體態律動在小學音樂課堂中運用策略研究

朱汝俊

摘要：體態律動是達爾克羅茲教學法的核心部分，也是奧爾夫教學法的重要內容，用身體感知、表現音樂的活動對培養小學生的音樂鑒賞力、音樂表現力、音樂創造力有著十分重要的意義，本文從體態律動的特點著手，展開對小學音樂教學中如何實施體態律動教學的探討。

關鍵詞：體態律動 小學音樂課堂 運用策略

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0133-04

體態律動是達爾克羅茲教學法的核心部分，也是奧爾夫教學法的重要內容，即在教學過程中，讓學生運用身體來感知音樂的節奏，以此來激發學生的想象力和創造力，利用這種方法使學生在課堂上始終保持高度集中的注意力，訓練學生的反應能力。[1]在達爾克羅茲教學法中，學生通過身體器官來感知音樂節奏和韻律是學習音樂的基礎，對培養和訓練學生的記憶力、反應能力十分重要。同樣在奧爾夫教學法中，也強調通過身體感知律動從而表現音樂的聲勢運動。用身體感知、表現音樂的活動對培養小學生的音樂鑒賞力、音樂表現力、音樂創造力有著十分重要的意義。下面來看一看節奏律動的主要特點。

一、體態律動的主要內涵透視

在體態律動或者是聲勢運動中，施教者必須掌握體態律動的內涵，才能合理運用體態律動教學方法。

（一）節奏教學是體態律動的核心

體態律動是基于節奏是音樂的骨骼，節奏教學是體態律動中的關鍵環節，特別是小學音樂教育過程中，通過節奏訓練來培養學生的音樂感知力、音樂鑒賞力具有重要意義。因為小學生的思維基本上是形象思維，注意力低，穩定性差，離不開眼前的具體事物和形象，所以教師可以讓學生模仿簡單的小節奏，帶著學生用不同的節奏讀歌詞，讓學生慢慢去感知同樣的歌詞卻可以讀出不一樣的感受。在節奏訓練中，還可以利用學生熟悉的日常生活中的事物，通過識別、模仿、聯想等手段，加入拍手、拍腿等簡單的動作節奏，讓學生在對生活節奏的感知中模仿或者創造出不同的形象，使其在愉悅、快樂的學習環境中培養學習音樂的興趣。

小學生已經具備了一定的編創能力，所以節奏訓練還可以與編創活動結合起來，在教學活動中，除了模仿性的音樂活動之外，還應該正確引導學生進行簡單的編創活動，教師應該根據歌詞的內容作示范性編創活動，然后啟發學生參與編歌詞、編創節奏、編創動作等，在音樂活動與游戲中去體驗與探索節奏的奧妙，在感受音樂的基礎上，學會了自己創編不同的動作或方式去表現不同的節奏，培養其審美能力和音樂創造力。

（二）旋律感知是體態律動的靈魂

假如說節奏教學是音樂教學的核心，那么旋律教學則是體態律動教學的靈魂。

旋律是節奏的立體呈現方式，它以音響方式立體呈現出音樂形象和音樂思想，對旋律的感知是在對節奏感知的基礎上作進一步深化，旋律教學是節奏教學的拓展與延伸，在小學生體態律動教學中，可以讓學生有計劃、有步驟地參與到旋律模仿、編創、表現過程中去。首先是對音高、音型進行感知和辨別，如在音樂教學中，教師可以設計以旋律教學為特色的形體動作：蹲下時是do，摸膝蓋Re，坐著me，掐腰fa，手放在肩膀上是sol，抱著頭是la，舉一只手是si，雙手高舉do。用這樣簡單易記的方法，用身體很好地理解音高的概念，對后續旋律的學習也有幫助。

在前一階段的基礎上，教師可以設計節奏律動環節，當聽到旋律起伏較大的音樂時，學生情緒變得激動亢奮，而聽到舒緩、柔和的旋律時，則可以抑制激動和亢奮的情緒。音樂旋律還可以豐富學生的想象力，旋律的高低起伏，時而優美歡快，時而悠揚舒緩，這些豐富的音響效果會使學生產生各種與音樂相聯系的心理感受與體驗旋律，對學生情感和情緒的影響是十分明顯的，這就需要根據不同的旋律，來設計不同的動作，所以節奏的設計是隨著旋律的進行而變化的。

體態律動不只是需要節奏教學，更重要的則是旋律教學，在有了節奏教學作為骨架后，再把節奏與旋律結合起來，對學生進行立體式訓練，提高學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。

（三）審美能力的培養是體態律動的方向

在小學的體態律動教學中，節奏教學是核心，旋律教學為靈魂，其目的都在于培養學生的審美能力。節奏教學與旋律教學二者相輔相成、不可分割，共同作用于美育教學過程。所謂美育就是培養學生的審美鑒賞力、審美表現力和審美創造力。[2]在音樂教育過程中，就表現為音樂鑒賞力、音樂表現力和音樂創造力。這三者是美育的三個維度，身體律動對以上三個維度來說都十分重要。

先看音樂鑒賞力，音樂鑒賞力是指對音樂作品具備一定的識別、判斷和理性區分的能力。在音樂教學中，通過身體律動的訓練可以讓學生對優美的音樂作品內涵由感性觸動進而深入到理性分析。如優秀作品具有時代意義、社會意義，總會在音樂表現形式上呈現出節奏美、旋律美、配器美等感性特質，但要真正了解其美的根源、美的奧妙，則要對節奏、音色、旋律、和聲等方面進行理性分析。所以說，感知與理性是不可分割的，換句話說，身體律動貫穿與音樂感知與理性分析全過程，先是身體隨著節奏、旋律、音色而產生共振，由身體感覺器官接受信息后傳到中樞神經和大腦，大腦作出理性分析和判斷，經過反復訓練，然后推廣到同類歌曲，在不斷的訓練中，音樂鑒賞力得到提升。[3]

第二個維度是音樂表現力，音樂表現力的培養則是通過學生的身體動作去表現音樂的強弱、速度、情緒的變化。學生對音樂中強弱的變化較為敏感，所以應該在課堂中多培養。比如說在《大雨小雨》這首歌曲中，首先是讓孩子們回想大雨與小雨的聲音，同時在多媒體上出示強（f）、弱（p），鼓勵學生用拍手的形式來表現強弱，也可以用跺腳或其他的體態動作來表現，充分發揮自己的想象力，教師在啟發與引導下，讓孩子們用身體動作去表現大雨與小雨的不同動作，接著可以分組來表演，兩人為一組，一組表演大雨，一組表演小雨，這樣既激發了學生興趣，在快樂中學習，又理解掌握住了音樂中的強弱變化，高質量的完成了教學目標，在這樣的體態律動中，很好地培養了學生對美的表現和創造。

第三個維度是音樂創造力，教師運用各種不同的節奏形象培養兒童的想象和聯想能力，以及理解節奏中的歡快活潑和低沉緩慢的聯系。這樣可以讓學生感受不同的音樂形象，兩段音樂的連續出現，可以讓孩子區分何為快慢，當孩子掌握了一定的知識后，在此基礎上開始積極鼓勵學生們大膽的創編動作并表演，教師在教學過程中要啟發式教學，充分地喚醒學生的想象力去更好的學習音樂，通過身體動作進行感受后再去進行創編與發揮。

德國教育家阿貝爾提出：“音樂教育主要在于三個方面：音樂實踐、音樂表現力培養以及音樂的體驗。”[4]而體態律動教學法改變了傳統坐著不動的教學模式，讓學生將身體作為樂器，更好地啟發學生，從而使學生能更完整地理解音樂、表現音樂和創造音樂，但若要讓學生在活動中提高音樂素質與音樂表現能力，就需要將其合理運用于學生的課堂教學中。

二、體態律動教學的實施策略

那么如何實施身體律動教學法呢？筆者認為，一要以審美為導向，以提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和音樂創造力為目標；二要講究因材施教和循序漸進的教學原則；三是實施過程中注意共同參與個性發展相結合；四是教師應該依據情境設計動作。

（一）施教者應該以審美為導向，把握體態律動教學的方向

在我國《音樂課程標準》中十大理念中，首要理念就是“以審美為核心”。[5]音樂審美的教育理念，應當貫徹于音樂教學課堂中，而體態律動是讓學生更好的學習音樂、體驗音樂的一種方式，通過體態律動將音樂知識與技能，滲透進音樂的審美體驗中，在潛移默化中培養學生的情操。音樂是直觀的又是抽象的，所以更多時候是需要幻想與聯想才能身臨其境、體會音樂。小學音樂課堂講究動靜相結合，這樣能夠更好的讓學生在動靜結合的環境下去體驗到音樂的美，教會學生運用身體去感覺，去激發自己潛在的音樂感覺，激發學生對于音樂的興趣以及提高學生的音樂表現力與審美能力。音樂教學應該是由學生與教師一同參與、學習、體驗、表現、探索、創造的過程。小學生音樂教育的核心是音樂表現力與審美能力的培養和提高，所以我們在教學過程中，要秉持著“以審美為核心”這一理念，強調音樂的情感體驗，根據音樂的審美特征，來引導學生對音樂的表現及情感內涵理解。

（二）體態律動講究因材施教和循序漸進的教學原則

達爾克羅茲教學法和奧爾夫教學法中的“以節奏訓練為基礎”的教學活動強調的是在教學活動中通過體驗音樂，用動作去表現音樂。因為小學生沒有很多生活上經驗積累，對于生活中事物的理解學習是形象的、直觀的，這要求教師應選擇符合其年齡特點和實際水平的節奏片段練習，首先讓學生用身體來感知旋律與節奏，進行基礎入門訓練，其次要針對學生身體各部分進行協調訓練，可以采用柯爾文手勢或奧爾夫教學法中對節奏的身體訓練，通過這一系列的訓練，來培養學生的節奏感，為進一步提高審美能力打好基礎，以便更好的感受體驗音樂。正像教育家許卓婭所說的一樣“孩子們對音樂的感知經驗太少，理解體驗的能力才會上不去。為此，要多開設音樂活動，注意調動孩子們對音樂的認知能力。”[6]因材施教的關鍵環節還在于教材的設計與選擇。在教材上的選擇要多加留心，要多選擇能貼近孩子生活的教材，如若不能，也可以對其進行相關的改編，來體現與適合兒童情趣，譬如說歌曲中出現了“蜜蜂”，可以說“小蜜蜂，嗡嗡嗡”；又如“雨點”可以說“小雨點，滴滴嗒”等等，這樣改編的目的在于增加歌詞的節奏性，把生活現象與音樂元素結合起來，既形象又有音樂感。所以在教習的過程中也是需要老師采用循序漸進的教學方法。從直觀事物再到抽象事物的理解，從表現外在的感情到理解內在含蓄的感情等等。由于學生對生活中的積累并不多，因此在選擇歌曲時，要避免內容過于復雜的，因為學生很難理解其中的內容，所以要多采用直觀的教學。隨著年齡的增長，學生對生活上的一些事物，都有了比之前相對較多的積累，在前期體態律動的基礎上，教師就可以選擇一些包含著情感的歌曲，如在歌唱媽媽、唱友愛、唱大自然、唱祖國的歌曲中，教師要將歌曲的節奏與旋律與小朋友平時的感情積累結合在一起，用直觀的肢體語言來表達歌曲的內涵與感情，“認真分析、充分利用教材，引導學生理解，感受音樂的內容和情感，并獲得音樂能力的發展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。”[7]

所以在小學生音樂教學過程中，教師應該選擇一些日常生活節奏加以節奏創編，在選擇樂曲時則要選擇一些節奏鮮明，易于理解與表現動作的樂曲。目的是讓學生在編創與活動中體驗到音樂的美感，提高他們的音樂感受、理解、表現、創造的能力，所以因材施教與循序漸進二者非常重要，缺一不可。

（三）體態律動實施過程中注意共同參與個性發展相結合

達爾克羅茲的體態律動教學活動中，強調不同年齡的學生要根據自身的特點與音樂能力來進行音樂節奏的訓練，在強調個性化的同時，注重共同參與。因為體態律動不同于舞蹈動作，不需要優雅完美的去演繹，只需要通過聽覺，放松身體，通過身體動作去體驗音樂的速度、力度、時值變化，最終達到愉悅身心為目的。所以教師應該根據因材施教原則設計教學內容，在共同參與中謀求個性發展。比如在唱小動物的歌曲時，教師就要鼓勵和引導小朋友，要求小朋友在老師說出小動物時，大家就要立即模仿出自己眼中小動物的代表動作等。無論在哪個環節，教師都要引導著學生全體參與。

新課標提出，每個人都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的興趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智，要把全體學生的普遍參與和發展學生的不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生的提供發展個性的可能和空間。[8]學生的創造全憑借著自己的想象力，沒有理性規則的束縛，教師應該珍惜與保護這種跳躍性的思維，因為這是培養創造力的條件，教師要多鼓勵學生在課堂活動中，盡可能的做到共同參與，學生在參與課堂活動時，如果發揮了自己的想象，做出了與我們認識的常規事物不一樣的行為動作時，教師要多多給予支持與鼓勵，而不是否定，這樣可以使學生獲得成功的喜悅，而且在今后的音樂課堂中能夠主動參與音樂活動，大大提高了他們的自信心。在學習《貓和老鼠》時，教師可以要小朋友們身臨其境模仿貓與老鼠，有的小朋友演的小老鼠是鬼鬼祟祟，賊眉鼠眼的，但也有的小朋友模仿的老鼠是活潑聰明的，在我們大多數人的眼中老鼠的形象多為負面，但是不代表聰明的小老鼠就是錯的，學生的一切想法都是想象力萌芽的前兆，貝內特·雷默在《音樂教育的哲學》書中寫到：“在音樂課上必須向所有孩子提供表演機會，所有的音樂創造都是通過身體的努力發出的。”[9]所以教師不能將自己的想法全部強加給學生，灌輸自己的思想，避免用條條框框限制住學生的思維，要鼓勵全體參與，盡情自由地發揮，促進學生個性的發展與完善。

（四）教師應該依據情境設計動作

教師在體態律動教學過程的高級階段，可以把動作與歌曲的能在情感、表達意境以及風格特征結合起來，從而深入表現出歌曲的內在情韻。雖然說體態律動不是舞蹈動作，但是舞蹈也是與之有著一定的聯系。而且雖然在上面也說過要讓學生盡情發揮，不拘一格，但是也要突出主題。比如說學習少數民族的音樂，因為每個民族都有自己的特點，不能張冠李戴，也不能漫無目的地表演，以教師應該在進行體態律動教學前進行一些知識的滲透，讓學生了解，有方向可以前進，如學習新疆的歌曲時，教師要介紹作品的特點，維吾爾族風情，維吾爾族的舞蹈，并要利用多媒體讓學生欣賞舞蹈，并教一些基本的動作，然后進行律動教學；又比如蒙古歌曲，蒙古人也能歌善舞，但是與新疆歌舞又有著不同，通過欣賞學習蒙古歌曲和舞蹈動作，既領略了蒙古歌舞，又體會了不同少數民族的不同風格，教師依據不同的情境設計不同的動作，既突出了主題，又合理運用了體態律動教學法。

三、結語

在奧爾夫“聲勢運動”與“達爾克羅茲”的教學中，都強調用身體去感知，表現節奏旋律的“體態律動”。在柯達伊的“柯爾文手勢”和合唱訓練中，也十分看重身體的參與和表現。這些都說明在小學低年級學齡段用身體感知律動表達情感的重要性，因此在我國《全日制義務教育音樂課程標準》中，把體態律動作為教學方法、教學手段甚至教學理念。要求廣大的小學音樂教師既能重視小孩的身心發展規律和年齡特點，又能在教學中靈活運用“體態律動”教學方法，在注重共性參與時，謀求個性發展，合理設計節奏訓練內容，做到因材施教、循序漸進。在實施美育過程中，一步步打開音樂世界的窗戶，拓展孩子的視野，提高孩子感知、表達與創造音樂素養的能力。

參考文獻：

[1]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]趙本姝.體態律動在幼兒音樂活動中的運用[J].教育導刊.2000，（09）.

[3]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[4]廖乃雄.論音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2010.

[5]陳維.在借鑒、比較、思考中前進——達爾克羅茲、柯達伊及奧爾夫音樂教學體系之比較[J].樂器，2010，（04）.

[6]廖乃雄.論音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2010.

[7]廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[8]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[A].王耀華.高師音樂教育學[C].福州：福建人民出版社，2000.

[9][美]貝內特.雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾譯.北京：人民教育出版社，2003.