淺析《詩經》的韻律和吟誦教學

謝丹丹

《詩經》是我國第一部詩歌總集，在我國文學史上占據極高的地位。它的句式以四言為主，短小精湛、節奏鮮明。在《詩經》中最為常見的是運用雙聲疊韻詞來摹聲摹形。《詩經》的韻律為其增添了音樂美，靈活多變的詞語也使其富有節奏感。把握《詩經》的韻律，并在教學中運用吟誦的方法解讀《詩經》，有助于中學生更好地理解《詩經》的內容、情感和整體風格。

一、《詩經》的韻律

《詩經》共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的305篇詩歌作品，除《周頌》中有8篇屬于無韻詩歌外，其余作品在創作的時候都遵從了特定的押韻規則，每首詩都用韻字來整合韻律。韻律，一詞有兩種含義，一指詩詞中的平仄格式和押韻規則，二指語言和物體運動的節奏規律。《詩經》的韻律主要通過四言句式中兩個音頓[1]的反復來體現。

《詩經》的一個四言句式之所以劃分為兩個雙音頓，主要是因為《詩經》的絕大多數四言句式由兩個雙音詞組或者雙音詞構成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以雙音頓為主，兼以單音頓或是三音頓。比如說《國風·周南·螽斯》：“螽斯/羽，詵詵/兮。”“羽”字和句末兩個“兮”便是單音頓。再如《幽風·七月》：“一之日/觱發，二之日/栗烈。”如果慢讀以上三音頓“一之日”的話，就還可以分為兩個音頓，即“一之/日”。《詩經》中的非四言句式還不是穩定的，其中包含的節奏單位的數量以及構成形式也是有不同劃分的。

從原始古歌到《詩經》，大多是由雙音節構成“二言”，其句式的加長往往通過兩字頓或者是二拍子節奏的組合來體現，但是其節律并沒有發生變化。同樣，如果“頓”的時間延長，那么其音律節奏就會被“逗”為兩個二言句。比如《國風·周南·關雎》，松浦友久稱這種節奏型為“二音一拍”的拍節節奏。四言詩因其二拍節奏，被灌為以漢語所形成的詩型里最單純、安定的節奏結構。

二、《詩經》的句式特點

（一）句式短小、音頓單一

四言句式是《詩經》的基本句式，其特點是短小精湛。四言句式的短小由句式的言數和頓數偏少造成，它表現為節奏形式的單一。從音頓節奏來看，二頓四言句式內有兩個雙音頓的反復，這是構成一句詩的句式的基本條件。如果一句詩中只有兩個音頓的反復，就一句詩而言，其韻律節奏就不會那么強烈了。在《詩經》中，短小的句式也通過奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式來體現，這些句式都可以增強其韻律節奏感。

奇偶句指意思上緊密相關、節奏上相稱即具有相同的頓數和言數的兩個相鄰的詩句，在節奏形式上有這樣的特點：奇句末尾的語調微微上揚，頓歇相對較小；偶句末尾的語調下降，頓歇相對較大。由于這一特點，一首詩中的奇偶句式就能構成一種不同的節奏感。如《國風·周南·漢廣》中的漢之、江之，泳思、泳矣，在一句詩中出現了兩個音頓的反復，這就構成了一重節奏感；一節詩中有八個詩句的反復，這就構成了另一重節奏感；這八個詩句的反復又可以分成四對奇偶句組的反復，于是又有了另外一重節奏感。畸零句則是指《詩經》中不能與上下詩句構成奇偶句形式的一種句式，它可以在一節詩或者一首詩的開頭或者中間，如《國風·秦風·無衣》：豈曰/無衣？與子/同袍。王于/興師，修我/戈矛。與子/同仇。前四句為兩對奇偶句，末句為畸零句。

《詩經》除了句式短小之外，就四言詩而言，其音頓也是單一的。由于四言句式的兩個音頓都是雙音頓，沒有奇數音頓和偶數音頓的變化，且兩個音頓占有相同的時間，音頓后停頓得久差別就不明顯，這就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。

（二）詞句重復、節奏鮮明

《詩經》中存在較多相同字音的反復，統稱為重復。在《詩經》里，這樣的重復形式有很多種，在這里只談及與節奏有關的詞或詞組的重復以及句的重復。在《詩經》中，單音詞的重復有很多種，比如《國風·鄘風·載馳》：“載馳/載驅，歸唁/衛侯”，這句話便重復了“載”字；再比如《國風·邶風·谷風》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/淺矣，泳之/游之”。像這樣的單音詞的重復由于是同一音響的反復，在句式的音頓反復的基礎上，能夠相對獨立出來，形成一種特殊的節奏感，從而使得句式基本的音頓節奏更加豐富、和諧。但是，有一種單音詞的重復不是間隔的，而是連續的，這就是疊字。比如說“關關雎鳩，在河之洲”中的“關關”，還有其他詩句中的“采采”、“灼灼”、“嚶嚶”等等，這些在《詩經》中比比皆是。這種疊詞，由于是連接反復，中間的間歇幾乎感覺不到，所以只能產生音韻美而沒有太多的節奏感。但是，當疊字不止一個地出現在一個或者是相鄰的詩句時，便可以產生節奏了。比如《國風·王風·蜀黎》：“行邁/靡靡，中心/搖搖”。“靡靡”、“搖搖”的重復便構成了一種節奏。由于是同音的反復，所以是韻節奏，其位置在末句，所以是腳韻節奏。這種雙音重復的腳韻節奏比一般單音重復的腳韻節奏更鮮明、更強烈。

除此之外，雙音的詞或詞組的重復也不少，這種重復往往也是音頓的重復，比如《國風·周南·葛覃》里的經典句子“宣告/師氏，宣告/言歸”。這樣由同一詞組“宣告”構成的兩個音頓的間隔重復，便可以顯示出一種不同的節奏。

在《詩經》中，不僅有雙音的詞或詞組的重復，句子的重復也顯得更加明顯。句子的重復可以分為兩種：一種是在一節之內的重復，比如說《國風·王風·葛藟》里的“終遠/兄弟，謂他人父。謂他人父，亦莫我顧”。之所以稱之為一節之內的重復是因為這四個句子中，在八個音頓的反復所造成的基本的音頓節奏的基礎上，這兩個字音完全相同的句子的連接反復又自成一種節奏。除此之外就是節與節之間的重復，這里就不再一一舉出。

三、《詩經》的情感表達

《詩·周南·關雎序》中曾提到：吟詠情性，以風氣上。吟誦在古代是一種比較傳統的行為方式，人們借這種方式來表達情感。在《詩經》的所有篇目中，直接描寫愛情的有50多篇，《詩經》中的愛情詩，熱烈而浪漫，是心之間的交流、情之間的碰撞，里面描述的愛情樸實、真誠，給后世留下了文學史上美好的篇章。

（一）表達對生活的熱愛

《序》文一開始就說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”。《詩經》作為早期的中國古典詩歌，經常用重章疊唱來表現一種悠然的心境，它的出現是周代社會生活的一面鏡子，反映了勞動與愛情、壓迫與反抗、風俗與婚姻等方方面面。如《國風·魏風·十畝之間》這首詩在寫作手法上就運用了重章疊唱的手法，從內容上來看寫的是采桑女子忙忙碌碌的情態，前后兩句在格式上是一致的，句與句之間只替換了個別字，大多數字的重復使用，使得明快的節奏感在詠唱的時候體現得淋漓盡致，使讀者感覺到在方圓十畝的桑園中到處都洋溢著春天的氣息，靜謐的環境也為讀者創造了一個與世無爭的意境，表現了采桑女子對美好生活的熱愛和歡悅的心情。

（二）表達對愛情的執著

在《詩經》中，重章疊唱表現手法還有一種是通過章法和結構的層層遞進，表現一種深長持久的優患意識或一段持續不斷的痛苦的情感歷程，而暗合時令季節的變化。這種哀怨憂傷的情感通過詩人一唱三嘆、回環往復的節奏而委婉曲折地表達出來，使詩的情感效果更勝一籌。如著名的《秦風·蒹葭》從“蒹葭蒼蒼，白露為霜”到“溯游從之，宛在水中沚”。這三章雖然只有少數名詞和形容詞變動，但是暗含了時間流程和季節變化，一是尋找的過程，給人從朝到暮的感覺，有朝露中的迷茫和夜來臨的憂郁，二是追尋者的心情，有最美好季節早已消逝的無奈和秋深冬近的焦慮。一唱三嘆將“伊人”的不坐實、飄浮不定、幻象叢生的朦朧的意境凸顯得十分充分，給人以撲朔迷離之感，同時又讓人無限惆悵、心馳神往。

三、《詩經》的吟誦教學

吟誦[3]是古典詩歌的聲音形態，即吟詠誦讀。宋代真德秀在其《西山讀書記》中曾提到，學者必須要知道讀書的簡要真訣，通過吟、詠、諷、誦來讀詩可以表現其委曲折旋之意。從這里，足以知曉學習詩詞的重要方式便是吟誦，讀者通過吟誦能夠“因聲入境”，體會作者的言外之意和無窮意境。

《詩經》作為我國古代詩歌的一個奇偉的高峰，二節拍的四言句帶有強烈的節奏感，更富有音樂性，那么，如何來吟誦這樣一部經典就成了一門藝術。這里，以中學課本里的《蒹葭》和《關雎》為例。

（一）一唱三嘆，體會語言美

一唱三嘆是《國風·周南·蒹葭》這首詩的主要風格，這里的一唱三嘆并非機械地重復，伴隨的而是景物的變化，時間的推移，情節的發展以及感情的深化。吟誦這首詩時，除了在節奏上的把握之外，要著力表現主人公內心的孤寂和追求“伊人”的執著。讀“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，要用凄楚的語調；讀“溯洄從之，道阻且長；溯游從之”要用堅毅的語調，表現追求的艱難和堅定；讀“宛在水中央”時，要把主人公看到“伊人”若隱若現，神秘莫測，卻又不可及帶來的失望和惋惜表達出來。最后，要在回環往復中加強語氣，升華感情。

（二）注意押韻，感受音韻美

《國風·周南·關雎》是一首戀歌，是絕妙的抒情詩，描寫的是愛情追求中的苦和樂。在結構上，用單章與重調的交替形式，第一、三章為單章，二、四、五為重調，錯雜開來，有回環往復的感覺。重章層層推進，表達急切追求的心情，增添歡愉喜悅的氣氛；單章近乎散文句法，使得寫景抒情清朗明白，給人以心靈的動感。在吟誦的過程中要注意這首詩的兩點押韻，首先，有些韻腳字在現代普通話中不押韻，只是在古音中押韻，如第三章“得”、“服”、“側”，他們的古音是“入聲字”，屬于“職部”。在吟誦的時候，我們雖然可以用今音去讀，但是要注意押韻。其次，有些韻腳字不在句尾，而在句子的倒數第二個字，如第四章“采”、“友”，古音屬于“之”部；第五章“芼”、“樂”，古音分別屬于“宵部”、“覺部”，這兩部可以“通韻”。誦讀時要注意在把握節奏的基礎上，將這些韻腳字讀得響一些、拖得長一些。

（三）創設情境，感悟意境美

王國維曾經提到：“言氣質，言神韻，不如言境界。”[6]因此，在《詩經》的教學中對其意境的分析顯得尤為重要。如《國風·周南·蒹葭》，由于這首詩給人以蒼茫之感，在教學的過程中，只有帶領學生曼聲長吟，才能夠幫助他們感悟這樣一幅唯美的畫面。首章押ang韻，給人以深沉、高亢、壯闊之感，詩人上下而求索的身影在浩淼寬廣的天地中顯得渺小孤寂，“伊人”的身影也顯得飄渺模糊。第二章的韻由開口音變為細口音，情感也隨之變化，給人以若即若離之感。第三章不僅押細口音的韻，連聲調都變成了仄聲，更添焦急絕望之感。三章興句，將詩人追求“伊人”的畫面描繪得淋漓盡致，渲染了三幅深秋早晨河邊不同時間的背景，生動描繪了等待“伊人”的迫切心情。在吟誦教學的過程中要格外注意結合文本的意境，使得情感流露更加真實。

總而言之，吟誦方法在現如今的教學中確實有助于提高古典詩文教學的趣味，同時也逐漸收到效果，在今后的教學實踐中需要更加完善和不斷更新。

注釋：

[1][4]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典（第六版）[M].北京：商務印書館，2012.

[2][3]陳本益.漢語詩歌的節奏[M].重慶：重慶大學出版社，2013.

參考文獻：

[1]王力.古代漢語[M].北京：中華書局，2004.

[2]汪祚民.詩經文學闡釋史[M].北京：人民出版社，2005.

[3]葛曉音.關于詩型與節奏的研究——松浦友久教授訪談錄[J].文學遺產，2002，（4）.

[4]孔穎達.十三經注疏[M].北京：中華書局，1980：79.

[5]薛幼萍.《詩經》的吟誦教學與實踐反思[J].課程教育研究，2016，（20）.

[6]童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，1992.