交響樂中的鍵盤樂器的運用

摘要：鍵盤樂器的發明及發展在音樂藝術的道路上占據著很重要的地位。那么在眾多樂器中也被成為“樂器之王”，因為它可以演奏出多種其他樂器的音色以及和聲。在海量的交響樂作品中，使用鍵盤樂器的作品沒有占絕大部分，但一旦被作曲家使用它便起到關鍵的“化學反應”。

關鍵詞：鍵盤樂器；交響樂隊；運用

提到交響樂，就不得不談及它的成型與配置。眾所周知，交響樂這一題材最早出現在以海頓為代表人物的早期維也納古典樂派。在這之前，歐洲傳統古典音樂還處于以復調音樂為主的巴洛克時期。交響樂曲題材的出現，意味著更簡單明了的和弦走向，更直觀感的強弱力度對比，更情緒化的音樂題材開始逐漸代替了之前繁瑣復雜的復調音樂。此時，一些之前“獨自奮戰”的樂器開始進行了優化與組合，形成了現代交響樂團的雛形，如由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴組成的弦樂聲部，因為發音方式和音色的統一性，以及強大的渲染力和音量，擔任起了整個樂團主奏旋律的任務；木管樂器中最早被發明出來的雙簧管和巴松，以及淘汰掉了豎笛的長笛，還有從蘆笛演變而來的單簧管等樂器，因為音色和發音方式的大相徑庭，反而成為了交響樂團中擔任音樂色彩的主角；由獵號演變而來的銅管樂器，在交響樂初期的時候靠著圓號撐起了一片天，但逐漸隨著小號與長號的出生，也慢慢擔任起了樂團中力度與氣勢的重任；打擊樂器、鍵盤樂器、彈撥樂器等聲部相對于其他聲部就比較薄弱了，最早的交響樂中只有豎琴和定音鼓是作為常駐樂器出現的。隨著工業的發展，制作樂器的工藝提高，大眾所需要音樂的豐富性也在逐漸增加，于是又出現了木管樂器中的短笛、高音單簧管，銅管樂器中的長號、次中音號、大號，還有打擊樂器中的小軍鼓，鍵盤打擊樂器馬林巴、鋼片琴等樂器。

交響樂中獨一無二的樂器便是鋼琴。在鋼琴被發明出來之前，一直是一種叫做羽管鍵琴的樂器在被大量地演奏。這種用堅硬羽管進行撥弦發音演奏的樂器擁有著明亮清脆并伴有少許金屬色彩的聲音，它被普遍地認為是鋼琴的鼻祖。在當時，羽管鍵琴在各種類型的音樂作品中都扮演者不可或缺的角色，甚至在交響樂和歌劇這種大樂隊編制的題材中也是。例如巴赫（約翰塞巴斯蒂安）的d小調第二樂隊組曲，羽管鍵琴擔任了整部作品的數字低音聲部；再例如莫扎特（沃爾夫岡阿瑪多伊斯）的多部歌劇作品，如《魔笛》，其中宣敘調的演唱需要羽管鍵琴的和弦伴奏。羽管鍵琴對于表現和弦色彩和復調音樂有著明顯的優勢，但也有著致命的缺陷：由于發音方式的設計問題，羽管鍵琴無法調整演奏時的強弱力度，只能保持同一個力度。因為它的這個致命傷，在出現了交響樂這類需要大音量和明顯強弱幅度的音樂之后，羽管鍵琴就慢慢跟不上時代的變化，走向衰敗了。此時，出現了一種新興的樂器，它將羽管鍵琴的彈撥式發音改良為更為穩定的敲擊式發音，并且通過敲擊的力度大小不同，能夠達到演奏不同力度的效果，這就是現代鋼琴的雛形：古鋼琴。

隨著古鋼琴的問世，它瞬間就成為歐洲各作曲家眼中的寵兒，因為它既可以演奏完美的和弦，完整的復調音樂，又可以達到主調音樂所要求的強弱力度變化，于是大量的鋼琴作品被創作出來。但是在諸多音樂作品中，缺鮮有鋼琴參與其中的交響樂作品，原因正是因為鋼琴發音方式的問題。鋼琴的敲擊式發音使鋼琴失去了羽管鍵琴持續性發音的優點，取而代之的是短暫的聲響（早期鋼琴還并沒有加入延音踏板的設計），還有一個致命的弱點，就是鋼琴的音量太小，無法像木管樂器一樣靠著獨特的聲音穿透力生存在樂隊之中，鋼琴的演奏很容易被弦樂綿長的聲音掩蓋，無法勝任交響樂中的聲部，這使得大多數還處在雛形中的交響樂作品拋棄了鋼琴這個聲部。

那么鋼琴是在什么時候開始大量被運用在交響樂中的呢？這就要歸功于那些浪漫主義時期的作曲家了。隨著歐洲音樂的發展，作曲家不再一味地追求龐大的聲響效果和整齊劃一地演奏方式，樂隊各個聲部并不再進行“齊步走”式的死板對位與齊奏，取而代之的是更加豐富的和聲效果，以及精準的樂句演奏。這其中把鋼琴大量運用的大功臣，當屬法國作曲家德彪西和德國作曲家瓦格納了。瓦格納作為德國浪漫時期的領軍人物，追求著音樂的多樣性和恢弘的氣魄；而開創了法國印象派音樂的德彪西，在《牧神午后》等多部作品中都運用了鋼琴，追求精準的音樂色彩。在以這兩位作曲家超前的理念之下，無論是鋼琴，還是人聲，或是其他曾經被忽略過的樂器都逐漸的又加入到了交響樂團的行列里來，使得音樂的豐富性大大提高。

隨著音樂、人文、思想和社會的發展，鋼琴這種樂器也經歷了衰敗、萌芽、復興、輝煌，之后又趨于平穩的歷史演變。在如今的音樂作品中，鋼琴家不再是只能擔任獨奏這類單一性工作了。不僅是鋼琴能夠完美地融入交響樂這個大家庭，一系列由鋼琴衍生出的新興樂器也讓鋼琴家這一身份在逐漸發生變化。在歌劇或是芭蕾舞劇中，一部分作品需要使用鋼琴來濃縮整部作品的內容，對演員或音樂家進行預先排練或演出，這種被成為鋼琴藝術指導的職業正是整個交響樂團的縮影。鋼琴演奏者在交響樂團中同樣還要擔負起鋼片琴（Celesta，意為“天上之音”）的演奏。這種由法國人Mustel Victer發明的樂器，采用用鋼片或音叉代替傳統鋼琴琴弦敲擊發音，聲音清脆綿長，外形就像一架小型的立式鋼琴。鋼片琴最著名的樂段就是俄國作曲家柴可夫斯基在《胡桃夾子》中的《糖果仙子舞曲》。由鋼琴衍生出的樂器中多種電子樂器如：電鋼琴，MIDI合成器，電子管風琴（“雙排鍵”）等。在很多中國作曲家的交響音樂作品中，都會或多或少的運用到電子琴這種樂器。它可以連接電音箱，很大程度上解決了鋼琴音量略小的問題。并且在MIDI合成器和雙排鍵這種樂器的硬盤里，能夠儲存上萬中獨一無二的音色（音源），可以很大程度上補充交響樂團缺失的聲音。

鋼琴作為獨奏樂器，如今能夠很好的融入室內樂、交響樂之中，離不開百年來作曲家、演奏家和樂器工匠的努力與嘗試。也正因為有這些人的推動，如今我們才能夠欣賞到色彩如此絢爛，情感如此豐富的諸多音樂作品。

作者簡介

王紫，1986.6.16漢，祖籍天津，鋼琴演奏員，碩士，研究方向音樂表演，單位河南歌舞演藝集團。

（作者單位：河南歌舞演藝集團）