吉本芭娜娜的“死亡世界”

劉瑩

摘 要：《廚房》是日本當代女性作家吉本芭娜娜的代表作。以《廚房》為開端，在吉本的一系列的作品中，其獨特的死亡主題走入了大眾的視野。在吉本的小說中她設置了非常多的死亡現象，這種真實而又平淡的死亡表明了她對于生與死的獨特認知。本文將探索吉本鐘情的“死亡世界”，尋求這種死亡主題產生的主要原因。

關鍵詞：吉本芭娜娜 死亡 孤獨 民族文化

一、吉本與廚房

吉本芭娜娜，本名叫吉本真秀子，1964年7月24日生，東京人，是文學評論家吉本隆明的次女。日本大學藝術系畢業。畢業后一度在餐廳當服務員。1988年，她在餐廳里當服務生時所完成的《廚房》獲第六屆“海燕”新人文學獎，次年再度以《廚房》獲泉鏡花文學獎，成為書市上的暢銷書。于是她在短短兩三年間，完成《泡沫》、《哀愁的預感》、《Tugumi》（鶇）、《白河夜船》等多部作品。陸續獲得山本周五郎獎、紫式部獎等文學大獎。1993年獲意大利SCANO獎。作品暢銷不衰，被翻譯成多種文字，備受世界各地讀者關注。

《廚房》的主人公櫻井美影，父母早逝，一直由祖父母撫養，中學時祖父過世，大學時唯一的依靠祖母也過世了，剩下了櫻井孤獨一人。孤獨的她無法入睡，只有在廚房的冰箱旁邊才能安然入睡，曾受到祖母關照的田邊雄一與他的變性人母親惠理子收留了她，在這個“變態”的家庭里，他感受到了溫暖，慢慢地從孤獨中走出來。

《廚房》能夠獲得成功，備受矚目，這與吉本的創作特色是不無關系的。《廚房》通篇采用第一人稱的敘述方式，直接傾訴主人公的個人體驗和思考。這與日本現代文學中的寫實主義文學大多具有此等喜好與特征也不無關系。從《廚房》的整體結構上看，作者近乎獨白式地將人生中的大起大落描繪得淋漓盡致，平白的同時卻生發出細膩且引人入勝的共鳴。兩個方面融合起來.形成了吉本芭娜娜特有的文體。簡而言之，作家所傳達的是自己內心真實的想法，基本上用于內心獨白式的治愈系小說。所以吉本才有“治愈系小說作家”之稱。[1]

吉本在語言的表達上，也顯示出其獨特的一面。較多的使用了年輕人用語、流行語、外來語、省略語等，語法不規范的句子也偶爾可見。這讓作品更加接近年輕人的世界。語言的通俗性，語言文學修飾上所用大量的口語體，都是其作品廣受年輕人喜愛的原因，也符合時下年輕人的情感世界。[2]

二、吉本芭娜娜與死亡

《廚房》的主人公美影一出場，死亡便接踵而來。父母早逝、祖父祖母也相繼去世。死亡永遠是吉本文學中的永恒主題。她的小說中死亡是無處不在的，輕易的死亡，大量的死亡，通常是故事情節還沒正式開始，主人公就已經失去了至親之人。《廚房》中，作者沒有在寫作技巧上獨具匠心，而是通過一個平淡的死亡，奶奶的死亡拉開了死亡與救贖的帷幕。在死亡作用的把握和掌控方面，吉本有著超強的能力，把死亡當做生活日常來敘述，作為小說的切入點，這也是吉本死亡現象的通常表現形式。

死亡在日本文化與傳統中占據非常重要的地位，當然不同的民族對于死亡都有不同的解讀方式，對待死亡也有不同的認知。可以說在日本文學中，死亡是一大主題，也是一大特色。在近現代的日本有名文學家中，川端康成、芥川龍之介、村上春樹都鐘情于對于死亡的探討。他們的作品無一例外的都給人一種死亡的氣息，一種沉重的、絕望的窒息感。甚至連同他們自己本人最終也是以自認為的完美的死亡形式結束了自己的一生。但是這種濃重的死亡氣息在吉本的小說中卻感受不深，她筆下的死亡是平淡的憂傷。一句簡單的“祖母死了”沒有任何的背景渲染和感情鋪墊，就給讀者帶來了一種自然的死亡之美感。吉本對于死亡的態度，并不在于描寫死亡本身，而是透漏出了面對死亡的豁然的人生態度。死亡──救贖──重生，一直就是吉本對于死亡的獨特人生感悟，最終給與主人公以勇氣，把人們帶到了充滿希望的未來。[3]

正是吉本筆下的這種現實與非現實的死亡世界，使人們從中獲取了力量，其簡短易懂的文筆，把好似現實生活中的人與物帶到了自己身邊，受到了讀者尤其是年輕人的喜愛。[4]

三、吉本獨特“死亡世界”形成的原因

1.民族“死亡意識”的影響

日本是一個對于死亡情有獨鐘的民族。“物哀”也是日本文學中所特有的審美意識。這種把死亡與美結合在一起的文化意識，從開始就一直影響著日本這個民族。自佛教傳入日本，“生死如一”所強調的就是“死即是生、生即是死”這種矛盾統一體打破了傳統對于生死的認知，奠定了日本獨特生死觀的基礎。這也是現今日本仍然是自殺率最高國家的重要前提。中國美學家李澤厚所說：中國人“崇生安死”，日本人“惜生崇死”。“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美”這種日本民族獨特的生死觀，體現了日本人對于生死的普遍的心態，他們對于死亡有一種病態的迷戀，這種生死觀處處表現在了日本的文學作品中。[5]

2.個人的人生經歷

吉本芭娜娜有一個完整的四人家庭，父親是很有名的文學評論家吉本隆明，未曾親身感受到親人離世的死亡。初次刺痛她的死亡意識的還是小時候的漫畫《妖怪Q太郎》，小時候的她非常熱衷于這部漫畫，并信以為真。隨著故事的結束，年紀的增長，小時的玩伴“Q太郎”也消失了。芭娜娜自己也曾經說過“死最終都會到來，就如小時候的Q太郎最終也消失了。那時候的我很悲傷。”這是種跟死亡很相近的體驗。這種死亡的意識便悄悄地潛藏在了吉本的記憶中。

進入高中之后，吉本整個人突然變得很封閉，不僅對任何事物都提不起興趣來，連斗志也喪失了，每天過著游魂般的生活，除了睡覺和吃飯以外幾乎什么事也不做。這種生活對于吉本來說如同死亡一般的體驗。這段時間里，吉本接觸了太宰治的文學作品，以及斯蒂芬·金的著作，文字的魅力令她深深著迷。太宰治和斯蒂芬·金都善于以死亡來表達自己對于人生的思考。

進入日本大學藝術學院就讀的她，終于脫離了高中陰暗的歲月，每天過得開開心心的。據她說：“是因為進入了最合適的學校，遇到了最合適的人的關系。”大學四年很快地就過去了，面臨畢業的她，依然抱持著想要當作家的志向。因此，她試著寫了短篇小說《月光陰影》作為畢業論文。這則短篇收錄在小說集《廚房》里頭。并于1988年，餐廳里當服務生時所完成的《廚房》獲第六屆“海燕”新人文學獎，成為書市上的暢銷書。

可以說吉本芭娜娜的人生，雖然沒有波瀾起伏，但是沉悶的生活、無趣的人生到最后的豁然開朗、大獲成功，都反復是由死亡到重生般的蛻變。正是這種人生體驗，才使得吉本在小說的最后愿意給與主人公堅強生活的勇氣。第一人稱的敘述方式，在我看來也好似吉本在向我們講述自己的人生一樣。

3.社會經濟背景與文學大家的影響

吉本芭娜娜小說《廚房》的創作時期，正值日本泡沫經濟急劇膨脹、快速發展的時期。上班族整日加班，工作壓力非常大。直至日本泡沫經濟破滅，年輕一代感受到生活的無力，而正值上學時期的學生也有了很深的漂浮感，孤獨的意識籠罩在年輕人的心中，甚至對于未來失去了方向，正如同作者本身所經歷的一樣。

太宰治是日本文學史上重要的作家。太宰治的作品對吉本芭娜娜起到了非常大的作用。在吉本接觸到太宰治的作品之時，其文字的魅力一下吸引住了她，其37本著作，也被吉本芭娜娜一口氣讀完，甚至都無法將她的眼睛從書上移走。“對于死亡的恐懼是人類共同的心理，面對痛苦多難的人生，人類不會輕易選擇死亡，可是活著，人也偏偏難以忍受在一個沒有意義的現世中存活，向現世索求意義就成了人的本質沖動。”太宰治的小說中充滿了恐懼感、虛無感，筆下的主人公尋不到生存的意義，而選擇死亡。這種選擇死亡的形式，也被看做是向自己的精神危機作出的意識反抗。

無疑，太宰治等文學大家對吉本芭娜娜的文學創作所產生的影響是巨大的，但吉本的死亡卻是平淡而又沒有壓力的出現，是人類自然情感的表現。吉本芭娜娜的小說就像一陣清風，吹開了人們心頭的陰云，柔柔得撫慰人們內心的創傷。

吉本筆下的死亡沒有帶給人們無盡的傷感和頹廢，沒有錐心的痛苦，有的是面對死亡的勇氣和坦然。沒有宏大的死亡場景的描寫，有的是司空見慣的生老病死。他們的死沒有很強的社會影響力，卻是作者以及主人公對于死亡意識的深刻反映。吉本筆下的“孤獨與死亡”并非只是一種單純的文學手段，其作品中人物的死亡，是研究社會冰冷與殘酷的象征。《廚房》的最后主人公終于走出了死亡的悲哀，開始全新的人生，她的這種正視死亡的勇氣，給了讀者們充滿希望的未來，具有深刻的社會意義。

參考文獻

[1]周閱.吉本芭娜娜的文學世界[M]，寧夏人民出版社，2005

[2]張玲.日本大眾文學的發展與變遷[J]日本研究，1989

[3]韓程.現代人的絕望與救贖[J]廣角鏡，2016

[4]韓艷平. 從《廚房》的死亡主題看日本的民族生死觀[J]周口師范學院學報，2014

[5]劉娜.從黑暗中尋找光明-讀吉本芭娜娜 《廚房》[J]邊疆經濟與文化，2013