談戲曲舞臺(tái)美術(shù)在戲曲表演中的運(yùn)用

馬菲

摘 要：戲曲是一種極其豐富多彩的藝術(shù)，戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)是一項(xiàng)復(fù)雜而艱巨的有意義的工作。戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)，它是一項(xiàng)復(fù)雜的，高度集中和統(tǒng)一的，富于想象、含蓄，同時(shí)又具有某種矛盾的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺(tái)；戲曲表演；美術(shù)設(shè)計(jì)；作用

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）14-0104-01

戲劇是一門綜合藝術(shù)，舞臺(tái)美術(shù)作為表現(xiàn)劇作主題、刻劃人物的重要輔助手段，在設(shè)置戲劇情境、營(yíng)造戲劇氛圍、拓展舞臺(tái)空間、推動(dòng)劇情發(fā)展等方面與服裝、道具、燈光、音響等戲劇符號(hào)一起，共同完成戲劇人物的塑造以及生活幻像的建構(gòu)。

一、舞臺(tái)美術(shù)在戲曲中的作用

凡是演出中舞臺(tái)上的一切造型，都屬于舞臺(tái)美術(shù)。它包括布景、燈光、道具、化裝和服裝，即人物造型。在戲曲中人物造型又是占著特殊的重要地位，因而臉譜與服裝造型獲得了高度藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)中國(guó)古典劇在莫斯科、巴黎、倫敦演出時(shí)，臉譜、服裝的形式和色彩的配合，典型性的夸張，使西歐的藝術(shù)家大為吃驚，贊嘆不已。它不僅在舞臺(tái)上對(duì)比與調(diào)和顯得那么恰當(dāng)，同時(shí)它在性格上有力地刻畫了人物的精神面貌，尤其在色彩學(xué)上的運(yùn)用，它還超脫了質(zhì)料的使用范圍。例如《平貴回窯》中的王寶釧，并不因綢緞的衣裙而影響到她的貧寒，這正是服裝的形式與色彩和表演相配合得巧妙的結(jié)果。綢緞在這個(gè)人物身上不是起著富貴豪華的作用，而是起著舞蹈線條優(yōu)美的作用。臉譜的勾畫，它能左右演員的臉形，不被臉形所限，而且是千變?nèi)f化的，美、嚴(yán)謹(jǐn)、豐富的形象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過演員原有臉形。這種典型性的夸張，使戲曲表演藝術(shù)更為鮮明地風(fēng)格化起來。戲曲的人物造型，能在舞臺(tái)上發(fā)揮這種感人的力量，它與古代繪畫雕刻的結(jié)合是分不開的。

從戲曲的人物造型和切末的使用來看，那可說自有扮裝上臺(tái)表演開始，在戲曲中已經(jīng)有了舞臺(tái)美術(shù)，只是舞臺(tái)美術(shù)在戲曲發(fā)展的過程中，因舞臺(tái)條件及偏重于表演的內(nèi)心活動(dòng)而使它偏重于人物造型，在布景方面沒有得到很好的發(fā)展，但戲曲并沒有放棄描寫環(huán)境的作用。我們只要研究一下切末與布景的關(guān)系，就會(huì)一目了然。切末包括布城、大小帳幔、店招、碑石及酒壺、雨傘、馬鞭等，它是裝置與道具混合在一起的。例如帳幔，在房中它就是床帳；把帳篷和帳幔卷起來架著，就成了軍中寶帳；演員站在帳后高出半身，就成了繡樓。它與表演配合，同一物件卻產(chǎn)生了三個(gè)不同的地點(diǎn)，也就成了三個(gè)不同的時(shí)間、環(huán)境和三種不同的氣氛。問題是這些變化都落在表演身上，在許多人看來，它好像大道具的任務(wù)多一些，環(huán)境的感覺少一些，因?yàn)樗c表演沒有結(jié)合時(shí)，它的環(huán)境就不存在，或因室內(nèi)外物體形象的本身不大明確之故。

二、戲曲程式在舞臺(tái)美術(shù)中的運(yùn)用

寫實(shí)主義的布景是搬不上舞臺(tái)的。它要有鮮明的節(jié)奏感，它需要像詩(shī)一樣的情調(diào)，有音樂一樣的氣氛的布景。只要研究一下這種音樂的節(jié)奏和服飾、臉譜的特點(diǎn)，就會(huì)明了舞臺(tái)設(shè)計(jì)所應(yīng)該走的道路。一提到程式，有些舞臺(tái)設(shè)計(jì)者就感到頭痛，好像戲曲的程式是妨礙舞臺(tái)設(shè)計(jì)構(gòu)思似的，如遇到表演程式與布景發(fā)生矛盾時(shí)，不是責(zé)怪演員和導(dǎo)演，就是根本不考慮程式各搞一套，因而表演與布景的矛盾也就愈來愈多。舞臺(tái)美術(shù)是為人物服務(wù)的，表演程式對(duì)舞臺(tái)裝置有什么影響？有什么要求？如果能解決這一連串的問題，戲曲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)就有了依據(jù)了。從整個(gè)的表演來說，人物的上場(chǎng)、下場(chǎng)、串場(chǎng)、念詩(shī)、說唱、稱名報(bào)姓，甚至到哭笑，都有它的程式。開門、關(guān)門、上山、下水、靠把、翻筋斗，也都有它的程式。

分開來說，生、旦、凈、丑、末各行當(dāng)，有各種不同的程式。程式是一切藝術(shù)的特殊形式，任何一種藝術(shù)，它都必須通過一定的形式來達(dá)到創(chuàng)作，這種形式也就是一切藝術(shù)形成的規(guī)律。音樂中的和聲作曲的結(jié)構(gòu)法，美術(shù)中的解剖、透視、投影，都像戲曲中打唱念做的各種程式一樣，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。如果將這些程式、格式或規(guī)律硬搬拼湊的話，它當(dāng)會(huì)變成形式主義，概念化。如果他能從程式中融化出來，那就能產(chǎn)生杰出的藝術(shù)作品。現(xiàn)實(shí)主義的杰出表演大師梅蘭芳、周信寧、蓋叫天、肖長(zhǎng)華等先生所不同的地方，他們不都是從程式中跳出來，將程式靈活地運(yùn)用，它才能成為藝術(shù)，戲曲程式體現(xiàn)在舞臺(tái)調(diào)度方面的，如起霸，它對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)就有很大的啟示。

龍?zhí)住⑵觳省⒖住⒐浮④妿じ鞣N色彩和紋樣的配合，雖有一定的規(guī)律，但使人看去五彩繽紛，鮮艷奪目，復(fù)雜又有條理，既有主次又有變化，既對(duì)比又調(diào)和，然而它又如此簡(jiǎn)單和高度集中。一個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)者只要深思一下，就能理解到戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)的原理：服裝的形式、色彩、紋樣的處理，臉譜造型和身飾、頭飾、道具的安排。更重要的是形的排列變化、將帥的位置，在平面舞臺(tái)上解決了不要臺(tái)階而取得了臺(tái)階的果。

每個(gè)人物的表演，觀眾都可看得清楚，它還留著即將到來的大臣或使者冉地位。假使我們用起霸這個(gè)場(chǎng)面處理的原則再運(yùn)用到別的群眾場(chǎng)面中去，如果能用臺(tái)階更巧妙地組合起來而又不妨礙表演的話，我想它是能夠增加戲的感染力。

三、結(jié)語

總之，戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)是一部不斷革新的歷史，傳統(tǒng)只有在不斷革新中才能延續(xù)，才能得以不朽。在戲劇的創(chuàng)作中，戲劇與舞臺(tái)美術(shù)是整體與局部的關(guān)系，戲劇應(yīng)該從整體出發(fā)，局部深入，再回到整體的過程。舞臺(tái)美術(shù)不能僅僅局限于樣式，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)思應(yīng)從視覺上對(duì)構(gòu)建戲劇整體起重要作用。