關于鋼琴演奏中緊張所造成的負面影響及克服的辦法

韓煦

摘 要：本文從生理學、心理學的角度，分析了鋼琴演奏和比賽中的一系列生理、心理活動對演奏效果的影響。闡述了在演奏前，演奏中重視調整心理狀態的重要性。并提出了日常刻苦訓練，調整演奏者最佳心理狀態的途徑和方法。

關鍵詞：演奏；狀態；心理調整

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0270-02

一、前言

鋼琴（ piano ）一直被譽為是西方樂器王國中一頂瑰麗的皇冠，鋼琴從它問世，發展到現代鋼琴的結構，以其多聲部的演奏效果，優美豐富的音色變化和極強的表現力獲得了樂器之王的美譽。隨著時代的發展進步，國際、國內、各省、市的鋼琴賽事及各種鋼琴考級連綿不斷。每一位鋼琴演奏者和考級者，包括各組別年齡的都在躍躍欲試，他們都想在鋼琴大賽和鋼琴考級中拿到好成績。但是當您真正參加比賽和參加考級演奏時，您卻感到是那樣的緊張和不知所措，以至于影響到比賽和考級的真實成績。我本人在參加深圳市首屆青年鋼琴大獎賽的過程中就嘗到過分緊張所帶來的問題。通過音樂學院鋼琴專業四年來的系統學習，摸索到如何很好的克服演奏過程中過份緊張的一些好的方法和經驗。本文在此總結一下，和鋼琴演奏者們一起探討學習。

二、過分緊張所帶來的負面影響

鋼琴表演藝術是涉及人類多種感知活動的復合系統。鋼琴演奏效果完全依賴于演奏者的大腦神經各系統的統一協調作用。正常人體在神經和體液調解下，維持體內環境的動態穩定。即血壓、心率、呼吸、代謝、神經系統等在正常波動范圍。而當外界環境刺激交感神經興奮性增強時，肌體可釋放腎上腺素和血管緊張素，并引起心率加快、呼吸急促、血壓升高、中樞神經系統興奮，煩躁不安、缺氧、大腦皮質可因缺氧由興奮轉為抑制。

因此，當您在鋼琴演奏和考級時，由于外部環境造成的刺激因素所帶來的演奏技巧方面的壓力，你會感到精神緊張和恐懼。而緊張所帶來的心理因素會直接影響人的正常心理活動及大腦對機體的直接有效控制，以至于直接影響你的正常演奏和發揮。

三、人的機體自然穩定狀態被破壞及其表現

（一）演奏狀態僵硬

正常人的四肢運動是在神經的協調下由肌肉、肌腱帶動關節來完成的。其中任何一個環節出問題，皆會引起不同程度的隨意運動障礙。隨意運動是在意識支配下完成的。鋼琴演奏是靠肌肉的伸縮牽動關節的運動來完成演奏的。其實肌肉的伸縮也是鋼琴演奏者身體運動時的技巧體現，它是符合人體肌肉伸縮的特點。當精神過分緊張時，肌肉也會持續緊張，有時超出了一定限度，就會出現演奏時手臂肌肉緊張，身體僵硬。尤其是對演奏技術上的難點更是感覺到難以逾越。在這種情況下，身體常常有一種麻痹感，一種由重力、緊張所帶來的痛感。但實際上是身體的一種保護手段，以避免身體繼續被超負荷使用，即毫無必要地在費力氣，以至于影響正常演奏的發揮。

（二）演奏時大腦出現嶄時的空白

正常的大腦皮質功能活動包括記憶、思維、定向、語言、視聽、技巧性運動的反應性和機敏力的完整性。當過分緊張時，隨著心跳加快、呼吸急促、大腦皮層會缺氧由興奮轉為抑制，人腦活動的靈活性和心智的思辨性受到阻礙，出現大腦記憶暫時消失，即大腦出現暫時的空白。表現為演奏曲目的開始、或中間、譜子沒有了記憶，造成錯音、卡殼、停頓、音樂不能往下正常進行演奏，直接影響演奏者的正常發揮和音樂表現。

因此，我們必須要有充分的準備來避免鋼琴演奏過程中由于過分緊張所帶來的負面影響。

四、過分緊張的克服辦法

其實，人們在從事一切對靈巧性要求很高的行為時都會有不同程度的緊張現象，而和諧適度的緊張是一種能夠帶來最大適應能力的狀態。 在這種狀態下，人體的能量會被很好的啟動起來，身體感覺舒適，隨時可以投入全面使用狀態。精神會處于開放狀態，對意識沒有任何的限制。

此時，身體處于一種平衡狀態，這種平衡正是由于所有肌肉的協調運動而產生的。所以，在鋼琴演奏中保持一種適度的緊張狀態是必要的。但過分緊張時演奏的能量就會丟失，演奏動作就會處于僵硬呆滯狀態。但如果過分放松，則表達出來的音樂就會缺乏生機和色彩。因此，克服過分緊張現象是我們要注意的重點。

（一）做好充分準備，克服技術上的難點

首先，著手對作品進行仔細的分析和深入研究作曲家的個性特點，解讀他們神秘的心魄，感受他們所處的時代。演奏者要從整體上了解作品，從揭示作品的內在思想情感表現形式的曲式開始。演奏者應該吃透潛藏在作品深處的音樂形象。通過演奏的二度創作展現出作品的情緒變化，這樣才能正確的詮釋作品。

演奏者要通過分析每一個樂段，找出音樂發展的主線和副旋律的音樂走勢，要非常的重視背景旋律，它往往在全局中起著決定性的作用。而且背景旋律可能是這個片段的主要困難的關鍵，他會影響整個演奏的技術效果。因為只有在精細加工之后和鮮明的伴奏聲部襯托下，音樂主題才顯得生機勃勃，音樂的整體形象才可以清晰的顯現出來。要學會能夠看懂樂譜行進中的含義究竟是什么。這是一門非常艱難的藝術，為了掌握這門藝術，我們必須要不斷進行自我學習和實踐。其中包括學習和探討演奏法、休止符、呼吸的要素、樂譜上的各種符號標記等等。通過音符來展示作曲家的個性及作品的內涵和主要思想，對演奏者來說，這是一項異常艱巨而復雜和責任重大的任務，同時，這又是一項無限美好的任務。

下一步要根據生理學的特點，正確的根據鋼琴的彈性彈奏練習。根據作品的提示，準確理解作品的重點演奏法，包括鋼琴踏板的運用，強弱力度和指法的特點。然后慢速彈奏練習。在練習彈奏時要仔細聽每個音符細微的差別。經過反復多次的慢速彈奏練習，可以使自己習慣于作曲家的音樂語言及其作曲特點，同時尋找作品中的所有要素，盡快獲得鍵盤感。這時，演奏者已對音樂作品有了大致的輪廓了解，然后著手解決作品中的其他問題。首先進行作品分析和研究過程的“粗加工”。這一過程相對比較漫長，即翻閱文獻、聯想等，這是大量吸收營養的階段。然后，再實踐，即彈奏作品，速度不要太快，把樂譜上的術語符號表現出來。一個一個地解決技術上的難點。做到盡力準確地再現作品的原貌。在慢速練習中，聆聽、審視自己的每一個發音效果，使原作與自己的技術詮釋手段和諧與統一，讓全曲聽起來非常流暢，從而使手指動作與音樂想象達到一致。通過認真的日復一日的練習，養成良好的演奏習慣，使你演奏作品中的一切問題開始逐個得以順利解決。注意：此階段樂譜不能離手。

（二）比賽前的準備工作及心理調整

熟背樂譜是演奏者參賽和考級中最重要的前提，演奏者最重要的是要對每個樂句中的節奏重音的記憶是關鍵，但記住樂句、終止式、和聲曲式則更可靠。背譜的方式有多種，要根據不同演奏者的個人習慣而定，在譜子背熟后，賽前練習就顯得尤為重要。

演奏者在家練習時，努力以真實的舞臺現場感來練習，要在腦海中出現許多與舞臺相關的聯想和回憶。這樣自然就進入想象中的演奏現場了，從而也就開始以現場的要求來演奏作品了，這是現場演奏的家庭練習。

隨著比賽和考級的日期臨近，某些技術上的難點問題還沒有解決好。此時，更易產生緊張心理，并隨著比賽和考級時間的臨近而不斷增加，這時演奏者要學會自我調整，學會選擇積極的心態。不要拘泥某些技術上的難點還沒有攻破，甚至譜子還有記牢等問題。這時，只要您堅持每天精煉幾小時，并且更加廣泛地瀏覽音樂作品，就會慢慢從中找出解決問題的方法，遇到的技術上的難點就會不攻自破。同時，你的自信心會隨著你的演奏技藝的提高和對音樂的加深理解逐漸建立起來，緊張心理就會在藝術實踐中得以減弱和排解。前蘇聯鋼琴家涅高茲認為“自信是放松地先決條件，音樂上的信心越大，技術上缺乏信心的情況越少。” 因此，在平和的心理狀態下，使自己每天的彈奏練習運轉平穩，這樣就會挖掘出自己的自身潛力，你的自信心自然就會增加。

當你進行反復、多方面的技術訓練之后，純技術層面的演奏技藝已趨于完善。積極的心態自然會建立起來，心里會變得輕松。同時積極的心態會改變你的內心世界，這是前期準備的最后一個階段。

（三）臨場狀態的心理調整

當比賽和考級開始后，臨場狀態的心理調整至關重要。如果擔心失敗，有一種揮之不去的自我懷疑，思想包袱過重，缺乏自信，過度關注與自己演奏結果的外界評價。這必然會給自己帶來精神上的壓力，造成過分緊張心理，只是參賽者的精力分散與演奏無關的事情上，這勢必會影響演奏者的臨場發揮。過分緊張心理的核心問題就是沒有合理分配注意力，當注意力控制失調，就會影響手指的運動和音樂的正確表達，從而影響鋼琴演奏的連貫性和準確性。一個人對某一事物注意力越集中，就會對其他事物的觀察相對模糊。如若參賽者把注意力都集中到對樂曲的演奏上，就會忽略其他非表演事物的干擾，就會保證參賽者的正常發揮，同時控制了緊張心理。但是，注意力也有疲勞的現象，由于注意力高度集中時間過長，神經細胞又興奮轉為抑制。這是大腦皮層中能量消耗到一定程度的結果。不過這種疲勞現象是嶄時的轉瞬消失的，演奏者可以依靠自己的意識能動地刺激中樞神經系統，使注意力重新興奮起來。保持豐富的情感投入到音樂表現中去。所以，根據神經系統的生理特征，參賽者應避免煩心事對大腦的不良刺激，依靠自己的意志和毅力排除不良情緒對心境的困擾，穩定情緒，學會調整心態。使自己在飽滿的情緒中，發揮大腦中樞神經的優勢，興奮表演活動的神經，這將有助于鋼琴演奏的音樂表現和技術的發揮，以此達到鋼琴演奏的最佳狀態。俄國著名音樂家根·莫·曾說：“人的心理素質與舞臺藝術實踐有著密切的聯系，這就是心理與實踐的相互關系。” 藝術實踐對鋼琴演奏者提高心理素質有著重要的意義。經常開演奏會及參加演出、走臺、預演的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣嚴格練習，可以使演奏時過分緊張心理在這樣的環境中得到控制和排除。過分緊張心理是鋼琴大賽和考級中一個非常重要的問題，它是鋼琴演奏能否成功的關鍵。但是，情緒是有兩極性的“緊張”，它并不是完全有害的，它取決于興奮程度的如何，在緊張與松弛之間有一個非常奇妙的最佳狀態。因此，我們要學會將神經、肌肉、心理和身體和諧有效的結合起來，讓自己的身心處于一種適度的緊張狀態中，而正是這種適度的舞臺緊張情緒，恰好幫助你達到演奏的最佳效果，使你的演奏和考級取得圓滿的成功。

五、結語

總之，鋼琴演奏是由心理學、生理學等多學科相結合而成的表演藝術。演奏、比賽、考級的成功，都取決于自身的生理、心理素質的有效把握。在現實生活和學習中，我們要把比賽、考級看作是讓我們自己嫻熟的技術加上積極健康的心態來演奏鋼琴的一次很好展示機會。其實，成功是一種心態，保持一個良好的心理狀態，對演奏水平的發揮和提高有著非常重要的影響力，我相信，只要我們堅持不懈的努力都會獲得最后的成功！

參考文獻：

[1]周冠生.新編文藝心理學[M].上海：上海文藝出版社，1995.

[2]涅高茲，汪起章，吳佩華（譯）.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[3]根.莫（俄），齊平，焦東建（譯）.音樂表演藝術——理論與實踐[M].北京：人民音樂出版社2005.