新時期工筆花鳥畫創作在技法上的革新探析

郭園園?

摘 要：技法是繪畫語言的載體，技法的創新與發展是新時期工筆花鳥畫發展的新趨向。隨著時代的進步，審美觀念也隨之發生了變化。繪畫題材的增多，西方繪畫與日本繪畫技法的傳入吸收，對傳統工筆畫的發展產生了較大的沖擊，新材料的使用，色彩的運用和肌理的表現，都影響了繪畫效果。

關鍵詞：工筆花鳥畫；新時期；技法；革新

中圖分類號：J21 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）06-0167-02

一、傳統工筆花鳥畫技法

傳統工筆花鳥畫畫材一般為熟宣或熟絹，顏色為石色、植物色，品種比較單一且數量有限，敷色多用平涂或分染的方法分出深淺。一般是先用線勾出物體的輪廓，打底后罩染用色，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、等技法描繪對象，設色艷麗，富有裝飾性。

二、技法革新的背景

1.經濟、文化的促進

當代工筆畫在技法上的發展與時代有著不和磨滅的關系，經濟在進步，社會在發展，給畫家提供了更大的空間，從而導致新技法不斷地被發掘出來。材料與技法的改進以及對外繪畫的吸收并進，使繪畫形式發生了很大的變化，工筆花鳥畫在技法上更加強調個人的感受，追求創新意識，對外界的感受趨于一種超現實主義。各種技法的應用豐富了繪畫創作，豐富了人們精神世界，繪畫引進城市元素，作品表現出一定的時代感，從而影響了畫家們去探尋新的技法。

2.審美觀念的影響（論文材料與技法）

工筆花鳥畫的發展離不開經濟、文化這個社會大背景，在這個大背景下又透出人們的審美趨向，不同的時代賦予人們不同的審美，審美的變革與藝術的技法審美的變革有著緊密的聯系，這種變革在工筆畫鳥中尤為明顯。正如李澤厚在《美的歷程》里所說的一樣：“藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定的，決定它們的歸根到底仍然是現實生活。”

審美的變化使繪畫形式發生了變化，從而影響了技法的革新，畫家們不斷發掘更多的繪畫形式，創立自己獨有的繪畫技法，展現自己獨特的繪畫風格，從而在畫壇獨樹一幟。

三、技法革新過程

1.材料的變革

新時期工筆花鳥畫技法的變革離不開材料的變革，材料的變革必將帶來繪畫技法的革新。工筆重彩畫是中國畫藝術中重要的組成部分，在中國畫歷史上占有極其重要的地位，古人云：“致天下之精材料，來天下之良木，則有戰勝之器美。”毛筆不在像以前只是為了滿足書寫的需要，和以前相比品種，樣式變得更多了，分的越來越細了，有羊毫、狼毫、紫毫、兼毫，以形狀分可分為圓毫、尖毫等。根據筆鋒的長短又分為長鋒、中鋒、短鋒等，根據筆鋒的大小又可分為大、中、小型號。再后來，毛筆的欣賞性提升，隨著經濟的發展，毛筆種類的不斷增多，這給畫家提供了更多的選擇，從而在一定程度上也影響了技法的革新。相比之下，現在的繪畫更多追求墨的層次感以及濃度，在不斷提高墨的質量的同時，人們開始注重墨的審美，墨的形狀和圖案有了新的發展，更加具有欣賞性。隨著墨的發展，用墨技法也進行了創新，出現了“撥墨法”“積墨法”和“破墨法”多種表現手法。制作工具除毛筆外，還有其它的工具，如排刷、水粉筆、噴嘴、籮篩等，也成為新時期工筆花鳥畫新寵。材料不再是單純的中國畫顏料，它們甚至發展到丙烯、廣告顏料、日本顏料甚至是油畫顏料，這些也都用在了工筆花鳥畫創作之中。紙的運用也不僅僅局限于熟宣和熟絹，在各種展覽中還可以看到皮紙，麻紙，為了達到某種效果，甚至有的人將生紙做熟。隨著材料的變革，我們發現一個問題，將這種新的材料用于原來的那種畫法，是很難行通的，于是，新的材料須尋求新的技法與之相適應。

2.對日本畫、西畫的借鑒

西方的繪畫講求的是一種科學性，把光作為繪畫中的一個重要元素，注重捕捉大自然中的光，被我們所借鑒并用在工筆畫創作中，學習西方對于光線的處理手法，使得當代的工筆花鳥畫表現出來的不再是傳統的無光處理，畫面中環境光的運用給畫面增添了審美趣味，對于不同角度光的處理增強了畫面的形式感與沖擊力，形成了新時期中國工筆花鳥畫新格局。在當代的工筆畫展中還出現了剪切、拼貼等技法，這都在一定層次上受到了西方繪畫的影響。

新時期工筆花鳥畫技法不僅受到西方繪畫的影響，還受到日本繪畫技法的影響。在寫實的前提下，借鑒了日本浮世繪的用線、用色，營造出許多具有裝飾風格的繪畫題材。當代日本花鳥畫突出的特性就是裝飾性，當代工筆花鳥畫在發展的同時受日本繪畫裝飾性影響很大，并與日本所呈現出來的裝飾性不同，中國是點線面的組合，而日本重在色彩、線、水墨上的運用，它不像西方強調空間、光與影，而是偏向具有圖案式的平面效果，突出裝飾性。并在滿足大家共同的認同感時，發揮個性特點。在追求寫實的同時，又不拘泥于事物，對其形態的超越與提煉，使畫面展現出大自然所賦予的生命氣息，從而更好地詮釋主題。日本繪畫用色也打破了一定時期內繪畫用色的單調性，突出多種顏色的綜合運用，各種表現技法如堆積、厚涂、噴灑、打磨、沖漬、貼箔的出現，有效的增強了畫面效果，豐富了繪畫語言，提高了作品的表現力。這些都被我們所借鑒，并且用在了工筆畫創作中。

3.對傳統的繼承

孔子說“溫故而知新”，“溫故”是為了更好地創造，工筆花鳥畫要在新時期得到良好的發展，不僅僅要借鑒其它繪畫技法，還要立足于中國傳統的繪畫技法。只有立足于傳統，在傳統的基礎上去發現，去研究，我們才可能朝著正確的方向邁進。傳統工筆花鳥畫博大精深，不僅為我們新時期工筆花鳥畫提供了良好的基礎，并且為我們新時期花鳥畫創作提供了資源，讓我們能夠深挖汲取更多的養分，新時期的工筆花鳥畫技法不論它怎么變都是立足于傳統的技法基礎上的。

四、技法的革新的主要內容

1.裝飾美

裝飾本身也具有美學欣賞價值，表現出了一種美學修養。新時期工筆花鳥畫的裝飾性主要表現在線描、造型、構圖、色彩等諸方面，為了達到裝飾美觀的效果，在此技法上用自己的主觀想法進行了加工創作，如渲染、涂抹、噴灑、刮擦、堆積、揉紙、帖箔等，從而讓畫面符合大眾的審美需求，給人以強烈的視覺沖擊力。

在構圖上也具有一定的裝飾性，主要遵循散點透視法則，并將幾個不同是空的物體放在一個空間內，這種在非秩序感中建立時空疊加的關系， 表現了畫家自己的情感體驗。新時期的工筆花鳥畫不再像傳統的工筆花鳥畫選擇折枝，簡單的景物搭配來表現畫面，現在更加追求畫面的形式感，將畫面整個空間占滿，從而增強畫面的裝飾感。

2.色彩美

新時期工筆花鳥畫創色色彩普遍朝著清淡的路線靠攏，因學習借鑒了油畫、水彩、水粉、丙烯、版畫、民間年畫和工藝美術等的色彩表現技法，再加上多種繪畫技法的運用從而達到了傳統顏料所達不到色彩體驗，隨著時代的發展，這種色彩技法更多的被藝術家所用，從而引領了新時期人們的審美趨向。

新時期工筆花鳥畫對西方及日本繪畫的借鑒以及多種顏料的開發改變了傳統工筆花鳥畫重線輕色的局面，換之以色為主以線為輔，甚至有的時候用色線或不加勾線，只用色來表示物體的形狀。同時新時期工筆花鳥畫更加注重畫面色彩的冷暖、明暗、光影的表現，注重畫面的主色調，或清淡或絢爛。

3.線條美

隨著時代的發展，工筆花鳥畫不再是像傳統一樣通過線來塑造形體，線色分開，色布遮線。畫家們經常采用色塊來塑造物體結構，強調畫面色塊間的關系對比，甚至在有的作品中完全沒有線，即使有線也是色塊與色塊的邊緣線或者是用粗顆粒石色所勾的線。對于線的現代把握更多的是吸收了西方繪畫元素，從而改變了傳統的“以線造型”的工筆花鳥畫模式，改變了我們的審美趨向。

線條是畫家概括自然物的重要手段，是畫家傳遞情感的媒介，然而在新時期工筆畫創作中體現的不是那么明顯，部分作品中放棄了線條的勾勒輪廓作用，只是強調塊面的分割線。但即使這樣，線條在新時期工筆花鳥畫創作還是起到很關鍵的作。新時期工筆花鳥畫根據畫面的需要，弱化線條營造出一種現代工筆畫的氛圍。徐華翎說“線條對我的作品而言，最早就是一個輪廓，或者說要用線條把輪廓勾勒出來；到第二個階段，線條是表現力，不僅要表現輪廓，還要體現疏密，體現美感，一張白描不用加顏色，用線去體現黑白灰的層次，線條有了表現力。”

4.肌理美

肌理是當代新時期工筆花鳥畫創作的一個重要技法之一，肌理是繪畫材料與繪畫技法相結合的產物，是畫面質地、線條、筆觸與施色厚薄所形成的綜合效果，是畫家用不同的材料和繪畫工具以不同手法創造出畫面所呈現出的抽象組織紋理，它對于畫家個人風格的塑造起著一定的作用。受西方繪畫的影響，并在畫家的長期實踐與摸索中，逐漸形成了積水積色、積墨、水破墨、撒鹽法、涂蠟肌理效果。新時期工筆花鳥畫肌理手法多種多樣，主要表現在擦、洗、疊加、利用不同材料這幾個方面。有的畫家采取肌理噴繪的方式，讓畫面層次更加復雜，視覺感受更加強烈，這種畫作往往具有很強的沖擊感。

五、結 語

新時期工筆花鳥畫已經突破了傳統工筆花鳥畫的勾勒填色、三礬九染的表現手法，隨著時代的發展、審美的需要，畫家們不斷探索新的繪畫表現技法。技法的革新必須建立在中國傳統的工筆花鳥畫技法之上，不斷地吸收、借鑒外來繪畫技法，從而提高的審美，只有這樣工筆花鳥畫才能不斷地突破傳統從而得到發展。新時期工筆花鳥畫技法的變革也充分體現了我們當代畫家們對于新技法的探索與創新精神，表現了新時期對于工筆花鳥畫技法的新要求，從而也展現了展現了新時期工筆花鳥畫的新風貌。

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