簡述中國書畫裝裱的作用及裝裱品式

程廉

【摘 要】中國書法和繪畫具有悠久的民族藝術風格，堪稱藝術瑰寶。書畫裝裱是一種特殊的傳統裝潢工藝，在書畫藝術繁榮發展的今天，裝裱與書畫的關系相輔相成。“三分畫、七分裱”這句流傳于書畫界的名言揭示出裝裱與書畫之間密不可分的關系，書畫家的作品經過各種裝裱品式的展現，體現了色彩美、線條美、材料美、結構美、工藝美的特征，同時給書畫錦上添花，增強了藝術性和觀賞性。

【關鍵詞】裝裱 作用 裝裱品式

什么是裝裱？裝裱是指對書畫的裝飾，這種獨特的傳統工藝，早在1500年前的晉代就已經進入萌芽階段。唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》中就提到“自晉代以前，裝禙不佳，宋時范曄始能裝禙。”到明清時期，社會經濟繁榮，裝裱行業興盛，出現了諸如明人周嘉胄所著《裝潢志》等裝裱專著，《歷代名畫記》中《論裝禙裱軸》是最早論述裝裱的文章。裝裱也叫“裝潢、裝池、裝背、裝褫、裝褙、裱褙”等，但“裝裱”一詞是在眾多稱謂中最為通用、易懂的名詞，也是以上術語的統一稱謂。裝潢更是伴隨著中國書畫的誕生與發展以及社會需要而逐漸形成的一種獨特、完整的藝術門類。

一、書畫裝裱的作用

一幅書畫作品，大多都書寫或繪畫在易破碎的宣紙及絹上。這些材質輕薄柔軟，不易保存易于破碎，又因墨色的膠質作用會出現皺褶不平，斷裂，折痕等。為了利于保存便于觀賞，只有經過托裱畫芯，使之平貼。再根據書畫色彩的濃淡、構圖的繁簡等情況，配以相應的綾、錦、紙、絹，裝裱成各種形式的畫幅。使色彩更加豐富突出，更能增添作品的藝術性，顯示出用筆的氣勢，墨色的神韻，層次與意境的體現。襯托出章法布局的巧妙構思，領略其書法墨跡及丹青妙筆，而且能更好地延長書畫的使用壽命。裝裱技術是中國高雅、傳統、優秀的文化藝術瑰寶，是保護修復行之有效的傳統特殊技法，是伴隨著中國書畫的誕生與發展形成的一種獨特、完整的藝術門類。所以說中國的書畫裝裱修復藝術不僅能保護書畫，還起到了烘云托月、錦上添花的藝術效果。

二、裝裱中不同的形制、款式

書畫裝裱的規格大小不一，有橫、豎、單幅、雙幅（對聯）、多幅（屏式），根據這些不同的規格，設計出不同的裝裱形制和裝裱款式。按照畫件的形體規定的式樣稱為形制，如軸、卷、冊三大類。根據字畫的面積大小、形狀及內容分別裝裱成畫片、條幅、手卷和冊頁等形式稱為款式。裝裱的不同款式又稱品式或裝式，即在同一形制中，也有相對獨立的裝裱名稱。

（一）立軸的品式

立軸的裝裱品式有10余種，可分為條屏、獨景屏、通景屏、對聯。它在裝裱形式中最為普及，也是款式最多的一種裝裱形式，有宋式（宣和）裝、詩堂裝、集錦裝、錦眉裝、間隔一色裝、框二色裝、軸背等。從用料上可分為半綾裝、紙鑲綾邊裝、綾鑲絹邊裝、綾裱、錦裱、仿綾紙裱、色宣紙裱、絹裱、半紙半綾裱。從配色上可分為一色裱、二色裱、三色裱。因人們對書畫作品欣賞習慣的影響，立軸成為最普及、款式最多的一種裝裱形式。

立軸的裝裱根據墻面的高低，畫芯長短的比例要求而定，上有天桿、下有軸頭或地桿，可以自上而下懸掛起來供人觀賞。通常畫幅較窄而呈修長狀的稱為條幅，懸掛在廳堂中間的幅度寬大而且長的大幅字畫稱為“中堂”，立軸也可稱為掛軸、掛幅、條幅、豎幅、條山、軸子。

1.宣和裝

宣和裝又叫宋式裝、羅漢堂，它流行于宋朝的鼎盛時期，因徽宗宣和年號而得名。宣和裝的主要特點是天頭上鑲裱兩條驚燕帶（亦稱綬帶、壽帶、垂帶、燕帶），古時將兩條帶子縫制在天頭上，帶子在微風下拂動，主要用來驅嚇燕子，避免飛燕落在天桿上留下糞便污染裱件，屬吉祥之物，也是立軸裝裱形制的代表之一。作為皇宮內府收藏書畫的御用裝裱形式，它具有典雅精美，美觀大方，畫面緊湊突出，用料富麗堂皇，尺寸整齊劃一的裝裱風格。用此種形式裝裱的書畫，看上去非常的淳樸，同時具有一定的裝飾性，不論是過去還是現在都是裱件中最為復雜的一種形制。驚燕的配比方法按照寬度比例1∶3.3，意思就是裱件每寬一尺，驚燕寬3.3分（這是古代用市尺測量的方法），驚燕的粘貼大都與隔水間距一線，可以二色裱或三色裱的形式裝裱。

宣和裝的用料、用色較為講究，畫芯按照6∶4的比例分為上下隔水，玉池用綾，上下隔水用黃絹，古銅色絹圈，湖色綾天地頭裝飾，隔水高33～40厘米，天頭高66厘米，地頭高40厘米。裝裱的構件由繩帶、天桿、天頭、驚燕、絹邊框、上隔水、邊、畫芯、局條、隔界、下隔水、地頭、地桿、軸頭組成，從配色上可分為一色裱、二色裱、三色裱。

一色裱適用于三尺、四尺、五尺、六尺以上的畫芯，1米以上畫芯正面只裝有兩條邊和天地頭，顏色可選用花綾、絹、錦綾中的一種顏色作為鑲料，鑲料的比例為6∶4，左右兩邊的寬度根據畫芯的大小裁剪，畫越寬邊越窄，畫越窄邊越寬。如一幅三尺長的畫芯，加三尺長鑲料，裱成六尺長幅式的立軸，只用一色即可。在鑲料色彩的運用上以突出畫芯的畫意為目的，不能用強烈的對比色來影響裱件的美觀，一色裱也是最為簡單的品式（見圖1）。

二色裱又稱兩綾裱、分色裱，也有人稱為“鑲玉池”。一幅裱件可采用兩種顏色的鑲料進行裝飾，長度是寬度的2倍以下的畫芯，如四尺、五尺、六尺的三開幅畫面和六尺十字開。三尺幅面以及大小為斗方形制的畫芯，都適宜二色裱，畫芯由兩條邊，隔水，天地頭組成，上下隔水的比例為6∶4，邊和隔水的顏色要根據畫芯的顏色進行搭配，色彩上要有區別，這樣裝裱出來的裱件才顯得畫面層次分明。在二色裱裝裱過程中如果要貼驚燕，大都與隔水間距一線，約3毫米，驚燕的長度等于天頭長，也有貼到天頭三分之二處，下端有云頭、平頭等不同樣式。驚燕顏色與隔水顏色相同，如隔水是綾子的，綾上有花紋，那么驚燕就要注意花紋的完整性。在現代裝裱中也有將驚燕整體貼上去或不貼驚燕的做法（見圖2）。

三色裱又稱三綾裱、分色裱，是在二色裱的基礎上另外在隔水和天地頭之間分別加副隔水。上下副隔水的寬度為6∶4，副隔水的顏色應該比隔水的顏色要深，此種裝裱適用于斗方式或橫寬式畫芯，圈與天地頭之間加隔水。其邊的寬度可隨畫幅的大小而定，或三寸、或二寸、或一寸五分不等。圈的顏色應淺些，天、地頭應深些，隔水的顏色不深不淺起過度作用，這樣裱畫色彩較為協調，并有溫文、柔和、肅穆的情趣。但圈、隔水、天地頭的顏色不要過分相近，應有層次感。如果圈框顏色深天、地頭色淺，這樣會使欣賞者感到空曠（見圖3）。

2.條屏

條屏最早從宋代開始流行，把書畫裱成條幅來裝飾壁面。由于畫芯狹長，為四尺或五尺宣紙對開，故能裝裱成屏條形式。屏條單獨掛稱“條屏”（屏條、條幅），四幅并排懸掛稱“堂屏”“四季屏”或花鳥四屏，古時候稱為墻圍子，即成套的立軸，只是中間不安軸頭，人們認為這是由壁畫演變而來，或是由唐代屏風畫演變而來，有獨景屏和通景屏兩種。

（1）獨景屏：顧名思義就是單獨繪制的作品，屏條的內容既獨立而又相互銜接，如“春、夏、秋、冬”“梅、蘭、竹、菊”為內容的四條屏。也有以書法作品、歷史人物、神話故事為內容的六條屏、八條屏、十二條屏。條屏的規格一般是三尺小條或四尺對開，每一組最少四條，配色上多為一色裱。裝裱要求其長短、寬窄、色彩、材料均一致，裝裱尺寸一般比立軸、條屏稍短，畫芯由一色花綾鑲料裝飾，邊寬3厘米左右，天頭高25～30厘米，地頭高15～20厘米，裱件由繩帶、繩圈、天桿、天頭、邊、畫芯、地頭、地桿組成。這些不同條數的屏稱為“一堂”，就是一套的意思。屏條的掛法是并排懸掛，為了不露出墻壁，中間的每幅作品地桿都用平頭的仿古錦包封，而左右兩邊的條屏外端地桿各安裝一個軸頭（見圖4），顯得對稱美觀，也有四條屏都不安裝軸頭的裝裱式樣（見圖5）。

（2）通景屏：也稱集景屏、連屏、海幔，是由幾幅或十幾幅尺寸相同，筆意和構圖跨幅貫通相連的畫或字組成。配色多為一色裱，裝裱程序與條屏一致，合掛在一起展現出畫意和文意的整體連貫性，形成一幅畫墻，大多適用于裝裱巨幅山巒河川的風景畫。裝裱要求裱件的長短、寬窄、鑲料都一樣。天頭高40厘米、地頭高26厘米，裱件由繩帶、繩圈、天桿、天頭、邊（耳）、畫芯、地頭、地桿、軸頭組成。中間相鄰的距離只顯露一線，不用鑲邊，不能露出墻壁，只是在首尾兩條屏的外端鑲加耳（邊框），首尾外端裝軸頭（也可以不用裝軸頭）并排掛在一起，這種形式在古代是很常見的。如果不裝軸頭，兩端用色錦封頭，可顯示出畫面的完整，效果壯觀（見圖6）。

3.對聯

對聯因古時多懸掛于樓堂宅殿的楹柱而得名，又稱門聯、字聯、書聯、對子。秦漢以前，民間每逢過年，都有在大門的左右懸掛桃符的習俗。到了五代時期，人們開始把聯語題寫在桃木板上代替降鬼神的名字。宋代以后，民間新年懸掛對聯已很普遍了，到了明代，人們才使用紅紙代替桃木板，出現了現代所見的春聯，到了清代，對聯猶如盛唐的律詩一樣興盛，出現了不少膾炙人口的名聯佳對。對聯種類繁多，可按用途、字數、技巧、位置、聯語等區分，人們常見的有四言、五言、六言、七言、八言、十言對聯，對聯是書法藝術中應用最為廣泛的一種形式。

對聯是寫在紙上、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句，是由兩條字數相等、內容相連，畫芯尺寸與裝裱規格完全相同的書法作品組合而成。有四尺對開、三尺短對、七尺三開等規格，四尺對開最為常見。邊寬3厘米左右，天頭高24～30厘米，地頭高16～20厘米，不用軸頭兩端用錦包封，由繩帶、繩圈、天桿、天頭、邊、畫芯、地頭、地桿組成。配一色綾鑲料裝飾，這樣對仗工整，平仄協調，左右懸掛，給人以藝術的享受（見圖7）。

（二）卷類的品式

卷類的品式可分為橫披和手卷，而手卷中又有橫卷、長卷之分，是由古代書籍的竹簡形制演變發展而來的，而橫披的款式是由橫卷演變而來的。

1.橫披

橫披又叫橫幅，是國畫裝裱中的一種形式。將一幅豎短橫長的畫芯裝裱成左右裝桿系繩，解決了只能展閱而不能懸掛欣賞的矛盾。橫披的裝裱通常為一色裱，畫芯一般不會很大，一幅四尺橫幅的書畫裝裱作品，其上下兩條邊料可各取7～8厘米，左右兩耳各取30～40厘米，正面為繩帶、繩圈、上下天桿、耳、畫芯、上天邊、下地邊、邊袢（助袢），背面為背紙、包首、簽條、搭桿，背紙一般用二層宣紙，包首用絹寬度為25～30厘米，橫披的鑲料上寬下窄，配色比較隨意，一般為香灰色、中灰色、中米色。

橫披另一種裝桿款式叫月牙桿，也稱“合頁桿”，即在左耳上裝兩根直徑3厘米的月牙形桿，右耳上則裝一根，左耳應比右耳略長3厘米，卷收起時，左耳兩根合成一圓桿，如同畫軸一樣，卷緊不折就不會傷及裱件。橫披在裝裱過程中如果遇到不規則畫芯如折扇、團扇、橢圓形畫芯，通常采用二色裱，二色裱時左右兩耳的下料各取25厘米左右（見圖8）。

2.手卷

手卷也稱橫卷、長卷、卷軸、卷子等，是我國古代文化典籍和書畫裝裱最早出現的一種裝潢形式。手卷是一種不能張掛，而是邊舒展邊欣賞的橫長狀書畫作品，其寬度不大。手卷體積小，便于攜帶收藏，但在所有的裝裱形式中是結構最為復雜、裝裱難度最大的一種款式。手卷的結構由卷心、引首、拖尾組成，一幅收藏價值較高的書畫作品如《清明上河圖》就宜以手卷品式進行裝裱。手卷裝裱的長度一般不少于8米，長的能達到20米以上，它的高度一般在30～50厘米之間，不適合懸掛，只可舒卷。

手卷主要由天頭、副隔水、隔水、引首，隔水、副隔水、畫芯、隔水、副隔水、題跋、拖尾將畫芯連接而成，背面有包首、簽條等組成。天頭一般用深色綾絹鑲料，主要起到保護畫芯的作用，引首采用冷金紙或仿古箋紙鑲成，用來題寫手卷名稱，中間是畫芯，與作品兩頭相連的是隔水，隔水在書畫作品裝裱過程中起到一個層次分明的分界作用。后有拖尾用染色或白色宣紙裝裱，是留給鑒賞者用來題詞的。拖尾的另一個作用就是增大手卷軸心圓周，手卷拖尾軸心粗大，可使畫芯卷起時彎度緩和，有利于保護畫芯。手卷全部卷起時，露在外面的是用仿宋錦制作的包首，還有米貼（楣桿）、八寶帶（扎帶）、骨別子、軸頭。手卷的軸頭非常特殊，用0.5分的薄片，分別嵌入手卷的托尾處，軸頭的用料十分講究，手卷的上下邊鑲以綾絹裝裱為通天邊。手卷在裝裱過程中還可采撞邊式手卷、轉邊式手卷、包（套）邊式手卷三種格式，它們的區別在于邊的處理（見圖9）。

（三）冊頁的品式

冊頁的品式可分為推蓬式、蝴蝶式、經折式，也是中國書畫裝裱形式之一，因畫身不大，亦稱“小品”。冊頁又稱“葉子”，起源于唐代晚期，完善于宋代，在唐朝以前，書籍、字畫多數是卷軸，閱讀起來十分不便，費時費力。冊頁解決了長卷翻看和單幅畫頁的保管問題，且采用傳統裝幀形式。冊頁一般取偶數，每頁稱作每開，少則為四開、八開、十二開，多則以二十四開為止，有橫、豎兩種形式。冊頁的裝裱以紙、綾、絹等鑲料裝飾，在冊頁款式中除大小規格、長方或正方規格外，還有左右翻閱式和上下翻閱式。左右翻閱式叫“蝴蝶式”，也稱為開板式，適用于豎式畫芯和紈扇，畫芯為一色鑲料，上下邊按6∶4的比例劃分（見圖10）。上下翻閱式叫“推蓬式”，其形制大多為橫長方形，適用于橫幅書畫或折扇，畫芯也為一色裝飾，裱件的規格需按照畫芯的實際情況確定。畫芯的尺寸按照左右相等，底邊略寬于左右，分心1∶3（見圖11）。經折式是一種早期的裝裱形式，多用于裝裱經書、法帖，古時宮廷常用此種形式制作“奏折”，也稱折子裝，適用于豎窄條畫芯，這種裝式可以將尺寸各異的畫芯同時裝在一冊上（見圖12）。

冊頁的裝裱形制要根據冊頁畫芯來決定，成本的冊頁其前后各有兩開空白頁，稱為副頁，用于題寫字和保護畫芯所用。成本冊頁一般可采用木板、紅木、楠木、樟木等作為封面與封底，其作用是保護冊芯。如果用草板紙做封面、封底，一般采用錦、綾絹或布糊面做材料。一本完整的冊頁在封面都要貼簽條，而簽條的位置需要根據冊頁的橫豎形式來決定，簽條的尺寸根據冊面規格來確定，簽條寬度是冊面寬的1.5/10，高度是冊面高的8/10。推蓬式的簽條貼在冊頁中上部，而蝴蝶式、經折式的簽條貼在左上方。

（四）鏡片、斗方

鏡片又稱“鏡心”或“畫片”，是近代出現的一種書畫裝裱形式。該種款式與早期屏風畫以及清宮的“貼落”（一種貼在宮殿墻壁上的簡易裱件）同屬于一種類型，同時也借鑒了西洋畫的裝飾形式，一般懸掛在會堂、廳堂、居室等地方，既可供人欣賞，又起著裝飾的作用（見圖13）。

鏡片的裝裱是在畫芯四周鑲嵌綾、絹邊后，直接覆背不轉邊不裝軸。晾干后，裁掉廢邊裝在鏡框內觀賞，也稱鏡框畫。鏡片有豎式和橫式兩種，橫式上邊略寬于下邊，兩耳的寬度相同。豎式左右兩邊相同，上下鑲料的比例是6∶4或5∶5，是一種比較靈活的書畫裝裱款式。鏡片的裝裱雖然靈活方便，但是從收藏角度來說有所不便，從延長書畫壽命傳世方面看還是采用傳統的立軸裝裱為宜。

斗方是國畫界的常用術語，也是中國書畫裝裱樣式之一，指一尺或二尺見方的書畫或詩幅頁，民間年畫中亦有斗方的體式。斗方的尺幅較小，一般指25～50厘米見方的書畫作品，最常見的是2市尺見方的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，這種尺幅是用一張四尺整宣（2市尺寬、4市尺長）沿長度方向對開而成的。一尺見方的小斗方，又稱為“小品”（見圖14）。

三、結束語

裝裱工藝經過一千多年的發展，今天已經進入全盛時期。字畫裝裱的工序繁多，而每道工序都環環相扣，這就要求我們在裝裱的過程中必須做到一絲不茍，認真對待，只有這樣才能收到良好的效果。裝裱藝術如今技術純熟，經驗豐富，越來越受到書畫界朋友的喜愛。一件完美的藝術品，經過裝裱師的妙手以及精湛技藝的展現，突出了造型美、結構美和裝飾美，展現出高雅的藝術形式和廣泛的實用價值，直覺審美得到提升，達到珠聯璧合的效果。如果把古代裝裱的優良傳統和現代科學技術完美地結合起來，書畫裝裱技藝就會產生質的飛躍。

參考文獻：

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