楊華
【摘要】卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家和音樂教育家,他的音樂教學方法是影響最大的教育體系之一。其教育觀念為“音樂的原本性”,主要提倡“聽力、動作、節奏”等教學方法。利用奧爾夫音樂理念可以轉變學前教育音樂教學的傳統方法,而本文就樂理與視唱課程中奧爾夫音樂教學法應用進行闡述,以此啟發學前教育專業中音樂課程的教學與學生音樂能力的培養。
【關鍵詞】學前教育 樂理與視唱 奧爾夫音樂教學法
【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2017)04-0221-01
樂理與視唱是學前教育專業的必修課程,掌握這一門音樂課程,可以為日后聲樂、幼兒合唱與指揮等課程的學習奠定理論基礎[1]。與此同時,樂理與視唱還可以培養學生的音樂情操。筆者在樂理與視唱教學中,融入奧爾夫音樂教學法開展教學。實踐證明,奧爾夫音樂教學法對學前教育專業學生音樂技能的學習有很大啟發。因此,運用奧爾夫音樂教學法對音樂教學活動的實踐具有重要意義。本文就奧爾夫音樂教學法的具體應用闡述如下。
一、運用直覺感受領悟音樂
培養學生的音樂聽覺能力是樂理與視唱課程的主要目標,傳統教學方法單純通過黑板、錄音機和琴具傳授音樂知識,其形式呆板、內容單一,限制了學生學習的主動性和積極性。因此,教學質量和效果一般較差。結合聽曲、辨琴音的教學方法對學生的聽覺能力進行訓練,可以充分調動學生學習的興趣。
(一)分辨琴音
在聽力訓練中,視唱前說出音名,練習聽辨琴音,提高相應技能,可以獲得較滿意的教學效果。教師可以彈奏出一個或幾個音組,讓學生猜出名稱,通過這種訓練方法可以提高學生感知音符的能力。與此同時,讓學生學唱,可以進一步增強其對聽音的記憶和表達能力。
(二)辨樂器、唱旋律
讓學生聆聽某個樂曲,之后分辨這些樂曲是由哪些或哪種樂器彈奏出來的。如《威尼斯狂歡節》、《山村來了售貨員》、《漁舟唱晚》的彈奏樂器分別是長笛、嗩吶、箏;然后,哼唱主旋律,提高學生聽音的記憶和表達能力。
(三)熟悉歌曲的調式和調性
通過多媒體教學的方式,利用收錄機對不同唱法的名曲進行播放,讓學生欣賞歌曲,并進行歌曲的感知訓練。《我愛你,中國》、《義勇軍進行曲》為大調歌曲;《莫斯科郊外的晚上》、《牧羊姑娘》為小調歌曲;《幸福在哪里》、《彩云追月》為五聲調式歌曲。
二、動作教學與音樂教育的結合
身體動作是奧爾夫音樂教學法的重要內容,其主要提倡學生原本性的教育[2],要求教師與學生共同參與,基于音樂的節奏,結合身體律動,來實現舞蹈、動作、語言之間的聯系。人本身的動作具有很強的節奏感,同時也是一種天生的表現形式,教師可將這些素材作為豐富音樂教學活動的源泉。動作教學涵蓋身體各個部位的動作,涉及有身體造型活動、形體表演、民間集體舞等,這些動作都是時間和空間中的運動體現。身體動作可以發出一定聲響,跺腳、拍腿、拍手等動作都是發聲的一種手段。如在欣賞名曲《賽馬》時,可以敲桌模擬馬蹄聲或做出騎馬的動作;聽賞歌曲《幸福拍手歌》時,可以一邊拍手一邊跟唱。這些動作能夠培養學生聽賞音樂的能力與平衡能力,而這也是奧爾夫音樂教學法所謂的原本的音樂教育。
三、節奏是音樂的生命源泉
(一)認識節奏
節奏是按照一定規律組合長短相同或不同音的一種體現,學生不容易理解這個抽象的概念,但對節奏的感知卻是十分敏感的[3]。所以,教師應當引導學生尋找節奏。如在日常生活中,“嘰嘰嘰”是小雞的叫聲,“嘩啦嘩啦”是流水聲,“嗚——”是輪船的汽笛聲,“滴答滴答”是鐘表發出的聲音。教師對學生進行引導,幫助學生了解生活中不同的聲音,并讓他們對這些聲音節奏進行模仿,繼而感知生活中不同事物所演奏的交響樂,整個過程中學生的興趣會十分濃厚,而這也能夠為他們的學習奠定基礎。
(二)感受節奏
樂理與視唱課程的教學過程中,教師可以隨機選取一些節奏進行組合,要求學生通過聽辨準確地說出節奏名稱和結構。一定程度的訓練后,讓學生欣賞音樂片段,并說出節奏名稱和結構。
(三)節奏聽記訓練
節奏聽記是學生學習音樂應當具備的一項技能,首先需要記住符干,全部記完后寫出其余部分。這是較為有效的一種記法,學生在有限的時間內,也能夠寫出關鍵內容。
四、借助樂器開展圖譜的教學
音樂教學中,常用樂器主要為打擊樂器和身體樂器,而圖譜作為視覺符號的材料,可以將復雜的音樂材料形象化[4]。彈奏樂器時,歌曲的選擇十分重要。一般以學生熟悉的歌曲為選擇對象,同時還要保證歌曲具有較強的節奏感,其樂句要清晰、結構要規整、歌詞要能夠朗朗上口[5]。采用學生喜歡的歌曲,可以更為容易的進行配樂。配樂之前,要引導學生回顧以往學習的節奏類型,如小切分、大切分、四分附點音符等。可以任意組合不同的節奏類型,對于新的節奏類型,需要通過練習熟練節奏。根據學生的個體差異選取節奏類型,通過訓練精確表現譜例旋律的節奏、節拍和小節,使學生在樂趣中逐漸掌握節奏類型,以此培養學生的聽覺和節奏感。
運用奧爾夫音樂教學法開展學前音樂的教學活動,其教學方法和內容均符合學生的生理和心理特點。奧爾夫音樂教學法具有開放性、包容性、靈活性特征,其理論的指導性、實踐的操作性很強。教師可以在奧爾夫音樂教學法的基礎上,結合自身獨特的教育方式進行教學,從而能夠兼顧學生的個體發展和地域差異。在樂理與視唱課程的教學中,教師應當基于音樂教學的傳統方法,融合奧爾夫音樂教學法的先進理念和方法,對學生的音樂技能進行培養,從而提升音樂教學的水平和質量。
參考文獻:
[1]王霞.基于樂理知識的視唱練耳教學探究——評《基本樂理與視唱練耳教學方法技能訓練研究》[J].當代教育科學,2015,(23):2.
[2]陳萱萱.奧爾夫音樂教育觀念對學前教育專業《樂理視唱練耳》課程的啟發[J].大眾文藝,2013,(3):198-199.
[3]吳凱.四川民族學院學前教育專業《樂理與視唱練耳》課程教學設計[J].大眾文藝,2016,(17):249.
[4]周梅.淺論奧爾夫音樂在高師學前教育舞蹈教學中的應用[J].吉林省教育學院學報(上旬),2014,30(7):62-63.
[5]劉哲.學前教育本科專業視唱練耳樂理教學方法[J].陜西學前師范學院學報,2016,32(2):103-105.