音樂教學該有怎樣的價值取向

吳麗娟

[摘要]公開教學中，常有一些老師忽視學生音樂學習的內在規律和需求，上出“假”“大”“空”的音樂課，值得我們引起警惕。無論是公開教學還是日常教學，我們都應該做到目標定位準確，步步求真；教材選用精制，步步求實；師生關系翻轉，步步求美。唯其如此，音樂課堂才能真正成為學生體感舒適、情感投入、美感升華的愉悅之旅。

[關鍵詞]音樂教學 價值取向 教學目標 教材選用 師生關系

怎樣才是一堂好的音樂課呢？2011年版音樂課程標準中說：要讓“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”。由此可見，音樂教學的本質在于培養學生的音樂審美能力、提升學生的音樂素養。換言之，好的音樂課，應該是致力于培養學生音樂審美能力的課，應該是關注學生基本技能訓練并超越技能訓練、鍛造學生音樂思維、涵養學生音樂素養的課，還應該是師生共同出發、共同參與、共同發展的一次神奇審美之旅。

然而，在最近參加的幾次教研活動中，有幾種課堂評價的導向與上述目標背道而馳，值得警惕。我們只有旗幟鮮明地反對，才能避免這種不良的思潮以研討活動為載體，滲入更多音樂老師的日常教學之中。

一、現象解析

1.以“假”為美。

在一些教研課上會出現這樣的情況：一首新歌，老師還沒有怎么教，學生都已經會唱了。所有的難點似乎無須任何教學手段，一切自然會水到渠成、迎刃而解。比如教學劉雪庵所作的《踏雪尋梅》一課，歌曲中有幾處前半拍休止都是學生難以唱好的地方，但是在公開課教學時，常常會有些老師避重就輕，把很多時間花在演唱四次“響叮當”之處，先用碰鈴模仿，再不斷地變換力度、速度等來演唱。日常教學中難以解決的前半拍休止之處，學生卻一下子就會唱了，而且唱得非常準確。

這樣的音樂課堂教學是一種虛假的教學，它蒙蔽了很多年輕老師的雙眼。老師只是在課堂上“走流程”，事實上學生是無所得的，這樣的課即使課堂氣氛再好，也不能稱之為“好課”。正如一些外國老師聽了中國的公開課所問：“學生都答得很好，看起來學生們都會了，為什么還要上這堂課？”當老師講得非常完整、完美、無懈可擊時，就把學生探索的過程取代了，而取代了探索的過程，就無異于消除了學生獲得學習能力的機會。

2.以“大”為美。

不少公開教學擺脫不了師本的陰影，以“大”為美，追求教學目標的面面俱到、教學場面的宏大、課堂氣氛的熱鬧。很多老師為課前預設的教學目標所累，總期望在一節課上讓學生實現自己所有的“音樂夢想”。為此，就有了預設當中的許多個教學環節，課上又怕教不完，所以只能帶著學生“玩命”往前趕，導致每個環節徒有其表，“走過場”的現象非常嚴重。這樣的課，看起來很美，但是因為師生之間缺少情感的交流，難以彰顯智慧的光芒和生命的色彩，一切顯得忙亂而沒有生機。

誠然，課前的充分準備有利于課堂的學習，但課堂是一個師生生命共同生長的地方。我們不可能也不應該指望通過短短一堂課實現所有的音樂教學目標，所以我們不妨把繁多的教學環節做點減法，讓學生閑適一點、輕松一點，這樣才有時間和空間可能產生更多情感的體驗、美感的喚醒，這也才是音樂教學真正的目標。

3.以“空”為美。

一節課不應該完全是預先設計好的，在課堂中應有教師和學生情感、智慧、思維和精力的投入，有互動的過程。在這個過程中，既有資源的生成，又有過程狀態的生成。課堂預設雖然很重要，但更多的精彩之處應在于生成。

如一位老師上《大河之舞》，學生統一服裝，課上得非常熱鬧。整節課老師都在不停地跳，孩子也跟在后面跳，所有的動作都是在老師的口令之下完成，學生沒有自主參與的空間。因為動作繁多，學生來不及反應，只能茫然地跟著老師走，下課鈴聲響起，就是連聽課老師也沒有記住音樂的主題，滿腦子都是課上不停舞動的身影。這樣的課堂只有“動”而沒有“靜”，學生能記得住的大概就是老師的踢踏舞鞋發出的“啪啪”聲，熱鬧的背后卻收獲甚微。“實踐了”不等于“體驗了”，學生們雖然“實踐了”，但沒有自我覺醒的美的表達，有的只是一種機械的、忙亂的跟隨與模仿。因此，表面熱鬧的“空課”不一定就能稱之為“好課”。

公開教學中之所以出現如此眾多“假”“大”“空”的現象，原因在于執教者的眼里更多關注的是坐在教室里的觀課者，總是嘗試用自己完美的表現去征服他們，卻忘了他們最應該關注的兒童，使得教學背離了兒童學習的需要。

二、對策分析

1.好課，應當是目標定位準確，步步求真的課。

在教學中，當內容有一定難度的時候，我們可以在設計時層次鋪墊，化難為易。筆者曾聽一節公開課《田野在召喚》，由于這是一首二聲部的歌曲，教師在課的一開始，采用讓學生邊走邊唱的方式體驗二聲部的音高與節奏，如下譜例：

在課堂的后半時間，當學生會演唱第一聲部之后老師運用了口風琴進行二聲部的教學。先讓學生聆聽老師吹奏這一聲部，再讓學生們跟著口風琴演唱。由于在課堂的一開始，通過走路律動，學生們已經對這個聲部有了感性的認知，這時候又聆聽了老師的吹奏，在這個基礎上再進行兩個聲部的合作，已經變得比較容易了。當有些學生找不到音的時候，老師繼續吹奏口風琴來提醒學生。

在這樣的教學中，也許我們的學生會出錯，也許他們的表現沒有一下子讓聽課的老師“賞心悅目”，很多時候，他們需要老師的提醒與幫助，但教學是一個過程，在這里，學生們由“不會”到“會”，由“不敢唱”到“敢于表現”，這正是課堂最精彩的地方。

2.好課，應當是教材選用精致，步步求實的課。

公開課中，識譜教學一直是讓我們糾結的問題。我們不敢過多進行識譜教學，生怕學生完成不好，會讓課堂氣氛“冷”下來，而事實上，離開了識譜教學，音樂將會成為“無源之水，無本之木”。這時候，我們可以對教材實行重組、拓展、二度開發，并在音樂感知與實踐中進行識譜教學，一定能收獲非常好的教學效果。

如一位老師教《愛唱什么歌》。這本是一首非常簡單的單聲部歌曲，老師自己為歌曲配上二聲部，在課初創設情境，讓學生聆聽青蛙媽媽和小青蛙演唱的不同的旋律。

在學生會分角色演唱旋律之后，老師帶著學生看老師的手勢，用“呱”字進行二聲部的合唱，引導學生注意傾聽彼此的聲音，唱出和諧的二聲部。在歌曲會唱之后，老師再把課堂開始進行的二聲部合唱加入到歌曲的處理中去，讓學生從一年級開始就感知、體驗多聲部的美妙。

音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。在這一節課中，老師通過將教材進行“二度創作”，并通過創設情境、嘗試演唱等各種形式，讓學生感受、體驗、表現這些音樂元素，學有所獲。這樣的公開課以生為本、導向正確，長此以往，學生的音樂素養必定會上一個新的臺階。

3.好課，應當是教學關系翻轉，步步求美的課。

在以學習者為中心的課堂上，師生關系完全翻轉，老師不再是控制者，而是促進者。學習過程往往一波三折、跌宕起伏：在實踐中開始，在渴望中等待，在體驗中前行，在幸福中升華，在不舍中暫停。每一個教學步驟都是追求美的過程，學生的注意力和情感深度參與其中，不斷獲得更為深刻和全面的審美體驗。

比如，教學丹麥民歌《豐收之歌》，在課堂的一開始，有老師是這樣設計的：

（1）學生雙手拍一個順時針的圓圈（八拍正好拍一個），隨著樂句拍擊：

（2）左右拍腿，隨著樂句拍擊：

（3）在手上拍節奏：

（4）隨歌曲《豐收之歌》做動作，讓學生們聽音樂想，拍的什么動作最多。

在這樣的教學環節中，音樂課堂以學生的實踐活動為主要方式，以兒童的審美歷程為教學主線，老師化身為學生們開展音樂活動的“隱形的翅膀”。但是，這種師生關系的翻轉并不意味著老師在課堂進程中的無所事事。相反，課堂上的老師始終站在學生的身邊，高度關注著他們，既幫助學生在迷茫的時候及時擺脫困境，還讓學生盡可能少地感覺到老師的存在。