古詩詞在聲樂教學中的運用與結合研究

摘 要：將古詩詞應用于高校聲樂教學中，實現二者的有機結合，既有利于豐富學生的聲樂學習內容，提高學習積極性，又能陶冶情操，提升藝術修養。當前，我國高校的聲樂教學中已普遍運用了古詩詞。由此，本文首先簡述古詩詞在聲樂教學中運用的基本狀況及特點，進而分析了古詩詞在聲樂教學中運用的積極意義，最后提出了高效結合古詩詞與聲樂教學的具體對策建議。

關鍵詞：古詩詞；聲樂教學；運用研究；結合策略

一、古詩詞在聲樂教學中運用的基本狀況及特點

20世紀以來，中國聲樂藝術創作領域當中，涌現出了以古詩詞經典著作為主要內容的藝術歌曲。例如，黃自的《南鄉子·登京口北固亭有懷》、《點絳唇·賦登樓》、《卜算子·黃州定慧院寓居作》分別是宋代辛棄疾、王灼和蘇軾的詞，而《下江陵》、《峨眉山月歌》和《花非花》分別是唐代李白的詩和白居易的詞；青主的《大江東去》和《我住長江頭》分別是北宋蘇軾和李之儀的詞；陳田鶴的《楓橋夜泊》、《清平樂·春歸何處》和《江城子》分別是唐朝張繼的詩、宋代黃庭堅和秦觀的詞；林聲翕的《滿江紅》（[宋]岳飛詞）；譚小麟的《自君之出矣》出自唐朝張九齡的詩，應尚能的《我儂詞》是元朝管道升的詞，劉雪庵的《紅豆詞》出自清代曹雪芹的詞等。

上述聲樂作品的出現，既滿足了諸多鐘情于聲樂藝術欣賞群體的審美需求，又有較高的藝術品位、嚴格規范的作品結構、豐富多樣的演唱技巧與表現風格，對當代聲樂教學具有較大的學習價值。因此，將古詩詞運用于聲樂教學當中，逐漸成為中國高校普遍采用的教學方式。其中，上述作品至今一直被視為高校聲樂教學與演唱的經典作品。21世紀交替之際，我國又誕生了一批優秀的古詩詞聲樂作品，包括王建民的《雨霖鈴》、黎英海的《唐詩三首》、彭濤的《憶秦娥》等，進一步推動了古詩詞藝術歌曲的發展，并成為了聲樂獨唱音樂會的保留曲目。現階段，越來越多的古詩詞作品出現在教學領域，成為聲樂教學中不可缺的獨特歌曲體裁。

具體而言，高校古詩詞聲樂作品具有如下特點：一是歌詞方面，古詩詞歌曲的文字精煉、語言簡潔、音韻優美、內涵深邃、意境高遠、形式豐富，傳達著厚重、博大的中華歷史文化。二是旋律方面，古詩詞歌曲多用準確的旋律形態體現詩歌的吟誦性和古韻美，其旋律音調與字詞聲調緊密契合，且風格多樣。三是鋼琴伴奏方面，古詩詞歌曲注重營造詩詞意境，常大力烘托和渲染歌唱聲部，刻畫和補充音樂形象。四是調式調性及和聲方面，古詩詞歌曲注重和聲音響色彩的明暗和濃淡疏密的層次對比，多使用對比的調式、調性的轉換手法及民族性色彩音，使情緒、風格與色彩形成強烈反差和變化。

二、古詩詞在聲樂教學中運用的積極意義

將古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學當中，具有較為積極的教學意義。第一，有利于陶冶學生情感，提升其內涵、精神修養與審美能力。古詩詞雅致、含蓄、凝練且寓意豐富，學生在歌曲學習前需讀懂詩詞及每個字的涵義，這樣才能更深刻地解讀詩詞情感與內涵。而在此過程中，學生既可以強化自身文學修養，也能陶冶情操、升華情感。第二，可以訓練學生的呼吸和咬字，提高學生的演唱技巧。古詩詞藝術歌曲極富韻律感、語調平緩、旋律流暢且意境悠長，需要學生在字頭頻繁變換時，保證延長的連貫、自然與流暢。同時，吟唱古詩詞歌曲時需要要吐字清晰、發音精準、字正腔圓。這便對學生的氣息與音調平穩提出了較高要求，需要學生長久練習，學會以氣引聲，控制呼吸深淺、把握音色。長此以往，學生的演唱技巧便會大幅提高。第三，聲樂教師通過分析古詩詞藝術歌曲的創作背景、意圖與作者的生活經歷等，使學生更直觀地對歌曲產生感知，進而產生情感共鳴、開闊想象空間，啟發學生進行二度創作。第四，借助鋼琴詮釋音樂內涵、烘托氣氛與創造音樂形象等多方面優勢，將鋼琴與古詩詞藝術歌曲相融合，有利于提高鋼琴伴奏駕馭能力，完整表達歌曲的情感內涵效果。除此之外，其還體現了我國特有藝術歌曲體裁的重要價值。總體而言，學習并演唱古詩詞藝術歌曲不僅能使學生更好地掌握演唱技巧、提高對音樂的理解能力，而且還能更深層次地領會博大精深的中華文化，豐富自身藝術修養。

三、古詩詞與聲樂教學高效結合的對策建議

1.加強氣息訓練，提高學生唱歌基本功

氣是聲音的原動力，是聲音產生的源頭，是聲樂教學的根本與重點。加強學生的氣息訓練，提高學生唱歌基本功極為重要。而古詩詞歌曲在吟唱時，對聲音的流動性、平穩性要求極高。因此，要想實現古詩詞與聲樂教學的高效結合，教師應加強學生的氣息訓練。具體而言，教師應要求嚴格學生按照樂句準確換氣，時常進行丹田緩彈、腰部緊繃聯系，并運用揉、送、提、沉、歇、緩、收等手法調整氣息，使氣息平穩連貫，提高唱歌基本功。

2.增設古詩詞朗讀背誦教學環節，加深歌曲理解度

誦讀古詩詞能夠培養情感、提升欣賞品味與審美能力。因此，要想取得良好的教學效果，高校聲樂教學中應增設古詩詞朗讀背誦教學環節，使學生在重復不斷的朗讀與背誦過程中，加深對古詩詞內涵的理解與感悟。在此過程中，教師應嚴格規定朗讀標準，要求學生做到自然流暢、朗朗上口且字正腔圓，不多字也不少字。同時，還需注意語速語調及情感表達，做到輕重急緩、抑揚頓挫，以此實現古詩詞與聲樂的表情、聲音、形式相互融合。

3.注重理論結合實踐，鼓勵學生自由創作

古詩詞的意境深遠、內涵豐富、自然流暢，但也不應過度注重這寫方面的學習，還要適當的增設實踐環節，做到理論與實踐相結合。在此過程中，教師應注重挖掘學生對于古詩詞的學習積極性，鼓勵學生根據氣息與內涵的學習體會與心得，自由創作意蘊豐富的歌曲。并在學生創作過程中給予一定指導與鼓勵，從而提高學生的學習積極性。

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作者簡介：

王浩東（1976—），男，內蒙古呼和浩特市，碩士講師，研究方向：聲樂教學。