即興伴奏的音型發展方式

張弘

摘要：即興伴奏的學習對于高校音樂學院的學生來說，是一個重點也是難點的科目，對于喜歡這一學科的學生來說，有手指技術的學生比零基礎的學生要得心應手，相反零基礎的學生在學習的時候就吃力很多，有時候心有余而力不足，看到自己的學習成果不是那么明顯就會灰心，那么為了喜歡這一技術并在努力的學生來說，有一個明確的學習方法，也能成為幫助他們成功的一個墊腳石。

關鍵詞：即興伴奏；音型；編配；變化模式

大部分會彈伴奏的人，都是從進入高校才開始系統學習伴奏的，我們學習伴奏是一開始就是為了與其他樂器或人聲合作，讓音樂作品更好地被詮釋給聽眾，“更好”兩個字說起來容易做起來難，因為很多作品都已經有人寫出了織體恰當和聲嚴謹的鋼琴伴奏正譜，但正譜有兩個小缺點：1.有鋼琴基礎的人識譜更快些，正譜容易上手練，而到了大學才開始學鋼琴的拿到正譜，光是識譜都會花很長時間，所以，簡譜配伴奏更方便一些；2.正譜是將別人心里的音樂彈奏出來，和聲織體或許很正規，卻不一定適合彈奏者，所以，即興伴奏更能充分發揮當下彈奏者的內心情感與想象。

高校學習即興伴奏本來就有些晚，四年或許還不到，就要拿著自己所學的東西參加工作，吃力是肯定的，關鍵是連練習都不知道該從何處下手就困難了。人成年以后手就相對僵硬一些，沒那么靈活，本人有些鋼琴基礎，彈起伴奏不那么吃力，平時也老有人問我“我該怎么彈呢？”，一開始我就照著自己彈的，給標上和聲，手把手地教，因同學基礎薄弱，教也只是讓他知道自己無法駕馭這彈法；后來我就減少了彈奏音的數量，降低難度，只給標上和聲，用同一種織體，也認可其他的彈法，反而讓他們多了些自信，多問幾次之后自己也可以解決一些問題了，于是我也得到一些啟發：即興伴奏講究的就是“即興”兩個字，如果在教學的時候把所有的曲子都教成一樣的彈法，那和彈正譜就沒區別了，正確的做法就是基礎時期就 給一個大框架，里面的東西由自己去填，才能逐步完善“即興”二字。

如果說和聲是一幅畫的色彩，那織體就是一幅畫的形態，要畫好一幅畫，得先把形狀打好吧，那同理，要彈好一首伴奏，先把織體弄清楚了再說。

伴奏的音型最基本也是最簡單的就是將和弦音以“分解、半分解、柱式”這三種方式在旋律中運用起來，通過不同的變化模式讓伴奏音型不再單一，那么我們可以用到的變化模式至少有以下5種：

一、排列的變化

簡單來說就是和弦的轉位，因為有時候伴奏需要在彈奏中帶一些旋律，對演唱者來說也有一定好處，對于音準不太好的演唱者，如果能在伴奏中帶旋律，那會讓演唱者更好把握音準，不至于跑調，所以如果在和弦音中如果有旋律音在，就可以用轉位的方法讓和弦音里的旋律音處在高聲部或者是合適的突出的聲部以便演唱者能夠聽到從而校準自己的音高；排列的變化還有一個作用就是改變原位和弦的音響效果，不同的音處于低音或者高音，都會帶來不同的音響效果，在旋律中帶動的感情也會有所區別。

二、層次的變化

如果說一首歌曲，一直用同一種音型編配彈奏，會顯得特別無趣，好像機械一樣，但是如果能在伴奏的層次上面做點變化下點功夫，那會給伴奏增添很多色彩。層次上的變化可以用其中一只手彈奏更多層次的音樂達到，其實在基本音型里面，分解和弦與柱式和弦就是算一個層次的伴奏音型，半分解和弦就有了一點不同，一個半分解和弦必須至少要用兩個不同時間發出的音響才能完成，所以時間上就給音樂帶來了空間以及層次，能讓音樂效果做出更多變化，一首歌的伴奏至少要做到兩種以上的變化才能做到帶給演唱者以及聽眾更好的感情帶動。

三、節奏的變化

我們在學習即興伴奏的時候一開始都是用的現成的歌曲來即興配彈，歌曲是怎樣的節奏，我們就會用相應的節奏來安排我們的音型該如何排列，最常用的也是最簡單的音型就是左手琶音右手和弦，所有的學生都會用，但是我們會看到一個現象，所有學生都只會用的同一個節奏型，例如《月亮代表我的心》這首歌，學生就會在老師的指導下，右手用一個和弦，左手用“兩個八分音符”或者“四個十六分音符”均勻節奏彈上行琶音，聽久了會覺得這樣的伴奏一成不變，再聽就會打瞌睡了，但是如果學生能在左手的琶音節奏上做寫改變，例如把均勻的節奏變成切分節奏或者附點節奏，那音樂形象又會不一樣。

四、音區的變化

我們都知道，鋼琴有88個鍵，音域非常廣，基本上是人聲達不到的音域，但在一定的音域上，是可以分出男女所適合的音高的，比如我們在排四聲部合唱的時候，男低音、男高音、女低音、女高音也是按照音區的從低到高排列的，所以不同的音高塑造的不同音樂形象也不同。最簡單的音區變化就是同一首歌，男聲和女聲可能就需要不同的音區去伴奏，才能符合演唱者所要塑造的音樂形象；音區的變化，最主要的作用就是塑造音樂形象，除了要根據演唱者的性別改變一下音區之外，音樂本身所需要塑造的音樂形象也是至關重要的，一首柔情似水的歌曲，幾乎用不到最低的音區，所以我們在編配的時候也要知道不能為了編配伴奏新穎就亂用音區，這樣可能會事倍功半，只有找到合適的音區才能得到好的伴奏效果。

五、速度的變化

拿到一份歌譜，首先就是看歌曲標注的速度記號，一般在速度記號后面會再加一個情感記號，例如：《我的家鄉沂蒙山》這首歌曲，速度為中速，后面還會加一個“贊美地”，用文字形式告訴演唱者以及伴奏，歌曲的整個感情以“贊美”為主，這樣就會有一個比較明確的概念指示我們用怎樣的速度力度感情來演唱以及演奏；但是還有一部分歌曲，沒有感情記號，只有速度記號，甚至連速度記號都沒有，那就是這首歌曲可以用到的速度是比較自由的，可以快一些也可以慢一些；速度的變化對于音型也是有著很大的影響的，特別是對于不均勻的節奏型而言，加快速度，可能會讓原本的音型更加有律動感，相反，原本速度比較快地彈奏的音型如果放慢速度，就會變得比之前沉穩，這都是我們在學習的過程中必須要明確的東西。

所以在一個大的基調上做一些小小的變化，就能讓我們的伴奏變得更有新意，學習的興趣也會隨之變濃厚，進步也會越來越大。

即興伴奏作為一個綜合性學科，需要在各個學科中打下基礎，也得踏踏實實一步一個腳印地走，才能穩步前進。

【參考文獻】

[1]謝元.注重培養學生獨立學習的能力[J].鋼琴藝術，2000（01）.

[2]倪林.也談鋼琴伴奏[J].鋼琴藝術，2001（06）.

[3]王文俐.談即興伴奏課的改革[J].鋼琴藝術，1997（06）.

[4]馮志平，楊加力.珠聯璧合的魅力—簡論聲樂教師的鋼琴伴奏藝術[J].鋼琴藝術，2003（08）.

[5]張軒寧.高校鋼琴即興伴奏教學的幾點思考[J].當代音樂，2015（05）.

[6]鄭蘊.對普通高校即興伴奏教學的思考和建議[J].音樂時空，2014（15）.