舞臺燈光設計中的光與色運用

王永

【摘 要】眾所周知，在劇院的舞臺劇表演中，舞臺燈光的重要性是不言而喻的。合理的使用舞臺上的燈光，可以豐富人物的性格特點，抒發人物情感，并且完美營造出舞臺劇所需要的環境氛圍，這樣才能幫助演員和觀眾更好地融入到舞臺劇的故事中去，也才能真正襯托出角色的情感。本文旨在對舞臺燈光設計中的光與色進行簡要討論。

【關鍵詞】舞臺燈光設計；光與色；運用

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0042-01

一、舞臺燈光中光與色的情感特征和概念

在舞臺上最能表現藝術形態的除了演員最直接的演技外，其實還需要大量演員演技之外的東西，像燈光、道具和服裝等外在的因素，同樣決定著舞臺劇的成功與否。雖然它們是無聲的，但能夠給舞臺劇帶來應有的戲劇感染力，能夠制造出應有的舞臺劇氛圍。舞臺劇的燈光能夠充分帶給觀眾視覺上的沖擊。燈光是光與色的藝術，舞臺劇燈光的作用是通過色彩之間的相互融合，烘托故事背景、人物情緒特點等，或者渲染周圍環境等。

在整部舞臺劇燈光的設計過程中，首先需要考慮的因素就是光和色彩的控制，這顯然是因為燈光的變換和轉換將會直接決定著整個舞臺演出效果。舞臺燈光設計中對于光和色的使用，主要是希望通過光和色的變化，讓觀眾能夠產生身臨其境的體驗，從而激發觀眾內心的情感共鳴，這樣才能使觀眾真正融入到內容中去。

舞臺燈光之所以能夠把觀眾的情緒帶入到舞臺劇中，主要和觀眾自身的經歷和日常的生活環境有關。一般來說，紅色的光能夠給人溫暖、舒適的感覺，能夠讓觀眾自然聯想到太陽、婚禮的現場等。而藍色的光則顯得冷清與寂寥，讓觀眾更多想到的是寂靜。所以說，為了能夠襯托劇情，就需要舞臺設計人員針對故事的情節發展，配備適當的舞臺燈光，進行必要的烘托和渲染，這樣才能充分讓觀眾置身于情境之中，才能引發觀眾的情感共鳴。

二、舞臺燈光中光與色運用要點

（一）舞臺畫面色彩和尺寸的重要性。在舞臺燈光的設計過程中，整個舞臺上所有的色彩和光線的布局都是需要經過認真設計和考慮的因素。舞臺上的燈光除了能給劇情提供必要的環境渲染外，還能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊。所以，設計考慮好舞臺燈光的色彩和光線的布局，是極其重要的事情，一臺好的舞臺表演是需要一套好的舞臺燈光設計方案的。

（二）充分強調光色和對比運用。對比手法在舞臺表演中常常被使用，而對比的概念也并不是僅僅用在故事中，舞臺上的燈光節奏，以及燈光的色彩轉換都是對比的一種具體表現形式。燈光設計師可以將燈光色彩進行時間和空間上的必要切換，營造故事情節所需要的環境氣氛，以及人物內心的情感表現，以此來嘗試進行人物情緒和周圍環境的融合，使得整部舞臺劇的主題得到更好體現和凸顯。

（三）控制光色起伏凸顯主題。舞臺燈光的光色是多種多樣的，燈光師可以通過控制光色的起伏和強弱凸顯舞臺劇的主題。但是，在舞臺劇的表演過程中，燈光的主要目的還是為人物服務，所以舞臺燈光的強弱變化要控制在一定的范圍內，既不能影響到演員的狀態，又不能局限于舞臺的光線照明。所以說，一部好的舞臺效果，是需要一個好的燈光設計的。

三、舞臺燈光中光與色的藝術效果

由于整個舞臺劇燈光在空間的活動性上有著很強的靈活性，這使得舞臺燈光不會受到時間和空間因素的約束。這樣，舞臺的燈光就可以直接將不同的光線作用在舞臺的物體上，從而制造出視覺上的空間錯覺感，而且在對舞臺的燈光進行必要的修飾后，還能使觀眾的真實體驗感得到很大增強，使得整個舞臺畫面更加完整。

眾所周知，一部完整的舞臺劇需要一個明確的主題，而舞臺劇主題的表現并不能僅僅依靠演員的表演來完成，還需要大量的舞臺燈光進行必要的氣氛烘托和情緒渲染。所以，在進行舞臺劇的前期準備時，需要進行必要的預先設計，尤其是針對舞臺燈光的使用，更應該事先考慮人物的形象等因素，嘗試運用光與色的變化來襯托人物的性格特點和情緒色彩，這樣能更好地凸顯人物特點，烘托舞臺氣氛，突出舞臺主題，使舞臺更具活力和感染力。

四、結語

由于舞臺劇燈光是一門技術性很強的學科，它的合理使用將會直接豐富舞臺劇的整體故事情感和人物特點，能夠讓真個故事更加豐滿，人物的情緒特點和性格特點等也能夠得到很好刻畫。所以，要想使舞臺色彩效果和整部舞臺劇有一個好的呈現，就需要充分利用光和色的技術特點，讓舞臺劇能夠有一個完美的外部環境和情感氛圍。

參考文獻：

[1]周培玉.淺析舞臺燈光的設計及其發展[J].戲劇叢刊，2014，（03）：75-76.

[2]董慶華.論述舞臺燈光設計中光色的運用[J].才智，2014，（06）：286.

[3]劉翔，龔宏亮.從七彩畬鄉的錄制談到舞臺劇的拍攝[J].聲屏世界，2011（06）.