古典悼亡詩詞審美特征的解讀

徐俊俊

摘 要： 生死一直是人類探討的永恒話題，是人類無法竭盡的話題。早在春秋時期，人們就開始對生死進行哲學思考。本文通過對中國古代悼亡詩的分析，探究中國悼亡詩的審美特征，從另一角度理解生命的意義。

關鍵詞： 中國悼亡詩詞 審美特征 生命價值

古典詩歌是中國文學史上燦爛輝煌的一頁，田園詩、詠史詩、邊塞詩、各種詩歌題材層出不窮，但最感人肺腑的當屬古典悼亡詩。中國自古就有“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”的說法，通過吟誦詩歌的形式抒發對親人的緬懷之情。就名目看，都是生者祭奠、悼念死者的文字。在中國詩歌史上，很早就有悼亡詩，它是一種十分重要的文學題材，悼亡詩在長期發展過程中形成了特有的審美特征，本文著重討論中國悼亡詩的審美特征，從不同角度理解死亡這個詞，揭示生命的意義，體悟比生命更珍惜的真善美的價值。

一、情感之真

情感和死亡是文學的兩個重要母題。夫妻之情、親情、朋友之情等都是人類最永恒的情感。無論是安適、平和時的融洽相處，還是坎坷、憂患中的相互扶持，其中都不乏內在的、真摯的情感，悼亡詩最主要體現的就是這種最真摯的情感。

（一）愛情之真

“為文造情不容易，為情造文更艱難”。悼亡詩描寫夫妻感情時往往以愛情為經，以死亡為緯，在表現夫妻情感與死亡這兩種生命的極端情感時，句句帶淚，曲曲傳情。納蘭性德的悼亡詞便令人斷腸：“誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽，被酒莫驚春睡重。賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。”[1]78一句“當時只道是尋常”便把思妻之情表現得淋漓盡致。秋風蕭瑟，落葉遍地，殘陽余暉灑滿天，一派哀傷的景色，納蘭夫婦情感深厚，見到這般景色，為了愛妻而傷心欲絕的納蘭怎能不觸景生情呢？懷念起一幕幕往事，曾經的尋常如今再也得不到。每一句都疼在心里，痛悼骨子里，這是一種化解不開、揮之不去的感傷之情。

（二）友情之真

知音不需多言，要用心去交流；友誼，不能言表，要用心去品嘗。真情與否在文學作品中是不能假裝的。古典悼亡詩悼念朋友的作品字字見情，流露出對逝者的思念，追憶往昔，情感傳承延綿不絕。再如《傷王融》，處處在“傷”字落筆，斯人已逝，傷情不已。

（三）親情之真

親情是生命中最永恒的情感，父母之情、手足之情、兒女之情都是無法割舍的情感。悼亡詩中的親情之真毋庸置疑，再如清代周淑然懷念亡父的作品，處處為親人考慮，獨自承受思念亡父的痛苦，只能偷偷流淚。詩中不僅寫到對父親的思念之情，還寫到了對母親的關愛之情，濃濃的愛意溢于言表。字字句句都是從內心發出的吶喊，話到嘴邊，卻只能獨自承受喪父之苦，使人讀之淚流滿面。

（四）詠懷之真

偉人是我們應該永遠崇敬的對象，對歷史偉人的悼亡是詩人對歷史的追溯與崇敬，是一種發自內心的贊嘆。古典悼亡詩中有不少悼念屈原的作品，贊賞屈原的高風亮節，弘揚熱愛祖國、熱愛人民的情感。這是一種歷史的高度，讀之使人心中頓生膜拜與敬仰之情，在詩歌中領悟到比生命更可貴的意義。所以說悼亡詩能達到如此感動人心的效果，關鍵在于真誠，真情流露是不能假裝的。相反，一些缺乏真實情感的悼亡詩，無法取得以情動人的效果，最終被歷史淘汰。所以，“以情動人”是悼亡詩的一個重要審美特征。

二、情調之悲

悼亡詩成功的關鍵是哀傷體驗，當體驗足夠深刻的時候，悲情便自然而然、不可遏止地流露出來。有的則表現為悼亡之初的長歌當哭，有的表現為久經積淀后的低吟淺唱，無論是強烈的爆發還是舒緩的流淌，都能產生一種感人至深的哀傷之美。傳統的貴生思想對人的影響很大，死亡帶來的存歿之感讓人痛惜生命無常，并產生無盡的思念與懷想[2]613。

（一）撫今追昔

悼亡詩詞的哀傷之美，首先源于夫妻共同生活中所產生的感情。恩愛夫妻，本該白頭偕老，可亡妻的現實又是詩人不能不接受的，于是撫存感往，巨大的悲痛從作者的心底涌出，使得作品染上濃郁的悲情色彩。貫穿悼亡詩的主線，就是作者喪妻后無法排遣的一懷愁緒、滿腹心酸。如元稹《夜間》：“感極都無夢，魂銷轉易驚。風簾半鉤落，秋月滿床明。悵望臨階坐，沉吟繞樹行。孤琴在幽匣，時迸斷弦聲。”元稹的悼亡詩之所以感人與其真情實感是有關的，元稹寫了不少關于夢中與妻子相會的作品，但都是在后期。在妻子離去之初，連一首寫夢的都沒有。因為悲痛的他根本難以入睡，即便睡了也睡不深，極易醒轉。颯颯秋風，一床明月，一會兒臨街坐望，一會兒繞樹沉吟，元稹身心遭受前所未有的重創，悼念亡妻，以醉里暫時忘卻喪妻之痛，寫出永遠無法忘懷的哀思。其蓄情之深，含情之真，令人贊嘆。

（二）觸景生情

觸景生情，即先有景，而后生情，情與景合而為詩。悼亡詩詞常常通過景物表達情感，賦物以情，移情于景，使景物人情化。這時景物不再是客觀的自然物，而是移入自然物中詩人的自我情感，景物成了詩人悼念亡妻悲凄情感的象征。如李商隱的《正月崇讓宅》：“密鎖重關掩綠苔，廊深閣迥此徘徊。先知風起月含暈，尚自露寒花未開。蝙拂簾旌終展轉，鼠翻窗網小驚猜。背燈獨共馀香語，不覺猶歌起夜來。”[3]201密所重關，綠苔掩映，回廊深閣，蕭條沉寂。詩人長久地徘徊其中，不忍離去。舉頭望月，光影模糊，俯視大地，霜濃露冷，蝙拂珠簾，鼠跳窗網，一片破敗，句句寫景，又句句含情，它是作者懷悼亡妻悲傷孤寂心靈的寫照，是凄清落寞處境的再現，作者雖未直接言悲說愁，但悲愁之情自見。這讓詩人想起了往日與妻子的歡樂，世事無常，眼前之景、觸目之物從悲傷的心靈濾出，一切都染上傷感的色彩，哀傷之情難以掩飾。所以說悼亡詩人們正是借眼前景物，宣泄出喪妻后的萬念俱灰，其無法掩抑的沉哀茹痛令人回味不已。

（三）情含事中

“此恨何時已？滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣！料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約、竟拋棄！”[4]143一首詞，悼盡人間悲情。這是納蘭性德在妻子亡故三周年的忌日寫的一首悼亡詞。作者懷念亡妻，表現了沉痛孤寂的心情，寫得哀婉凄惻。作者對失去妻子產生的生者徒傷悲、死者長已矣的慨嘆用人去屋空、孤獨凄涼的情感模式來表達，更顯示出作者對妻子的情深，更映襯出作品的哀傷之美。這些令人心醉的情景，在作者的腦海中仍記憶猶新，可情投意合的妻子卻撒手而去，作者越是回憶，越是陷入痛苦的深淵無法自拔，內心交織著悲戚、依戀、痛苦等種種復雜的情感，其中悲傷的滋味只有詩人自己心中明白。

（四）以夢托情

中國悼亡詩除了多借追懷往事表現傷逝之情以外，還常書以“記夢”的形式。借夢的意象表達情感和悼念，更顯得生動、真切。寫夢，卻不是為了寫夢中之喜，而是為了極寫醒來之悲。一喜一悲，由喜轉悲，則悲情更悲，這正是中國悼亡詞最深悲曲徊之處，正是它有別于西方挽歌，在表現形式上顯得更凄絕傷感的原因所在。

三、凄婉之美

要眇宜修是細膩，精致之美。悼亡詩善于寫亡妻生前的所用之物，物無大小，皆能生情，此即細膩之體驗。不僅是寫物如此，抒情也不例外。夫妻之間，親密無間，細微之處，頗有難為外人道者。但夫妻深情而感覺敏銳的詩人，總能言他人所不能言者。如賀鑄《半死桐》一詞中的“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”一句，“清霜”與“頭白”相互映襯，形象而藝術地寫出了失去妻子之后的孤獨與凄涼。悼亡詩中的景色描寫，最能體現要眇宜修的審美特質。如孟郊《悼亡》云：“山頭明月夜增輝，增輝不照重泉下。”月色盡管明亮，其下之景致卻給人朦朧凄迷之感，描寫細致幽微、精妙絕倫。觀察細致，情感真摯。要眇宜修是一種陰柔美，與悼亡詩的氣質天然相合，因而它是悼亡詩的又一個審美特征。

從先秦到清代，悼亡詩由點滴之聚形成涓涓細流，進而匯成一條小河，流入文學的江海，悼亡詩在發展過程中形成了特定的審美特征。本文從以上三個方面分析了古典悼亡詩的審美特征，總的說來，古典悼亡詩類型豐富，作品描寫的是真實的生死感受，著力描繪亡人生前的情景與場景，抒發對于生死離別的傷感，忠實地傳達出哀悼之情，格調大多悲戚，以記夢的形式描寫作者與逝者夢中相會的情景，借以表達對逝者的悼傷與思念及追悔，在意象的選取方面也有一定的特色，多為表現哀思傷感之情。但其主要表達的是珍惜現世生活，不能等到失去之后才后悔，比生命更可貴的是人與人之間的感情，往者不可追，生者要以更加積極的態度對待人生、對待生命，做到不追悔、不懊悔，體悟比生命更可珍惜的真善美。

參考文獻：

[1][4]納蘭性德，撰.趙季亭，馮統一，箋校.飲水詞箋校[M].沈陽：遼寧教育出版社，2001.

[2]楊文生.王維詩集箋注[M].成都：四川人民出版社，2003.

[3]劉學鍇，余恕誠.李商隱詩選[M].北京：人民文學出版社，2002.