覺先于邏輯，質疑重于聆聽，智慧高于聰明。這五個方面可概括為一個意思：更關注那些更能體現人性的一面，更關注那些使人獲得更好發展的一面，同時，亦非忽視另一面?！拔錓”是從I（我）出發的，其核心是學生的自由發展、個性發展、全面發展。如果我們的教學能體現“五I”理念，信息充足，興趣盎然，質疑充分，直覺頻現，智慧叢生，那也就接近或達成教學藝術了。

中小學是比大學更容易出教育家的教育階段。到了大學，知識傳遞的地位更高，而且學生有了對未來求職、謀生、就業的考慮，功利的因素增多。中小學階段，一方面教學中功利因素較少；另一方面，在學生身上，可以看到更多天性，更為天真、純凈。這使得教師教學可以更多地按照自身的特點來展開，因而，更有利于達到教學藝術。

中外許多教育家都有過中小學教育工作經歷，如中國的陶行知、晏陽初、陳鶴琴，外國的贊可夫、蘇霍姆林斯基、杜威，等等。其中，杜威就是兒童中心論的創立者。

五、藝術教育的地位

教學藝術和藝術教學，是兩個不同的概念。

許多的活動，發展到很高的水平時，被稱為藝術。但單說藝術，那是指音樂、美術、工藝等。藝術教學指的就是音樂教學、美術教學。

藝術教學也是需要不斷熟悉、熟練去掌握的，藝術教學也需要達到藝術的高度，稱為教學藝術。藝術教學不會天然地成為教學藝術，仍需探索和追求。

說一下藝術教育的地位，也有利于進一步理解教學藝術的作用。

1957年，蘇聯首先把人造衛星送上了天。這震驚了整個美國：自認為在科學技術上全面領先于蘇聯的美國，怎么在這樣代表綜合科技水平的項目上落后于蘇聯了呢？于是，美國作了各方面的檢討，從各方面尋找原因。

其中，有一個重要的觀點就是，認為美國的藝術教育方面全面落后于蘇聯了，并認為蘇聯有高水平的藝術，有重視藝術和藝術教育的傳統。

歐洲的歷史也在說明同樣的道理。許多歐洲科學家認為是巴赫以來的古典音樂家熏陶了他們。歐洲的歷史是科學、藝術、哲學共同繁榮發展的歷史。藝術不是配角，并且，藝術在很大程度上起到了引領作用。

美是一切重大科學發現的動力，美引領著科學家的行為，引導他們走向成功。這就是藝術與其他人類活動的關聯，這就是一種內在邏輯。

美國在這種歷史檢討面前開始行動，大力增強藝術教育。哈佛大學有一個“零點計劃”，意思是，我們的藝術教育現在是零，我們就從零開始。

麻省理工學院（MIT）本是一個純工科大學，后來也把文、理都發展起來了，還有了兩個引人注目的數字：MIT總共開設了80門音樂課，選修音樂的學生高達3 000人。

藝術，對于一個人的成長，至關重要；對于一所大學的高水平發展，至關重要；對于一個民族的繁榮，也是不可或缺的。

我們中國有著重視藝術教育的傳統。但是，在20世紀50年代至70年代，藝術教育受到了讓人扼腕嘆息的破壞，1978年之后才被大力恢復。然而，在一個更自覺的高度上重視和加強藝術教育，尚需時日，任重而道遠。

科學，技術，語言，文學，政治，商業……與所有這些相比，藝術都是老資格。藝術的歷史已有數萬年，而文明史才只有五千年。人們應該尊重、尊敬這個“老資格”。

就教育而言，無論是古代中國的“六藝”，還是古代希臘的“七藝”，音樂都具有獨特的地位。

古人的智慧，教育的經歷，都告訴我們：藝術教育具有崇高的地位。

當我們特別看重藝術教育的時候，便大大有助于我們全面地追尋教學藝術。我們需努力錘煉，不斷提升，讓教學如音樂一般，讓教學如詩畫一般。

參考文獻

[1] 張楚廷.課程與教學哲學[M].北京：人民教育出版社，2003：158.