詩情畫意啟蒙心靈

巢小莉

摘 要： 中國是詩歌王國，詩是文學的核心，是一個民族文化語言的精華。因此，在教學中要于細微處體現詩的語言美、形式美、音韻美，朗讀和繪畫是低年級古詩教學中非常重要的環節，詩畫結合，古今相通，情理交融，學生在領悟詩的情韻、感受詩的內涵的同時獲得獨特的審美感受。

關鍵詞： 古詩教學 誦讀與繪畫 詩的覺醒 審美的世界

我國是詩歌王國，假如對中西文學稍加比較的話，能與西方的史詩、戲劇分庭抗禮并且最能代表中國文學傳統的無疑是詩。

古詩詞是我國寶貴的文化歷史遺產，是中華文化的瑰寶，有《詩經》的幽幽古風，有《楚辭》的浪漫抒情；有陶淵明的自然歸真，有李白的恣縱倜儻，有杜甫的憂國憂民……它們語言凝練，發人深省。新課程標準明確規定小學階段要在課內外學會150首左右的古詩，可見在高呼素質教育的今天古詩詞學習的重要性。古詩對一個人的文學修養起著重要的作用。小學生從小誦讀古詩詞，不僅有利于發展語言，積淀知識，而且能培養文學鑒賞力和健康的審美情趣。

然而，由于古詩詞字句凝練，委婉含蓄，并且距離小學生的生活遙遠，再加上學生年齡小，理解能力欠缺，因此不管對于老師教，還是對于學生學，都有一定的難度。

低年級古詩教學要順應兒童喜讀好背、記憶力強的特點，鼓勵學生多讀、多背，教學重點放在讀、背和識字、寫字上。本文主要探討如何提升古詩誦讀的層次，讓學生感受詩歌的語言美、音韻美，并且在繪畫中，領悟詩歌的意境美，在讀與畫中得到美的享受，豐富心靈，啟迪智慧。

一、激發意趣，熟讀成誦

詩歌有著無與倫比的魅力，古人對她推崇備至，為她嘔心瀝血，終成流傳千古的錦繡詩篇，今人能感受到她凝練背后的強大生命力，含蓄深處的奔放激越，平淡之處的華美優雅，讓人無不為她的魅力所傾倒。

以詩歌魅力為后盾，興趣更能激發學生的學習熱情。投入情，才能感悟情。以《村居》為例，一、二兩句描寫了春天的景色，三、四兩句描繪了天真活潑的兒童放學后放風箏的畫面。在教學前，可設計情境導入，問他們放過風箏沒有，什么時節放的，心情怎樣，那個季節的風景如何？放風箏這件有趣的活動，使學生一下子就被吸引住，融入教師的問題中，投入課堂中，學生暢所欲言，所談所想所感，均來自于自己的生活體驗。再引出詩歌便水到渠成，學生便滿懷興趣地讀：古人是怎樣寫春天？怎樣寫放風箏的？

一讀之下便覺朗朗上口，易于記誦，再與自己及同學們描繪的春景比較，不同立刻就出現了，《村居》一詩只用寥寥四句七言就讓早春的大好風光盡現于眼前，孩子們放風箏的情態那么生動自然。學生對詩歌的佩服之情油然而生，對詩歌的興趣更濃厚了，爭相一睹詩歌的風貌。此時，不用老師要求，他們便會自覺地誦讀，自覺地想要找到詩歌的奇特之處和獨特的美，這種愿望雖然很朦朧，但對于以后的學習至關重要。

在初讀時，教者應要求學生讀準字音，讀通句子，不妨讓學生多讀幾遍，提醒他們注意“草長鶯飛”、“拂堤”、“醉”、“紙鳶”等的讀音。在讀正確的基礎上，讓學生讀熟練，注意斷句及停頓，如“草長鶯飛|二月天，拂堤楊柳|醉|春煙”，學生要多讀多練，這樣才能感受到中國語言的韻律美，尤其是詩歌的節奏美、韻律美。中國的古典詩歌，注重格律，講究對仗、押韻，學生年紀小，講解這方面的知識還不合宜，只有通過朗讀讓學生初步感受詩歌的音韻美，才能讓詩歌美妙的種子在學生的心田發芽。背誦是熟讀詩歌后自然到達的境界，美麗的東西人人都愛欣賞，對于詩歌，學生都充滿興趣，從心底愛著，對于喜愛的東西，怎么留住呢？當然是背誦，記于心間，讓詩歌的美麗馨香充溢其中。

因為古詩本身的魅力，學生感興趣；因為古詩自有的渾然天成，學生感興趣；因為古詩的天然芬芳，學生感興趣；因為感興趣，就更喜愛古詩，也就更能體會古詩的美麗，從而更感興趣。

二、疏通詩句，讀出己思

古詩的語句凝練，含義頗深，加之年代久遠，學生理解時有一定的難度，所以在教學時需要教學字義，疏通詩句。

古詩的字義教學一方面為學生進一步學習詩文排除障礙，另一方面為有朝一日學生能自學古詩打好基礎。比如《草》的教學是在激趣導入讀詩文后，先理解“離、原、歲、枯、榮、盡、生等字，然后進行詩句理解。字義教學前，出示詩文，字義教學時，引導學生將意思與相關的字聯系起來，老師隨手標上序碼，如：

草

白居易

離離①原②上草，

一歲③一枯④榮⑤。

野火燒不盡⑥，

春風吹又生。

①草木茂盛的樣子；②草原；③年；④干枯、枯萎；⑤茂盛；⑥完。

這樣加深了學生對字義的理解，更重要的是這是學生將來會看注釋的“啟蒙”教育，為今后學生借助注釋自學古詩打下基礎。

學生在理解字義的基礎上，可以疏通整句詩乃至整首詩。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。每一個讀詩的學生都有自己的理解，我們不能要求每一個學生都有相同的見解，而要讓他們的獨特之處顯露出來，為他們的個人成長鋪路。所以在理解的基礎上讀詩，是要讓學生讀出自己的見解，這一部分主要讓他們自主誦讀，曼歌輕吟，淺吟低唱，用自己喜歡的方式，讀出屬于自己的詩歌。

三、詩畫結合，相映成趣

古人說：“詩中有畫，畫中有詩。”詩畫不分家。一首詩就是一幅畫，或者是山水畫，或者是田園風光，或者是歷史畫卷等，無一不是風光獨特，虛虛實實，濃淡有致，充分展示了中國畫的特點。之前列舉的兩首詩都是代表作，現在另舉《江南》為例，“江南可采蓮，蓮葉何田田”，在講解過“田田”的意思后，學生知道江南的荷田蓮葉接天，水面鋪滿荷葉，在學生的腦中就有了這樣一幅強烈的畫面：水面一片碧綠的荷葉，粉紅的荷花高出水面，亭亭玉立。“魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”，這是一幅極具動感的畫面，教者可運用多媒體，播放魚兒在水中游來游去的情態，一忽兒西，一忽兒東，有時又藏在水下不出來，這是一幅多么生動活潑的畫。

學生在理解詩句、觀看掛圖、觀賞動畫之后，腦中就有了極強的畫面感，那一句句詩就變成了一幅幅畫，那一幅幅畫就是一句句詩。詩畫結合，情韻悠長，學生邊讀邊想象畫面，詩句就活起來，讀詩就更有趣了，仿佛自己就是水中那一尾小魚，在水中、在蓮葉間嬉戲游玩，自由自在。

讀是領悟詩意的一種手段，在熟讀成誦的基礎上，自由想象，落筆成畫，畫出詩中人、詩中物，訴說詩中情，學生對于古詩的理解就有了新的突破。畫一畫《村居》，春之美景就在眼前，放風箏的兒童就是自己。勾畫那一棵棵《草》，那生命力頑強的小草就是自己。泛著小舟，悠游《江南》，那水中自在的魚兒就是自己，和魚兒一起感受江南水鄉的迷人風光，感受江南的富庶與豐饒。

詩美在韻律，還美在畫面，用色的映襯渲染，著墨的濃淡疏致，運筆的輕重緩急，勾勒出一幅幅散發獨特韻味的畫。在朗讀前，畫一畫詩中景，能加深對詩歌的理解，與詩人心靈相通，收獲獨特的體悟。

四、碰撞心靈，美育樹人

“讀書破萬卷，下筆如有神”。讀詩也要追求“破”讀，也就是要讀透徹，讀出自己的理解，不拘于原有的見解。

名人、名詩、名句是一個整體。賞析名句，能明白詩意，能領悟作者寄予的深刻含義，從中受到教益。王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓”就是其中一句。詩句通俗，寓意卻深刻。這寓意不應是老師教授的，而應是自主理解體悟得到的。詩言志，托物言志，借物抒情是古詩詞的傳統，詩人常常借此詠懷抒懷。淺顯的詩句后是深刻的意蘊，寥寥數行詩句后是難以言說的高遠志向，明快的山水畫后是詩人沉郁的胸懷。我們今天讓孩子讀詩，不求他們跟詩人心心相印，但求他們讀出自己的感受，碰撞出心靈的火花。

教學中，先讓學生感知畫面，體會這首詩的壯闊，黃河、大海，氣勢磅礴，還要體會作者胸襟的寬廣。朗讀時，學生個個聲情并茂，聲勢壯闊，溢于言表。此刻，老師順水推舟：如果人想要看得遠那么應該怎樣？“欲窮千里目，更上一層樓”，延伸：“更上一層樓”之后，這個人會有什么變化？再延伸：如果一個人要取得更高的成就必須怎樣做？激勵學生努力學習，對自己要有更高的要求，更大的目標，把學生的思維、激情推向高潮。自此，學生想到王之渙，就會想到古詩《登鸛雀樓》，想到名句“欲窮千里目，更上一層樓”，陶醉于積極向上的意境之中。日久天長，潛移默化，學生向上的品格、不屈的精神自然養成。

詩與學生心靈碰撞后，心就與詩交融了，在此基礎上，才會真正愛詩、欣賞詩，從而有獨到的見解，領悟詩的內涵，把詩內蘊為自己的東西，不知不覺間完成美的熏陶、詩的教化。

淺吟低唱，妙筆生花，讓詩美、詩情、詩韻在教學中展現，裊裊古韻中生成一顆顆玲瓏向美之心。

參考文獻：

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