《海洋奇緣》與迪士尼長篇動畫中女性人物設(shè)定的變遷

龔韻怡

摘 要： 迪士尼第56部動畫長片《海洋奇緣》于2016年11月底上映后，憑借出色的影片質(zhì)量受到多方媒體與觀眾的高度關(guān)注。而在關(guān)于該作的鑒賞和評價中，針對影片在女主角形象塑造上的又一次全新嘗試的討論尤為熱烈。本文在女性主義的視閾下，以《海洋奇緣》作為重點(diǎn)考察對象，對迪士尼70年來長篇動畫中女性人物設(shè)定的變遷進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞： 《海洋奇緣》 迪士尼 女性形象 人物設(shè)定 女權(quán)主義

如果要研究20世紀(jì)至今的這一時期內(nèi)影視作品中女性形象的特點(diǎn)與變化，那么美國華特迪士尼動畫工作室出品的系列動畫電影必然會成為一個頗受青睞的題材。從1938年該工作室第一部動畫長片《白雪公主》在好萊塢劇院公映，到2016年12月《海洋奇緣》的推出，迪士尼動畫工作室已經(jīng)出品了共56部動畫長片，其中以女性人類角色作為第一主人公的作品共12部。相比其他以動物或男性人物為主人公的作品，這12部作品主要有兩種改編藍(lán)本：一是改編自《格林童話》或《安徒生童話》中的經(jīng)典童話故事，二是改編自世界范圍內(nèi)不同文明的民間傳奇故事。這些作品的高知名度及其在故事模式、角色安排上的種種共性使得迪士尼的“公主王子式”動畫形成系列品牌，長久地吸引著全世界觀眾的眼球。因此，迪士尼在近80年中創(chuàng)作出的多位女主角就成了極具代表性的影視作品女性，這些人物的設(shè)計(jì)隨著年代推進(jìn)表現(xiàn)出的變化也成了考察影視作品女性形象變化的極佳材料。

2016年11月，這12部作品中的最新一部《海洋奇緣》在全球上映。該影片團(tuán)隊(duì)在宣傳期間就有意突出了女主角莫阿娜與眾不同的人物設(shè)定，迪士尼影業(yè)官方微信訂閱號就曾于2016年11月21日的文章中指出：“少女莫阿娜不再是此前迪士尼動畫世界里的公主，而是勇敢而又充滿熱情的大洋洲少女。”這顯然強(qiáng)調(diào)了影片在女權(quán)層面的突破，也引發(fā)了觀眾和影評人們對這一話題的種種議論。接下來我就以12部第一女主角的作品為主，分三個時期分析20世紀(jì)以來迪士尼長篇動畫在女性人物設(shè)定上的變遷，并以《海洋奇緣》為重點(diǎn)討論對象，談?wù)?0年來迪士尼作品在女性主義方向做出的嘗試和取得的成果。

一、20世紀(jì)60年代以前：“完美女性”范本的形成

作品的人物設(shè)定通常包含對人物的外觀造型、神情樣態(tài)、出身背景等基本信息的設(shè)計(jì)，有時也包括人物性格的確定。佟婷在《動畫藝術(shù)論》一書中提出，動畫形象的設(shè)計(jì)和描繪應(yīng)符合三條基本原則，其中一條為“符合審美標(biāo)準(zhǔn)”，即“動畫形象的靜態(tài)美丑、動態(tài)美丑，都應(yīng)符合比例之美、和諧之美、運(yùn)動之美、節(jié)奏之美的要求”[1]，可見動畫形象的設(shè)計(jì)與其受眾的審美傾向息息相關(guān)。經(jīng)過近百年嘗試與調(diào)整的迪士尼影業(yè)早已形成一套成熟的商業(yè)模式，對于把握和迎合觀眾的審美需求極具經(jīng)驗(yàn)，審視這些作品就成了我們研究大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的有效途徑。

在前文提到的12部作品中，出品于20世紀(jì)60年代以前的作品為《白雪公主》、《仙履奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》與《睡美人》。其中除了《愛麗絲》作為沃爾特·迪士尼使用超現(xiàn)實(shí)手法的一次嘗試、與工作室的傳統(tǒng)動畫風(fēng)格稍有背離之外，其他三作均為迪士尼早期的經(jīng)典公主童話電影。三位女主人公外形都采用與原作里對公主的描述高度一致的設(shè)計(jì)，譬如白雪公主白如雪的皮膚、紅如血的雙唇、黑得像烏木的頭發(fā)。這些形象全部具有經(jīng)典的公主元素：樣式華麗的連衣裙、精致小巧的高跟鞋、象征貴族身份的皇冠、完美纖細(xì)的身材比例、高貴典雅的儀態(tài)舉止，等等。關(guān)于這種女性時尚對女性個性的影響，波伏娃在《第二性》中有著一針見血的批評：“習(xí)俗和時尚常致力于割斷女性身體與任何可能的超越的聯(lián)系……高跟鞋、胸衣、裙撐、鯨骨襯箍和有襯架的裙子，與其說是為了突出女性身體的曲線美，不如說是為了增加它的無能……裝飾物的作用在于，讓她更直接地涉足于自然，同時又可以擺脫自然的屬性；在于給顫動的生命帶來一種對人工雕飾的冰冷緊迫感。”[2]

在出身背景與性格能力方面，一方面她們統(tǒng)一被賦予了皇室出身，帶有濃烈的貴族階級宮廷色彩，另一方面她們的身上明顯顯示出與自然美的女性神話的緊密聯(lián)系，帶有某種夢幻的神秘屬性。不論是淑女的外觀還是特殊的能力，這三位女主角的形象都反映了當(dāng)時大眾對女性的審美幻想，她們仿佛是花草樹木的美妙化身，同時善良溫順、端莊孱弱，可以輕易征服。她們的心理活動圍繞著美妙愛情展開，她們的個人價值與水晶鞋和王子的親吻綁定在一起。《白雪公主》拉開了迪士尼動畫王者之路的序幕，《仙履奇緣》開啟了迪士尼的第一黃金時期，《睡美人》樹立起了傳統(tǒng)動畫制作的口碑，這些作品的成功與傳播使迪士尼根據(jù)這種審美幻想塑造出的公主形象反過來形成大眾，尤其是兒童群體對“完美女性”范本的印象，迪士尼的公主形象招牌在潛移默化中開始形成。然而這種范本有著比較大的負(fù)面影響，它看似完成了對少女們真善美品質(zhì)的培養(yǎng)教化，實(shí)際卻加深了公眾觀念對女性個人價值追求的束縛，將缺乏張力的淑女印象深深烙進(jìn)了人們的腦海，甚至?xí)偈古兘o自己套上傳統(tǒng)禮儀的桎梏并以此為榮。事實(shí)上，“女人不僅被看作是有道德的人，而且是有理性的人，她們應(yīng)該采取和男人一樣的方法，來努力取得人類的美德，而不應(yīng)當(dāng)像一個幻想中的半個人，即盧梭筆下的一個沒有人性的怪物那樣地來受教育”[3]。

盡管在從白雪公主到仙度瑞拉再到睡美人的演進(jìn)過程中，我們可以看到迪士尼的動畫師們在提高人物形象豐滿度上已經(jīng)做出了努力，但我們必須承認(rèn)，最早的迪士尼公主在外形設(shè)計(jì)和性格設(shè)定上是平面甚至刻板的，就很難具有平權(quán)色彩和女權(quán)意味。

二、20世紀(jì)80年代至新世紀(jì)初：平權(quán)的萌芽和多人種女性的出現(xiàn)

20世紀(jì)80年代以來至新世紀(jì)初，是迪士尼動畫工作室發(fā)展史上的第二個黃金時期，也是作品開始出現(xiàn)女性主義意識的一個過渡時期。12部作品中屬于該時期的作品有《小美人魚》、《美女與野獸》、《風(fēng)中奇緣》、《花木蘭》，以及迪士尼最后一部2D長篇動畫《公主與青蛙》。20世紀(jì)中期西方女權(quán)風(fēng)潮的影響這個時候開始于影視作品中體現(xiàn)，迪士尼女主角們在外觀造型上顯露出了外放的傾向：《小美人魚》里的愛麗兒身著簡單的胸衣，自然地裸露著大部分身體；《風(fēng)中奇緣》里的寶嘉康蒂穿著奔放樸素的印第安民族服飾；《花木蘭》里的木蘭更是出現(xiàn)男扮女裝的情節(jié)，在一定程度上舍棄了長發(fā)、淑女裙等“女性標(biāo)配”。從出身背景看，女主角中出現(xiàn)了平民階級出身的貝兒和木蘭。不論從替父從軍的女英雄花木蘭，還是從參與反殖民斗爭的寶嘉康蒂，抑或是從高唱“我想要的比這更多”的貝兒身上，我們明顯能夠看出，迪士尼創(chuàng)作人已經(jīng)在有意設(shè)計(jì)自然、真實(shí)、擺脫宮廷風(fēng)氣和繁文縟節(jié)的女性形象：“沃爾特·迪士尼動畫公司總裁邁克爾·艾斯納解釋迪士尼之所以選擇‘花木蘭作為主題，是因?yàn)樗v述了一個女孩一心希望沖破禮教束縛，尋找真正的自己的故事。”[4]盡管這些女孩身上仍然繼承了前作角色的一些特點(diǎn)，例如與自然對話的能力、精致的身材比例等，但她們身上已經(jīng)逐漸呈現(xiàn)出開放自由的氣象，體現(xiàn)出一種與作為第一性的男性抗衡的態(tài)勢。

需要單獨(dú)提出的是，這一時期的女性角色在膚色上出現(xiàn)多樣性，也就是說迪士尼作品開始對白色人種以外的女性的關(guān)注。20世紀(jì)中后期同樣也是醞釀許久的黑人群眾運(yùn)動達(dá)到高潮的時期，而遭到雙重邊緣化的黑人婦女正是當(dāng)時女權(quán)運(yùn)動中不可忽視的一支力量。“在1955-1965年間，黑人婦女在南方基督教領(lǐng)袖大會、種族平等大會和學(xué)生非暴力協(xié)調(diào)委員會領(lǐng)導(dǎo)的聯(lián)合抵制、群眾游行、選民登記等運(yùn)動中發(fā)揮著重要的作用，參加人數(shù)甚至超過黑人男子”[5]。黑人婦女的發(fā)聲將反種族壓迫的思想植入當(dāng)時的女權(quán)理論中，更喚起美國社會對多民族文化的重視，致使迪士尼開始在多元文化世界里尋找作品題材。《海洋奇緣》上映之后，一些評價里出現(xiàn)“莫阿娜是迪士尼史上第一位棕色皮膚女主角”的言論，而這個說法顯然有誤。在3D時代開始之前，迪士尼作品中就出現(xiàn)了棕色皮膚的寶嘉康蒂，此外還有黃色皮膚的木蘭、黑色皮膚的迪亞娜，以及《阿拉丁》中棕色皮膚的茉莉。這一改變背后反映的是性別話題與種族話題的交互融合，同時當(dāng)創(chuàng)作人把目光放寬至全球多個人種的女性而不局限于白人女性之后，女性群體在迪士尼的作品中顯得更完整和真實(shí)，從某種角度看同樣傳遞了女性平權(quán)的信息。

三、2010年至今：大膽的反叛和舊設(shè)定的破除

在以2010年《長發(fā)公主》（迪士尼進(jìn)入3D動畫時代以來首部公主童話題材的3D動畫電影）為開端的第三時期，迪士尼作品中的女性塑造又有了新的進(jìn)步，正是這一時期，迪士尼作品中顯現(xiàn)出的女性主義色彩得到了更多的關(guān)注和討論。首先是《長發(fā)公主》與《冰雪奇緣》這兩部被稱作迪士尼復(fù)興功臣的作品，三位女主角面部表情較之以前更豐富，肢體動作更放松，高度貼近現(xiàn)實(shí)中自然的人物動態(tài)。這兩個故事看似出現(xiàn)宮廷背景和貴族身份的回潮，實(shí)際上皇宮和公主身份在故事里反而成了禁錮主角的空間與枷鎖，婚姻和男女愛情徹底成了女主角心理世界中的次要元素，她們關(guān)注自我身份的尋回、友情親情的建立、自我救贖的實(shí)現(xiàn)等更重要的東西。除了這兩部之外，有兩部特殊的作品值得我們討論：一是迪士尼旗下的皮克斯工作室于2012年出品的《勇敢傳說》，二是2016年席卷全球動畫電影市場的迪士尼作品《瘋狂動物城》。《勇敢傳說》中的女主角梅莉達(dá)幾乎是被“反抗”和“叛逆”這兩個詞匯定義了的蘇格蘭公主，她一頭蓬松的火紅卷發(fā)更是作為她張揚(yáng)個性的象征，成了這部影片的代表物。不僅如此，如果觀察梅莉達(dá)的面容繪制，就會發(fā)現(xiàn)梅莉達(dá)或許是首位舍棄了完美五官的公主，她擁有橢圓的臉型、小而圓的雙眼、略塌的鼻梁甚至雙頰的雀斑。這一點(diǎn)直至《海洋奇緣》的推出，迪士尼工作室都未曾輕易嘗試。《瘋狂動物城》的女主角朱迪作為一個動物擬人化的女性形象，不僅拋棄了慣例的裙裝，更穿上了干練的制服，首次與男性角色穿上了同樣彰顯著理性而非優(yōu)美的服飾；在性格上，她獨(dú)立堅(jiān)強(qiáng)，對追求個人價值和參與改造世界充滿信心；在背景上她既不是貴族出身，又沒有最終嫁入豪門，只是一個來自農(nóng)村、憑借一己之力收獲事業(yè)成功的普通女性。《瘋狂動物城》并不是一部改編自公主童話的動畫，我們很難將它與另12部作品放在一起做細(xì)致的對比研究，但朱迪這個角色在人物設(shè)定上實(shí)現(xiàn)的重要突破的確不容忽視，她體現(xiàn)著迪士尼在公主童話題材以外的領(lǐng)域探索的顯赫成果。

緊接著就是《海洋奇緣》莫阿娜的橫空出世。如上文所說，莫阿娜不是迪士尼動畫工作室第一位非白人女主角；有《風(fēng)中奇緣》在前，她不是第一位與原始文明密切聯(lián)系的女主角；但她卻是首位沒有纖細(xì)苗條的完美身材的女主角。除了偏黑的膚色給人以自然健康的視覺感受以外，她堅(jiān)實(shí)的手臂和雙腿與隨性簡樸的卷發(fā)無不給人以強(qiáng)大灑脫之感。在神態(tài)動作上莫阿娜與梅莉達(dá)相似，毫無顧忌的憤怒、驚訝甚至咆哮取代了優(yōu)雅甜美的公主禮儀。她的性格特點(diǎn)同樣與梅莉達(dá)有相似之處：她向往自由開闊的生活空間，懷有堅(jiān)定的主見，并對探索未知充滿熱情，相信自己具有與男主角同樣的技能，能夠擔(dān)負(fù)起同樣的責(zé)任。如果說我們在梅莉達(dá)身上看到了對舊習(xí)的摒棄和對個人命運(yùn)強(qiáng)烈的掌控欲，那么莫阿娜則在這之上更進(jìn)了一步——她的血液中被注入了開拓和探險(xiǎn)的精神，開荒與遠(yuǎn)航的自然征服之旅不再是男性角色的專屬。我們甚至可以感覺到，迪士尼在為莫阿娜的配音演員選角時刻意選擇了聲線中性、粗獷有力的演員，這在之前是較少見的。莫阿娜的形象體現(xiàn)了在新的時代背景下迪士尼主創(chuàng)們對更健康、有力量感的女性的推崇，具有一定的開創(chuàng)性。可以看出，經(jīng)歷了近80年的變遷，迪士尼動畫工作室創(chuàng)造出的一系列女主角在設(shè)定上完成了巨大的進(jìn)化，創(chuàng)作者們將更多平凡的女性角色搬上了舞臺，抹消了許多固化的女性印象，并逐漸嘗試著對現(xiàn)有的兩性觀念做出更大的顛覆，跨出了平權(quán)的一大步。

我們必須承認(rèn)，商業(yè)性與娛樂性極強(qiáng)的迪士尼作品畢竟受到每個時代大眾審美傾向的無形限制，有著各種各樣的局限。首先，迪士尼始終不曾徹底取締公主題材和取消女主角的貴族身份，因?yàn)檫@樣做意味著放棄作品最大的受眾——年輕女性群體的市場。平民出身的貝兒嫁給了野獸王子，寶嘉康蒂和莫阿娜均為部落首領(lǐng)之女，更不用提本身就是歐洲王公貴族的其他公主角色。其次，這些女性角色仍然未被切斷與自然的神秘聯(lián)系，就連在有男性角色作為半神出現(xiàn)的《海洋奇緣》里，莫阿娜依然是被海神相中的天選之人。女主角們?nèi)匀粺釔鬯囆g(shù)、能歌善舞，雖然這與作品本身吸收了百老匯歌舞片的元素有關(guān)，但這使得女角色們顯示出比起理性的科學(xué)仍然更擅長感性的藝術(shù)的特點(diǎn)，也就沒有將某些反女權(quán)的社會分工論、性別特質(zhì)論徹底否定。最后在人物外觀上，莫阿娜雖然身形一反纖細(xì)輕巧的風(fēng)格，但她依然擁有標(biāo)致五官和勻稱好看的身材比例，相反，作為男一號的毛伊可以粗壯肥胖、比例夸張，對比稍加強(qiáng)壯就被評價為具有力量美的莫阿娜，某種程度上甚至形成了一種諷刺。

無論如何，作為擁有著穩(wěn)定的顧客群體與票房號召力的老牌工作室，迪士尼已經(jīng)在作品中做出了種種嘗試和自我突破，這種緩慢的進(jìn)步反映著并且繼續(xù)影響著整個世界的審美取向和思想傾向的點(diǎn)滴變化，隨著年代的發(fā)展前進(jìn)，迪士尼工作室的系列作品將會有越來越高的研究價值。我們無法要求迪士尼放棄其商業(yè)目標(biāo)而為了文化前衛(wèi)設(shè)計(jì)出更先鋒的女性角色，也可以理解它為了迎合市場保留的種種傳統(tǒng)設(shè)定。但我們有理由期待，隨著今天的思想文化潮流帶來的民智進(jìn)化，迪士尼動畫工作室甚至其他流派的創(chuàng)作人會在未來為我們奉上更有力度的平權(quán)作品，帶領(lǐng)商業(yè)動畫向更開放的方向不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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