對流行演唱中“咬字”和“層次感”的新體驗

李依桐

【摘要】近幾年，韓國流行歌手在國內音樂節目中大放異彩，使我們對韓式唱法有了新的印象。“含著唱”、情感層次多，是我體會到的最深刻感受。松弛的咬字能保證聲音和樂句旋律的整體流暢；聲音的強弱對比、音色的明暗對比、語氣的虛實對比、節奏的快慢對比都是加強情感層次表達的方式。筆者通過自身演唱經驗探討這種新體驗。

【關鍵詞】流行演唱；“含著唱”；情感層次；體驗

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、采取松弛的咬字提高旋律的流暢度

聽韓語歌，常常有種好似云遮霧掩的朦朧感。仔細聽下來，會發現韓國歌手有“含著唱”的習慣。這與韓語的發音特點有一定關系。韓語發音有40個字母，其中以單音節和雙音節居多，沒有聲調變化，咬字口腔變化也不多。但韓國人在日常生活中的說話卻直白清晰，與演唱時的咬字狀態區別較大，所以“含著唱”筆者的理解是有意的發音處理方法，為了更容易使聲音保持在統一的腔體。韓式唱腔強調樂句氣息的流動，也更注重音色的飽滿度，所以有意將語音字頭模糊化來保證聲音和情感的表達。這點與中國歌手截然不同，中國歌手不會因為要說清楚某個字而破壞整體的演唱狀態。

例如韓國歌手白智英《那個女人》第51小節-第55小節，這部分是在快速的節奏下歌手不停地訴說來表達激動的情緒，目的為了再一次引出高潮段。韓國歌手的處理沒有刻意加重語氣，而是以氣息做為串聯，把語言像串珠似的搭在旋律音高上。在快速節奏下演唱，如果一味強調語言發音，會使演唱整體變得生硬、顆粒感明顯，如同一盤散沙。這樣既無法表達歌曲中的情感味道，又容易使演唱技術受到限制。臺灣歌手楊宗緯也翻唱了這首歌，在這一句同樣沒有強調咬字的清晰性，而是更突出樂句的流動感和歌曲的意境表達。

漢語的發音要比韓語難得多。漢語音節由聲母、韻母、聲調組成，要求咬字頭、吐字腹、收字尾，在演唱時講究字正腔圓。上世紀八九十年代國內剛出現流行歌曲時，歌手在演唱時普遍都是直白的敘述、說話式的語氣和過于清晰的咬字，現在聽，很多地方的處理都因為發音咬字的問題而顯得過于生硬。由于在發聲時咬字部位緊張，為了清楚表達而過于強調某個音節往往破壞了聲音的音色，更忽略了樂句的流動感。筆者在演唱《九兒》的副歌段也曾經出現過這些問題。《九兒》第21小節-第26小節是全曲高潮處，“梁”和“來”兩個字的音高在#g2，這在流行聲樂演唱中已經是非常高的音域了。原唱韓紅演唱時有種類似原生態山歌的唱法，直接、干脆。模仿原唱練習了一段時間后，筆者發現這樣唱出來的音色并不好聽，聲音擠且音高難以保持。經聲樂導師指點后，發現這是由于咬字的原因造成的。韻母發音有開、齊、合、嘬四呼，中文演唱的難點在于一個樂句中不同的字有不同的發音方法，而“高粱熟來”這幾個字若發音咬字部位過于緊張，就會導致腔體變化太大，難以使聲音位置統一。筆者的問題在于“高、“熟”兩字的咬字習慣破壞了整個樂句的腔體，韻母“ao”和“ou”下巴的力量過大，使聲音不能和“梁”、“來”保持在一個腔體演唱，增加了演唱難度，從而使整個樂句聽起來發緊、不優美。解決辦法是要做到整體地唱，而不是孤立地喊個別字。比如，張碧晨在演唱《愛你的宿命》這首歌時，第一段用的是韓語，聲音的松弛度、穿透力都很出色。在演唱第二段中文時，很明顯聲音的位置更靠前了，真聲參與得較多，樂句的氣息流動感便減弱了。這是由兩種語言的發音特點決定的。張碧晨這首歌的中文演繹比起原唱張信哲來說，加入了很多韓語歌曲發音咬字的特點，即不突出字頭，注重韻母的發音，強調樂句的整體流動性。而張信哲的演繹則顯得過于直白，沒有過多的情感對比度與聲音的張力。

流行歌曲之所以容易被大眾接受，在于它自然真實的情感、易于演唱的旋律和生活化的語言。語言僅僅是聲樂演唱技巧的一個方面，不能過分強調而忽視了演唱的其他方面。當然，筆者并非認為中文流行歌曲應該完全照搬韓語發音特點，而是說，當碰到某些樂句不容易演唱時，可以嘗試借鑒韓語歌曲發音習慣，在能聽清楚的前提下，不咬文嚼字，把演唱的重心放在歌曲表達的整體方面。

二、通過不同的技巧豐富演唱的層次感

歌唱藝術是技巧與情感的統一。擁有高水準的聲樂技巧有助于完整地表達歌曲情感，而充滿情感的演唱又可以彌補技巧的不足。聲音的力度、強弱、音色、速度等，都是表現情感層次的。有的人通過聲音的突然變強或變弱表達不同的情感層次，有的人則通過漸強漸弱表達情緒的遞進與遞減，有的人通過音色的變化表現情緒和態度的反差。音色靠前、明亮、連貫、實在表現肯定、積極、飽滿、愉悅的情緒，反之，音色靠后、暗淡、間斷、縹緲則表現低沉、痛楚、委屈、空虛等消極的情緒。有的人通過語速的疏密、節奏的緩急也可以表現出不同情感層次的變化。

例如《聽海》第17小節-第32小節，韓國歌手鄭淳元在“我是歌手”的舞臺上翻唱過這首歌。歌曲的開始是以偏弱的聲音力度、朦朧的音色和中速的語氣來描述主人公疑問、失落的心情。這里摘取的是副歌段的曲譜。與第一段不同的是，此處聲音明顯變得明亮，力度也逐漸隨著歌曲的情緒加強，語氣變得更加肯定。通過反復的力度、語速的對比突出主人公悲痛、絕望的情緒。在第二遍反復高潮的時候，歌手運用了與現場和聲做對比的應答式的演唱方法，加入了很多原曲中沒有的部分，比如反復強調“寫封信給我”、“離開我的時候”這兩句歌詞。在反復的三遍中，通過不斷的加強語氣、音量、音高、吶喊等方式表現主人公祈求、激動的情緒。這樣刻意的處理給這首并不新鮮的歌曲便帶來很多新鮮元素，使歌曲的層次更加豐富，讓聽眾的心情隨著歌曲的起伏而起伏。這種應答式的演唱方法在歐美唱法中也比較多見，常見于演唱會和現場演唱中，中國的流行歌手運用得較少，因為這種技巧非常考驗歌手對聲音駕馭能力和現場表演能力。張學友也翻唱過《聽海》，但由于高音區的音質并不是張學友最擅長的音域，他主歌部分的聲音力度和穿透力反而強過了副歌部分，使歌曲層次沒有得到進一步延伸。因此，筆者更為欣賞鄭淳元演繹的版本。

近些年常常在電視上看到年齡很小的青少年或兒童演唱流行歌曲，有的12歲，有的只有6歲，但演唱的味道卻絲毫不比成年人差。筆者不禁在想，流行聲樂作品中的情感之所以打動無數人，并非在于每個聽眾都經歷過作品中所描述的情境，而在于我們聽一首歌時，往往靠自己的想象去身臨其境。不管是歡樂、悲傷、溫暖、凄涼，我們都能通過歌曲旋律、節奏、歌手的演唱方式去投入相應的感受。筆者在唱《枯葉蝶》時，結合了韓式情歌的演唱方式，通過音色的明暗對比、語氣的虛實對比、聲音力度的強弱對比，不斷加強情感層次的表達。

例如演唱《枯葉蝶》第17小節-第25小節，這屬于歌曲高潮部分的第二句，旋律線條時而舒緩時而有大跳，最后再趨于平靜，表現了枯葉蝶掙扎、痛苦的內心。演唱時，語氣中可以略微自然的帶點哭腔，在個別字，如“枯”、“心中火花”、“飛向夢中”上，不妨加上氣聲演唱，用虛弱的聲音表現出枯葉蝶的無助。這一句的處理在總體偏弱的力度下，暗涌著聲音和情緒的對比。由于音域及歌曲情緒的需要，聲音以高位置的混聲式演唱為主，力求達到一種縹緲、凄楚、想要追求美好又不得不面對現實的意境。

三、結語

以上便是筆者對“咬字”和“層次感”的體驗，一首歌曲的成功與否，除了詞、曲、編曲外，最重要的就是來源于歌手的演繹，而歌手的唱功又直接影響著他的演唱效果。好的歌手應該根據不同的音域講究不同的聲音分配比例，以扎實的氣息功底做為基礎，適時調動不同的共鳴腔體做為聲音的保障，以便用更好的技術詮釋歌曲的情感內容。

參考文獻

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