貝多芬鋼琴奏鳴曲中持續音技法技巧研究

紀開存+楊靜

摘要：貝多芬是世界著名的音樂家之一，他所創作的32部鋼琴奏鳴曲在世界音樂史中具有極為重要的地位。本文從審美角度出發，就貝多芬32部鋼琴奏鳴曲中的持續音的演奏技法進行了分析，旨在為進一步研究貝多芬的創作提供有益的借鑒。

關鍵詞：貝多芬 鋼琴奏鳴曲 持續音 審美

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0002-03

在學習西方音樂的歷史的時候，可以發現，樂器出現能夠不斷演奏音樂的時間遠在幾千年前的古希臘。對于能夠不斷演奏音樂的樂器的傳播條件是不僅能夠具有不斷性而且還能夠長期的進行大范圍的演奏。而在不斷音的使用方面，貝多芬比以前的人們用的次數更加的多，有更大的寫作范圍，更多元化的種類。正因為這樣，貝多芬32首鋼琴曲在西方音樂的歷史上有著非常重要的位置。在音樂的歷史長河中，貝多芬的這些鋼琴曲受到了人們的高度評價，被稱為“音樂文學中的圣經”。在他這么多的鋼琴作品當中，貝多芬不斷地運用了中持續音技法技巧，因此這也就表現出了他自己的寫作風格。

一、鋼琴奏鳴曲的自身特點呈現

要對貝多芬鋼琴奏鳴曲進行完美的把握與呈現，首先就要對作品本身進行分析與把握，通過對貝多芬人生經歷的了解，以及對他所創作鋼琴奏鳴曲的前后經歷進行把握，才能在整體上理解貝多芬作品中呈現出的感情色彩，也能夠為彈奏過程中演奏技巧的探索提供幫助。

（一）融人古典奏鳴曲的演奏技巧

貝多芬受到古典主義的音樂形式與特征影響，在鋼琴奏鳴曲的創作過程中，他融入了許多古典音樂的元素，并對這些古典元素進行了創新，這種創新使得貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有不同與古典音樂和其他音樂的新特征，通過對這些特征的把握，能夠幫助我們更好的找尋其音樂間的共同點和音樂特征。我們可以發現在貝多芬鋼琴奏鳴曲中，有呈現部、發展部和再現部三個部分，每個部分的特性都比較明顯，并且在呈現部與再現部中都有一個小部分的總結部；在鋼琴奏鳴曲的整個音樂表達中，所呈現出的情緒特征也表現很強烈，感情的變化幅度也較為明顯，在快慢的不斷結合中表現出了不同的感情色彩。因此，結合這些樂曲本身的特點，演奏者在演奏過程中要熟悉每個部分呈現出的特征與感情色彩，以便于練習演奏中的更好把握。

（二）多章節的鋼琴奏鳴式演奏技巧

貝多芬的鋼琴奏鳴曲基本是由好幾個樂章相互結合呈現出的套曲，每個樂章的節奏、音色、感情色彩都不一樣，他的樂曲在構思和情感表達上與其他鋼琴曲有著很大不同，在每個章節的鋼琴奏鳴曲他又融入了古典音樂等音樂元素，在注重音色力度及踏板等細節的同時，對樂曲進行了音色曲調及表現形式上的創新。

二、貝多芬演奏曲中持續音的類型

（一）充滿溫情的長音持續音

在貝多芬眾多的鋼琴曲之中，最為普遍和經常出現的音樂形式就是長音連續音，它的使用次數在貝多芬的鋼琴曲中是最高。和其他的音樂形式相比較而言，長音就是沒有其他動作或沒有連續且長時間的動作的持續音。以貝多芬鋼琴曲中第一樂章中的例子可以表明，e調中持續低音的聲音主要的是分散在低音區，在這個樂章的前八章中可以明顯的聽出音樂的整個節奏沒有出現任何一點的變動，而且其靜態的伸展區幾乎是相等的。在這種演奏的方法下，和聲的部分更加增強了音樂的表現力，強化了調性，讓音樂能夠擁有一個溫和的低音意境。

（二）帶有裝飾的重復音

為了能夠讓其音樂具有更為生動和突出的特點，許多作曲家經常在一些長音和重復音出現的地方增添一些能夠起到裝飾效果的音樂材料。在貝多芬的第十三首鋼琴曲中，第四樂章就擁有一個非常明亮和歡快的曲調，能夠顯示出音樂所想表達的壯觀和美麗的場景，這個場景將又一次重演，是在樂曲的聲音發出沉重的語氣并逐漸加強的時候，并且在低音的部分和弦音的部分中，創造出了一個很好的和聲狀態，以上這些樂曲的演奏方式支撐起目前的眾多音樂主題。當一個有裝飾效果的音符以八度的方式加入到重復的音符中時，能夠為觀眾創造出更為靈動流暢的聲音效果，讓觀眾能夠體會到音樂中所表現出來的深深的熱情。

三、貝多芬演奏曲中持續音的審美分析

（一）潤物無聲的音符變化

從大的角度可以看出連續音調在音樂中的價值，貝多芬的鋼琴曲在音樂材料的對比和戲劇性等方面變得更加明顯，在通過以后的人們的不停探索和創造后，音樂表達形式的種類變得越來越多，而且在樂曲的連接部分和結尾部分的表現更為突出和明顯。從樂曲的結構方面的上看，連接部分和低音部的功能是連接上、下兩個部分，而如果根據音樂的緊張程度進行分析的話，它們的功效就只有兩種類型的累計與緩沖。顯然，音樂的整個過程是有一定差異的，在音樂的張力不斷交替的情況下，改變內在的情感張力，使得音樂通道的效果和強化效果的連接更為明顯，它們不是“沉默”就是“雷電”。

再比如說，貝多芬的第五十三號鋼琴曲《黎明》，一般情況下人們認為部鋼琴曲是貝多芬眾多杰作中的代表曲。它顯示了整個音樂中的大自然的生命力。尤其是第4節當中的持續快速的聲音不停地與其低音區在不同的交流聲區的和聲，快速和持續的音樂曲調最終慢慢的固定下來，貝多芬創造性地添入了快速向上的低小音調，在音符的不斷加密和運動的逐漸增加的條件下，整首樂曲也將進一步再次出現主題。

（二）唯美意境的襯托手法

從小的方面上看，連續音的價值是很高的。從連續音調的使用情況上來說，選擇連續音型、曲風的選擇和音系的設置等的方面，都可以有效地設置一個能夠挑起氛圍的地方，對改善音樂形象有著非常重要的影響。貝多芬對樂曲的創作態度非常嚴格要求，總是仔細考慮之后，然后再確定適當的音調，特別是在使用連續曲調的方面，一定要做到合適，這樣才會使自己的作品更加靈動、活潑。

1.靜止與運動：畫面的美感程度。從傳統意義上看，連續音是屬于靜態音樂中的元素，它能明顯的表現出音樂的靜態特征。然而，實際上這一概念具有明顯的局限性：第一是因為裝飾效果的主動連續曲調很難夠把靜態類的音樂或連續色調快速的音樂相重復；第二是由于連續的音調不能脫離復雜的音符談其特點。在這一方面上，中國的詩歌“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”就很真實的總結出了原因，我們不可以在局部評價的基礎上去評價整體：雖然在形式上，動態的連續音與整個樂曲的形式是相一致的，但它是在許多突發情況下是用來參考的，通過局部曲調的靜態對比整體的動態，并且它對整個靜態的音樂也表現出很突出影響，動態和靜態的變化反映出了音樂整體的無窮魅力。例如貝多芬的奏鳴曲第七鋼琴曲中的第一樂章就持續不斷的呈現快速的低音充滿了大自然的活力，表明了作曲者的內心的歡快情緒，輕輕的、慢慢的、柔柔的，高音和低音的交替使用，更加明顯的表現出在快速移動的情況下形成的平衡狀態中的音樂，增添了一抹具有活力的自然風光。

2.緊急與平緩：具有清晰的節奏感。以上所述的運動和靜力體現出連續音在音樂創作中的巨大價值。從水平的角度來看音樂中的緊迫性和延遲性表現出了在音樂創作中的持續基調的巨大影響。節奏和軌跡的變化在單曲調上的表現是最為顯著的，所以運動的變化變得更加突出和明顯時，持續音是緩慢和快速的。比如說在貝多芬的第二十七鋼琴曲的第一樂章中可以看出，這段屬于音樂中出現銜接的部分，作曲家使用了動機分裂的方法，由十六個音符慢慢轉變為八分音符，再由八分音符慢慢轉變為四分音符，然后再轉變為二分音符，最后在慢慢變回到最開始的時候。基于主K46和弦音符是構成動態音符的主要因素，作曲時要伸長12節。靜態音符突出的表現是多變的節奏，音量由強變弱，再由強勁向著有節奏變化，由稀疏走向致密，再由致密變為稀疏，讓觀眾還能夠感受到音樂中情感的變化。

（三）神來之筆的演奏技法

貝多芬在創作時經常使用一種特殊的表達方法，就是與一般持續音不同的方法，它能夠更加突出地表現出音樂的創造氛圍，對提高樂曲形象有著非常大的影響。他的作品中有著非常強勢的氣勢，突出了人的頑強斗爭。同時，貝多芬把連續音作為背景音樂插入到音樂連接的部分中，給主題以飽滿、強烈和愉悅的情感。

事實上，在音樂創作中添加上持久性因素開始于早期的古典音樂，貝多芬的鋼琴曲也是一樣。雖然海頓、莫扎特等著名音樂家在一些作品中也出現過這種方法的使用，但是其使用的次數和人數都是非常少的，但是自從出現了貝多芬，這種音樂技巧得到了廣泛的運用，這是前人無法達到的境界。

四、結語

總而言之，本文主要研究的是貝多芬的鋼琴曲，大概地分析了貝多芬鋼琴曲中對于持續音的運用，討論了連續音在不同方面的應用和音樂效果，了解到這種音樂技術有利于提高音樂的形象，營造良好的氛圍。在此，我們希望能夠借這篇文章為更多的研究者提供參考，讓更多的人認識到這一音樂方法，并且在未來的音樂創作中能夠更大范圍的應用。

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