國粹京劇在音樂課中的藝術魅力

曲慶玲

摘要：國粹京劇在音樂課中的藝術魅力作為一名音樂教師，最大的快樂就是能讓學生在音樂課上愉快地學習，輕松地掌握知識，真正喜歡上音樂課。在與孩子們教與學的互動中，我逐步有了自己的一些實踐和探索，漸漸了解了學生的喜好，慢慢學會了根據學生實際合理安排教學內容，讓不同水平的學生在課堂上揚長避短、各盡所能。

關鍵詞：京劇；小學音樂；課堂

文化是民族的血脈，京劇是民族的國粹，但是目前京劇發展、生存狀況不容樂觀。京劇事業的振興不光要靠從業人員的努力，這是一朵藝術瑰寶中的奇葩，一個民族文化的傳承點，作為傳播精神食糧、從事音樂教育的我們義不容辭。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術，以科學的手段推廣京劇藝術。

一、京劇走進小學音樂課堂的現實意義

京劇是戲曲類文學藝術，綿延傳承幾百年的京劇作為戲曲文化中的精粹，融唱腔、舞美、劇情、臉譜、唱詞、表演等于一體，帶給人美的精神享受，是一種融合道德與審美的藝術娛樂形式，對于熏陶小學生身心成長有積極意義。

京劇走入小學音樂課堂有利于京劇文化的傳承。當前各種各樣娛樂形式與娛樂文化的興起壓縮了傳統藝術生存空間，為加強戲曲文化保護，不僅要做好專業人才的培養與技藝傳承，欣賞受眾群體的培養也十分重要，只有不斷擴大群眾基礎，才能確保藝術的生存空間。

京劇作為一種綜合的聲樂表演形式，是一種高雅且內涵的藝術表演形式，將京劇引入小學音樂課堂，豐富了課堂教學內容，也符合當前素質教育、全面教育的理念，對于學生綜合素質全面發展有重要作用。新課改中提倡挖掘學生個人發展潛力，京劇作為兼具藝術、聲樂、體育等多種形式的綜合藝術，可促使小學生們獲得良好的文化熏陶，在長期影響下對其文學藝術修養的養成有積極作用。

京劇進入小學音樂課堂，不僅僅是為了培養受眾欣賞群體，培養學生們的藝術文化修養，同樣也是為了更好的傳承傳統曲藝文化進行實踐探索。京劇作為曲藝藝術的集大成者，兼具多方優點，京劇與小學音樂教學相融合，也是探索未來曲藝藝術與學校音樂教育有機合作之路的重要實踐，為其他傳統文化的傳承提供參考經驗，對諸如豫劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲、滬劇、霹靂布袋戲等進入學校課堂有著很好的指導意義。

二、京劇藝術如何進入小學音樂課堂

雖然開設了京劇專業課程，但是受眾人群少，這顯然不符合讓廣大學生都能受到傳統文化的熏陶這一標準，于是京劇進課堂就迫在眉睫。《標準》中提出，音樂是以審美體驗為核心，我們如何通過音樂教學活動讓學生發現京劇的“迷人之處”，發掘京劇的魅力，接受京劇，喜愛傳統戲曲，品味到經過五千年的積淀與錘煉的傳統藝術的“真善美”呢？首先我想到要從學生感興趣的事物出發，現今，流行音樂風靡世界，怎么把流行元素和傳統京劇有機結合起來，我腦海中浮現這樣一個鏈條——“少兒歌曲——流行音樂——戲歌——現代京劇---傳統京劇”。

（一）課程內容的選擇

對音樂的喜惡也是因人而異的，我們不可能讓學生都有相同的愛好，我們應該尊重每個人的興趣和愛好。但是這并不是意味著我們放棄了引導和教育。小學階段的學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。我們教師有責任通過我們的音樂教學活動讓他們學會審美，讓他們的審美趣味不斷擴展。

京劇一旦真正進入課堂，必須要求我們要以科學、嚴謹、認真的態度來對待它，把它作為藝術而不僅僅是娛樂。那么怎樣才能讓學校有教學的興趣、學生有學習的興趣呢？除了充分展現京劇她與時俱進的生命力之外，課堂教學活動還要根據學生的認知能力和水平，解決好“進課堂”的內容與形式問題。有些唱段表演起來難度很大，如果冒然地采取“填鴨式”教學，反而會激起學生不愿意學唱京劇的逆反心理。

現在是互聯網時代，我們應跟隨學生步伐，廣泛涉獵，靈活安排課堂內容，拓展相關知識，與書本有機結合，從流行音樂入手，借助“戲歌”這么一種近來樂壇當紅的音樂體裁為切入口，成功連線戲曲藝術與流行歌曲，讓學生從他們最感興趣的事物入手，培養他們對民族音樂的熱愛之情，引領其高層次地鑒賞音樂，豐富其音樂文化知識，提高其音樂藝術修養。

首先介紹京劇臉譜，教唱具有京劇韻味的《說唱臉譜》，再介紹一些行當、身段、唱腔等基礎知識以及歷史故事等背景知識，讓學生首先對京劇有一個感性認識。當他們對京劇產生濃厚興趣的時候再具體去教唱選定曲目，效果要好一些。

（二）學習方法的更新

讓學生體驗以京劇音樂為素材而創作的濃郁京韻，并通過展示臉譜、欣賞京劇表演片段及自制京劇臉譜和道具進行模仿表演。當學生看到形態各異的臉譜所代表的不同人物形象，既好奇，又由衷地贊嘆京劇前輩們為弘揚京劇做出的努力，通過接觸京劇臉譜，孩子們將學會臉譜的基本譜式和色彩意義，明白那五色油彩的美麗所在和它們的象征意義。激發了他們對學習京劇的興趣，從而使學生從一個側面對京劇有了一個初步的了解。

現代京劇是特殊年代的產物，樣板戲中階級斗爭的革命情結，以及“苦大仇深”的印象，很容易讓學生們產生排斥心理，從此對所謂的京劇藝術敬而遠之。在欣賞名篇名段之前，要讓學生了解當時時代背景，給孩子講革命故事，讓學生感同身受、身臨其境，理解這些唱腔里的人物原型，在充分的文化積淀下，才不會反感。

（三）經典唱段的挖掘

孩子們在學習經典唱段《都有一顆紅亮的心》的過程中，能深入地體會到革命者為理想堅貞不屈的精神，通過老師講解《紅燈記》的故事，對抗日戰爭時期中國人民的戰斗歷史產生濃厚興趣。《沙家浜》的智斗故事和經典唱段“要學那泰山頂上一青松”，無不體現出強烈的民族精神和民族氣節。

看了《貴妃醉酒》，孩子們一定也會嘆服于梅蘭芳和梅派名家們的優美身段和高超技藝，見識到京劇服飾的華美；看多了，接觸多了，孩子們就會明白，為什么京劇中一兵一卒就是千軍萬馬，一根馬鞭就是萬水千山。這些京劇特有的美會逐漸在孩子心中開花結果。雖然這些美并非一朝一夕就能體會到，但是時間久了，這些傳統文化的精華會對孩子們的審美素養的積淀和提高產生潛移默化的影響，孩子們不僅會哼哼幾句京劇，而是讓民族文化扎根到心靈，這才是我們提倡京劇進課堂的真正目的所在，才是真正做到繼承和光大傳統文化。endprint

課堂上，讓學生欣賞視頻資料，進行角色扮演。在京劇課中，還邀請學校京劇班的小演員來獻唱，請他們當小老師，教大家基本的手眼身法步。在這些熏陶下，孩子們在唱、演的過程中，深刻感受到國粹的博大精深，這種精神和情懷會逐漸內化到孩子們的品格中。

我們要挖掘教材，巧妙組合，將多元文化有機的滲透，讓學生對比聆聽，將歌劇名曲與京劇名段做對比，如《圖蘭朵》和《沙家浜》對比學習，其藝術魅力有哪些想通之處，引導學生深入理解。

（四）京劇技巧的教授

戲曲演唱和聲樂藝術一樣，有著高難的技巧，和一般的唱歌有著本質的不同。歌曲中的一字多音和京劇唱腔有異曲同工之妙，可以互相借鑒、參照，加深學生印象。

京劇曲譜難度大顯而易見，我們既要養成學生識譜習慣，但又不是嚴苛到死板，讓學生邊聽邊指譜，老師隨時停下來，提問進行到哪里來了，對出現的裝飾音，了解其唱法、含義，以聆聽模唱為主，掌握一定技巧后可在老師帶領下視唱，從一小節開始循序漸進，多加鼓勵，還可讓有音樂基礎的同學示范，不斷增強學習的信心。

京劇的咬字吐字很講究，美聲唱法的發音是從聲母很快轉到韻母，不能“嚼字”，才能更好地運用共鳴腔產生宏亮、優美的效果。京劇是由聲母緩慢地轉到韻母，而把字交代清楚，才能清楚地交代劇情；另外有些字要用北京方言的讀法，這才有“京味”。這就是京劇與眾不同之所在，讓學生逐步區分。

三、加強學習，拓展內涵底蘊

京劇作為傳承幾百年的綜合性藝術，講究“唱念做打”，從服裝、道具到化妝、舞美等多個方面都有較高要求，想要真正精通這些東西，需要多年功底，小學音樂課堂教育短期內想要培養專門人才并不現實，在實踐中可通過社會支持、輔助教學、內外結合等手段完成京劇課堂教育。音樂教師培訓是解決京劇進入音樂課堂的首要問題，要積極鼓勵廣大音樂教師多途徑學習京劇，以便掌握相關知識與技能，比如多欣賞名家名段，邀請京劇藝術家入校演出，組織外出觀看活動等，提升教師對京劇的了解和感性認識，便于課堂京劇藝術的推廣工作更好進行。教師可收集或制作多種形式的教學資料，利用光盤、視頻等支持教學，讓學生欣賞、模仿和參與，輔助教學。教學過程中，教師與學校可積極聯系社會專門機構協助教學，比如相關學校的京劇專業或者京劇藝術機構等，通過加強合作的方式做好京劇的宣傳與推廣工作，讓小學生們近距離感受京劇藝術之美，更好的了解這門國粹。

綜上所述，京劇作為綜合性藝術，傳承與保護是時代命題，將京劇藝術引入小學音樂課堂，不僅有益于京劇文化的保護與傳承，對于小學生藝術修養的提升、身心健康發展都有積極意義，值得鼓勵。

參考文獻：

[1]徐會玲.古韻新聲——新京劇在小學音樂課堂中的實踐研究[J].考試周刊，2015（a3）

[2]李盼，閻小燕.在群文音樂教學中弘揚京劇之美[J].藝海，2014（8）endprint