試論舞者的舞感養(yǎng)成

摘 要：演員在舞臺上呈獻給觀眾的視覺藝術(shù)有多個方面，其中舞感是演員的生活經(jīng)歷和情感認(rèn)知，再通過藝術(shù)的加工，最終呈現(xiàn)給觀眾視覺上的享受。再者，舞者舞蹈表現(xiàn)的“形象世界”不是現(xiàn)實的物質(zhì)世界，是其想象虛構(gòu)和體驗感受的結(jié)果，也是一種心靈的映像，它據(jù)劇情所需，再加上演員對此的理解來展現(xiàn)一個個新的舞蹈。其審美原則必須按照風(fēng)格性、表現(xiàn)性、功能性的內(nèi)涵。從根本上說，舞感是中國古典舞里不可缺的東西，它有與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認(rèn)認(rèn)知的前提下，才可以透徹的領(lǐng)會到舞感的深刻含義。

關(guān)鍵詞：舞感；審美；舞蹈文化

在舞蹈作品當(dāng)中的舞蹈動作和雜技他們同樣具有技藝性，舞者在具備各種高難度的技巧能力與豐富的表演能力的同時，更要注重的是舞蹈的感覺，這些都非一日之功，需要舞者的苦學(xué)聰練。在課堂訓(xùn)練方面，不是一味的像機器人一樣重復(fù)練著單一的技巧，應(yīng)該多注意舞蹈的表演和演員的舞蹈感覺，在任何時候都是在表演，不是在完成任務(wù)。在劇目中，不論是單一還是連貫性的技巧許多演員都能很好的完成，可他卻不會跳舞，沒有任何美感可言，完全是為了完成技巧從而串連出來的舞蹈，這是相當(dāng)可怕的。當(dāng)然，不是說完全就不用技巧，只是要把他運用的十分恰當(dāng)。這樣的同時舞蹈作品的內(nèi)容和形式才能更加藝術(shù)化的完美，從而才不會喪失舞蹈藝術(shù)的基本品格。

一、舞感的特點分析

舞蹈是一門藝術(shù)表演類別的項目，觀眾通常會想舞蹈感覺指的是觀賞者的感覺，舞感它不是當(dāng)讀者讀完一篇文章，再讓你寫出或說出你對它的觀后感，這個“舞蹈感覺”指的是表演者的感覺。其實舞蹈作品，不論群舞或是單雙三，它體現(xiàn)的都是鮮活的“生活”“人物情感”以及編導(dǎo)和演員之間的對話和它內(nèi)心想要表達的東西，經(jīng)過藝術(shù)想象和幕后的揣摩，在心中描繪生動的情景、意境，真實的物質(zhì)生活是客觀的，藝術(shù)虛構(gòu)的情境卻是主觀的，它是表演者的個人經(jīng)歷、理解的體現(xiàn)，附加自身的氣體，因此它具有獨特的個性，所以就算每個人跳出同一個舞蹈，都是不一樣的。在隨著時間的推移，每一個人在生活中對同一事物的看法會隨著年齡的增長、閱歷和社會系統(tǒng)的影響而產(chǎn)生巨大的變化，想當(dāng)然舞者也更是如此，對生活理解的加深，舞蹈感覺才會變得更加美麗。感覺是要通過表情、動作相結(jié)合才能體現(xiàn)出來，因此它十分難以把握。表情不是說在歡快的舞蹈里咧著嘴笑，或者是悲傷地情緒里皺著眉哭，表情這二字對于舞蹈演員來說，它其實是很內(nèi)涵的，發(fā)自于心、出自于情，也許笑著笑著就哭了，相反一樣。它是以個人理解和要求的不同，從而表現(xiàn)出來的舞蹈如若沒有很好的詮釋它，表現(xiàn)起來就及其不自然。在練習(xí)時或每個動作拆開看來，雖然每個動作都很標(biāo)準(zhǔn)漂亮，可它不單單只是擺，它是把每個動作竄之連貫，點線節(jié)奏據(jù)劇情所需而定，是可視性的外化形式；按對象來說，舞感是自己內(nèi)部和外部的協(xié)調(diào)；按能力要求來看，是對其音樂的領(lǐng)悟力、對舞蹈主題的意志力、協(xié)調(diào)能力、理解力、舞臺表現(xiàn)力，以及對藝術(shù)執(zhí)著追求的完整要求；按訓(xùn)練方式來說，是一天一天一遍一遍重復(fù)的演練，以及親身體會的基礎(chǔ)訓(xùn)練。所以說，舞感是一種集合體。

二、舞蹈感覺的養(yǎng)成

演員在舞臺上呈獻給觀眾的視覺藝術(shù)有多個方面，其中舞感是演員的生活經(jīng)歷和情感認(rèn)知，再通過藝術(shù)的加工，最終呈現(xiàn)給觀眾視覺上的享受。再者，舞者舞蹈表現(xiàn)的“形象世界”不是現(xiàn)實的物質(zhì)世界，是其想象虛構(gòu)和體驗感受的結(jié)果，也是一種心靈的映像，它據(jù)劇情所需，再加上演員對此的理解來展現(xiàn)一個個新的舞蹈。其審美原則必須按照風(fēng)格性、表現(xiàn)性、功能性的內(nèi)涵。從根本上說，舞感是中國古典舞里不可缺的東西，它有與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認(rèn)認(rèn)知的前提下，才可以透徹的領(lǐng)會到舞感的深刻含義。其審美原則必須按照風(fēng)格性、表現(xiàn)性、功能性的內(nèi)涵。從根本上說，舞感是中國古典舞里不可缺的東西，它有與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認(rèn)認(rèn)知的前提下，才可以透徹的領(lǐng)會到舞感的深刻含義。舞蹈感覺的形成大致分為認(rèn)知過程、情感過程和美感過程這三個階段。三者是密不可分的整體，在舞感形成的過程中，其中任何一個環(huán)節(jié)出錯或不足都會妨礙學(xué)生舞蹈感覺的形成。我們同樣講究這樣三個過程的完整。

1.認(rèn)知過程

記得剛開始學(xué)《在水一方》這個作品的時候我是二年級的上學(xué)期，當(dāng)時我就覺得這個舞蹈很美，但自己跳起來根本就不知道在跳什么，只是依葫蘆畫瓢的把它搬到了教室，現(xiàn)在回想起來，真的是小孩在跳舞，一味的只想完成老師布置下來的這個任務(wù)。那一學(xué)期我記得是每周的二三還有星期五的下午后兩節(jié)都是排練課，第一節(jié)排練課是在小教室排的，老師讓我跟著音樂完整的跳了一遍，那一遍我真的只是為了動作而動作，沒有任何情感思緒，還有很多的動作不穩(wěn)定，跳完我真的感覺我沒有學(xué)過舞蹈，自己跳的都會那么沒自信。接著老師很細(xì)心的跟我從舞蹈的第一個動作開始扣、擺，就光舞蹈的剛開頭都排了4～5節(jié)課，我真的覺得好枯燥，每次一排一說就是一節(jié)課，時間長了我覺得開頭真的是可以了，我覺得應(yīng)該繼續(xù)往下面走，我一點的小心思老師一眼就看了出來，她說：“是不是覺得這樣非常枯燥？別急，其實這整個舞蹈的意境就是從開頭開始的，你要從頭就把觀眾帶入到你舞蹈的人物意境里，讓觀眾跟著你的感覺走。”這一番話使我枯燥的動作和心都受到了很大的啟發(fā)。使我不得不很認(rèn)真的從頭投入，不急不躁的一步一步往下走，經(jīng)過一次次的排練、磨合我認(rèn)識到，一個成品作是慢慢磨出來的，跳舞不止是簡簡單單的學(xué)動作做表情，而是要深入作品中的人物，俗說：跳到忘我的境界，就是當(dāng)你跳的時候你就是“主人公”不再是現(xiàn)實中的自己，你要感覺她的內(nèi)心情和潛臺詞，在情緒里跟他人對話，就像穿越一樣，再加上自己的呼吸氣體和對作品的深度認(rèn)知，用心用情去詮釋，從而達到人物舞蹈音樂為一體。

2.情感過程

隨著年齡的增長慢慢成熟了，小時候不懂得的情感現(xiàn)在能懂了，當(dāng)我每次跳有人物情感的作品時，老師們總會和我說很多關(guān)于這個舞蹈的一些故事，甚至讓我去看與它相關(guān)的電影與書籍，想讓我明白表達的動作的意思，還會教我怎么去理解、飾演這個作品中的人物情感。如今，當(dāng)我在復(fù)排《在水一方》的時候，我發(fā)現(xiàn)我不像二年級剛接觸這個舞蹈時那樣的生疏，有時甚至能夠抓到劇中的靈魂精髓，再后來我已經(jīng)能夠詮釋自己的情感在其中。舞蹈《在水一方》，跳的即是神也是人，講述的是一個女子的等待，等待著她的他，過去的一切都在她心里，就算他已經(jīng)不在，可她一直都在追尋等待著，在她心中他一直都在，不曾離開，這一切的一切都很懷念，還記得我們約好的那個“地方”（上場斜角口）么？在舞蹈的最后一段時，全場亮著最亮的大白光，跟著音樂跳著跳著我會哭，哭著哭著又釋懷無奈的笑，不厭其煩的三次連續(xù)性的重復(fù)甩手，就是要表達女主人公的無奈和痛心，你就走了，留我一個人在這里，你知道我有多難過嘛？你怎么就這么狠心，忍心丟下我不管呢？為什么你要離開？第一次：這是內(nèi)心話最多和時間停留最長的一次；第二次：這是時間最短但還是一如既往追尋的方向，有想過放棄；第三次：終于還是清楚他始終還是不在了，看向天上，很釋懷，苦笑的笑了，其實我還是很幸福的，因為曾經(jīng)擁有過，回憶還是那么美好。回到家中她追尋等待的還是那個約好的地方。劇目《在水一方》是一個很凄美的創(chuàng)作。一路走來，接觸它真的不少，有很多大型的演出以及比賽，印象越來越深刻，對這四個字也有說不出的情感，我覺得它就是我的，這是他人無可代替的。

3.美感過程

近年來，舞感的概念逐漸引起了許多舞蹈者的重視。在課堂教學(xué)中，老師們越來越重視學(xué)生舞蹈感覺的培養(yǎng)，越來越多的舞蹈演員認(rèn)識到如果只是進行單一的身體訓(xùn)練而沒有舞蹈思維訓(xùn)練，和很多的舞臺經(jīng)驗以及跳大量的劇目舞劇來充實舞蹈人生，那么他（她）就是“舞盲”。換句話說就是，只有當(dāng)一個學(xué)生擁有了良好的自我感覺，在他（她）跳每一個舞蹈或做出每一個動作都極其自信的時候，將來他（她）在舞臺上才能引起良好的觀眾感覺，給觀眾帶來美感，用心去融化觀眾，這樣他（她）的藝術(shù)人生道路才能光彩照人，成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員。在古典舞中，動作有不停頓的流水線，也有鼓點節(jié)奏的點停線，這都是它變化的特點。當(dāng)然它也要有點有線，剛?cè)岵⒓妫瑲怏w合一。它必須在一定的空間（舞臺或教室）和一定的時間中存在，在確定認(rèn)知的前提下，由表及里探尋規(guī)律，發(fā)現(xiàn)規(guī)律，循序漸進，水到渠成。

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作者簡介：

古宛玉（1992—），女，漢族，湖北武漢人，本科，現(xiàn)就職于廣東歌舞劇院，首席演員。