童心童“畫”

邊曉寧

摘 要：美術課程評價是建立在教師與學生發展的基礎上，美術課程改革以來在多元評價體系探索與實踐中取得了成效，而發展性評價是在美術課程評價改革的背景下，以美術課程標準倡導的評價理念和方法，積極探索立足于人的發展的評價，這對美術課程以及美術教學都會帶來積極效應。

關鍵詞：兒童畫；欣賞；美術課堂；多元評價

“什么是兒童畫？”

這個看似簡單、熟悉的問題，卻很少有人能回答得很詳細、具體。

兒童作品體現了兒童對世間事物的認識和理解，流露了兒童純真的思想感情，作為家長，必須學會和兒童平等交流，理解兒童各個方面的特點，學會站在兒童的立場上來欣賞兒童畫，“讀”懂兒童的畫，努力尋找兒童作品的魅力所在。

一、聆聽兒童的心聲，感受童真童趣

赫伯特·里德曾說過：“從新石器時代到今天都存在一個事實，那就是兒童們一直都在畫畫兒。”那么兒童所畫的畫是否就稱為兒童畫呢？兒童畫一般是指以兒童為創作所完成的繪畫，它是兒童依年齡的成長與生活體驗，通過眼睛觀察、大腦思考、內心感動，并結合手、眼、腦的協同作用，所畫下的具有內心情感、生活經驗，對自然或社會觀察意涵的視覺符號。所以兒童畫是兒童生命的圖像，它應該是自由歡快、輕松自然的，它無拘無束，沒有任何包袱，它是兒童內心世界的一種獨白，是人類藝術的一種原始感覺。

但是，當今各種繪畫比賽中的兒童畫作品，少兒繪畫展覽會上的兒童畫作品，似乎有種表象的感覺。一幅幅作品好像穿著皇帝的新裝，乍一看，精彩紛呈，可是仔細觀察卻發現大部分的作品幾乎只是在技法上翻花樣，很少考慮作品本身所揭示的一種兒童表現的內涵和心理感受。

二、關注兒童個性，發掘兒童創造力

在我平時教學過程中，很多家長普遍反映一個問題，那就是將自己孩子的能力與其他孩子進行比較。這樣見賢思齊，積極向上，要求進步的教育心理當然可以理解，但這種盲目“跟從”的心理背后似乎隱藏著更大的問題，我將它定義為“模板化”教育。而這種學習方式在美術方面就體現在許多家長更喜歡兒童“臨摹”的作品。經過多次課堂實踐，得到了比較可喜的實驗成果，很適合學生“自主探究”的學習理念，也正好契合了他們本身好奇、探索的心理，幫助他們完成具有自身特色的獨一無二的“臨摹作品”。我想這同時也是促進兒童與家長平等交流的一個很好的方式，讓成年人打破常規，懂得兒童的“獨到之處”，鼓勵兒童，使他們更有自信，畫出更好的作品，家長與兒童共同進步，是我所希望看到的最有成效的親子教育。

三、參與兒童創作，促進兒童繪畫技巧掌握

繪畫作品的構成因素很多，作畫材料、技法、技巧學習對于完成作品也是比較重要的。想象力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫效果。

這就需要我們成年人對兒童使用的繪畫工具有一定的了解和體會，才能更好地了解兒童的繪畫內容，感知他們的想法和創意。比如很多家長認為兒童畫用一種工具就可以完成整幅畫，其實，兒童畫也如同成人繪畫一樣，不同的顏料屬性表達的效果也是不同的。

四、利用科技平臺，為家長與兒童搭建交流橋梁

作為一名在校美術教師，平日教學中，發現與家長的溝通甚少，很多家長認為沒有必要和美術教師溝通。這種心態是很多人輕視美術甚至忽視美術的主要根源。我認為，同樣作為學校設立的學科，對學生自身素質發展同樣重要，我們有什么理由將它拋擲一旁呢？我認為，美術作為美育不可缺少的一部分，在視覺上是更為直觀的教育形式，家長應當更為科學地利用起來，重視它的作用。

校園網的應用讓我有了這樣一個平臺。如今每個學校都有自己的網站，在校園網中，每個教師都有自己的博客，班級有班級的博客，一些家長經常會在網站中了解校園新聞及班級情況，于是我就想到了在博客中展示學生作品，作品就會出現在校園網頁上。紙質的作品經過一定年份以后必定會損壞或褪色，一些手工制作的作品更是難以保存。而網站中的很多內容卻可以留下來，保存很久又可以節省空間。而今很多優秀的學生作品通過博客都可以放在校園網上與所有學生及家長共享，一些家長還可以將自己孩子的作品復制下來保存在電腦中，建立起兒童的成長檔案。

兒童畫是一塊神奇的土地，一張白紙就是一個美麗的世界，作為美術教師，我們的職責就是讓他們面對這個世界去發現自我、展現自我、更新自我、超越自我。我們要從我們平凡的工作中去找尋不平凡，努力經營好自己的學科，只要我們自己重視，就不怕他人的忽視，相信經過我們的不斷努力，會有更多的人來了解美術這門學科，會對兒童畫產生興趣。