視唱練耳教學在高師音樂教育專業的實踐探索

龔慶勝

摘 要：視唱練耳是高師音樂教育專業不可或缺的基礎課，旨在發展學生的音樂思維，培養學生音樂聽覺、視唱、感受、記憶、把握等綜合音樂能力，提高學生的音樂專業素養。當前，高師視唱練耳教學仍存在諸多問題，對此，作為教師，應立足教學實際，不斷探索行之有效的教學方法，提高視唱練耳教學質量。

關鍵詞：視唱練耳 高師音樂教育

在高師音樂教育專業中，視唱練耳是特別重要的課程，其教學主要內容由視唱和練耳兩部分構成，是一門系統訓練學生音樂聽覺的綜合性課程，其教學目的是提高學生的音樂學習能力以及展示學生的專業素質。然而，現今視唱練耳教學存在著些許問題，因此如何在高師音樂教育專業中有效地提高視唱練耳教學成為亟需解決的課題。[1]

一、高師音樂教育專業視唱練耳教學存在的問題

1.學生角度：自身功力尚淺，視唱練耳訓練的主動性與積極性火候不夠。

絕大多數的高師音樂教育專業學生基本慣于單一的音樂學習模式，沒有過多的進行系統式以及深層體驗的學習。所以在視唱練耳課程上面，所表現出來的主動性和積極性自然不高。此外，少數學生自動把自己劃為音樂基礎弱的一方，認為憑借自己的努力依舊是無法達到教學要求的，在近乎放棄的心理暗示下，進一步學習的興趣和動機較低。

2.教師角度：教師對于視唱練耳教學方法和經驗的不足

現階段在高師音樂專業任教的老師，大部分專業知識以及教學能力都有所局限，他們要么是在實踐上欠缺魄力與力度；要么就是在知識深度上欠缺火候。也正是因為教師對于視唱練耳教學方法和經驗的不足，從而就限制了學生的音樂聽覺和視唱樂譜能力的提高，讓教學活動的空間拓展不開，以至于進入一個尷尬境地，給后續的音樂教學帶來不便。[2]

二、高師音樂教育專業視唱練耳教學的實踐措施

1.利用精神層面來影響和引導視唱練耳教學

所謂精神層面滲透引導是指在教學中不能一味強調培養學生對音準和節奏的技巧掌控，還應當培養學生對音樂的理解力、對音樂作品演奏的張力、對音樂表情術語和符號的識別力以及表現個人情感的能力。音樂技巧的訓練固然重要，但是為了更好地詮釋出音樂作品的真正味道，學生必須要將音樂術語熟透于心，將作品的內涵理解到位，也就是精神層面的練達。

首先教師在授課之前，應當引導學生預先通過其他途徑去了解作曲家的生平以及作品創作背景。課中設置一些小音樂劇情景，讓學生在有情感的氛圍中聆聽音樂，從而更加深入地感悟作曲家的創作意圖、作品意境。其次，教師帶領學生一起有步驟、有層次地剖析音樂作品的風格特點。此目的在于鼓勵學生把有聲的音樂在自己的腦海里重造為一幅幅有人氣的具體音樂形象，再通過自己的手演奏出帶有自身感悟的音樂作品。再次，教師應和學生一起打破視唱曲目譜例的局限性。在課堂上鼓勵學生把自己從音樂中理解出的情緒、色彩、力度等音樂術語運用恰當地方式表現出來。最后，注重音樂節奏的訓練。通過課間節奏訓練，啟發學生的樂感、律動和旋律感。

2.將多種教學形式音樂融入到視唱練耳教學中

所有音樂都包含著音樂形象，它們按照一定的規律組合排序形成千姿百態的音樂形式，再借助聲音傳達給聽眾。也就意味著在視唱練耳教學中，教師應當把聽、唱、記、講、等多種教學形式結合運用。

其一，練耳應建立在視唱的基礎上。學生先得在視唱訓練中把各類單音、音程、和弦，以及它們的連接和各種節奏的組合掌握好，然后在老師的幫助下，依照音階—音程—和弦的順序，并采用先級進、后跳進的練習方式，一步一步地掌握不同的音準，從自我感受中理解音樂的構成規律以及相互關系。其二，練耳是摸清音樂門道的重要鑰匙。教師在平時訓練中，要多放些有針對性且具代表性的音樂作品，也可以組織學生開展小型音樂會，一部分學生在舞臺上表演，另一部分在臺下聆聽并給出聽后感。事實上，通過不斷地聆聽和感受音樂的高低、長短、強弱、音色與節奏的變化， 更好地幫助學生控制演唱中的音準和節奏問題。其三，劃分出整個視唱教學中的要點、難點，并有技巧性地攻克。采用唱聽講結合的方式培養學生的內心聽覺，讓學生從局部性賞音樂轉變為全局性地把控音樂。

其四，將默唱、模唱、背唱的訓練方法融入到練耳訓練當中。其中默唱訓練要按照單音—音程—和弦——到一句乃至一整首旋律的順序進行，這是先易后難的原則。其目的是通過不發聲，但是在腦海的預演正確的音高和節奏的方式，幫助學生養成良好的聆聽習慣，同時增強學生內心的節奏感。[3]

3.加強音樂聽覺訓練，提高學生聽覺和記憶能力

音樂聽覺訓練是視唱練耳教學必不可少的教學環節，在高師音樂視唱練耳教學中，教師要加強學生音力聽覺訓練，以發展學生的音樂聽覺和記憶力，提高學生音樂聽音記譜能力。一是要加強旋律聽覺訓練。旋律是音樂的基本構成要素，在視唱練耳教學中，教師要強化學生的旋律聽覺，培養學生正確的音準和節奏感，提高學生對音樂風格的整把握能力。一方面要通過對單音、旋律音程、構唱等訓練來加強音高訓練，幫助學生建立音高概念和音程聽辨分析能力。在進行音程訓練時，要先讓學生模仿高低音，感受音高差別大小。一般而言，音低差別分為較大、較小和居中三種，六度到八度內的音程為音高差別較大，四五度為音樂居中，一度到三度為音高差別較小。另一方面要通過對音符、休止符、調式、分句、節拍等方面加強學生的節奏和調式訓練，讓學生在旋律的記憶中能夠保持內心的節拍，促進學生音樂記憶力和感知力。此外，還需要注意突出訓練重難點，調動學生聽覺的積極性，在聽記的過程中，不應讓學生邊聽邊記，應引導學生聽完音樂作品后再憑記憶將其默寫出來，寫出自己的音樂感受和理解。二是要加強和聲聽覺訓練。這一過程的訓練需要遵循由簡到繁的原則，先引導學生對各級音程及大小調各級和弦的結構特點及音響效果有所認識，然后再逐漸從單音程向多音程及和弦功能的感知和聽辨進行過渡。在進行和聲音程聽辨訓練時，教師要注意引導學生對比完全協和與不完全協和兩種音程，提高學生快速分辨出音程與和聲效果能力。通常而言，完全協和音程較為平穩、柔和、流暢，聽來悅耳，讓人舒服，而不完全協和音程較為尖銳、不穩定，不清晰，聽來刺耳。其次，要注意以發展學生的多聲部聽覺能力為主要訓練任務，通過多聲部聽寫，豐富學生音樂經驗積累和和聲樂理知識，強化學生音樂記憶、節奏感、理解力等。此外，還多加強一些旋律簡單的鋼琴即興伴奏及聲樂伴奏訓練，讓學生準確識別和聽辨和聲。

4.注重視唱練耳教學的師范性和實用性

高師音樂教育的目的在于培養合格的基礎音樂教育人才。這就要求在視唱練耳教學中應當注重視唱練耳教學的師范性和實用性，結合自身的實際與特點，除了培養學生音樂技能之外，還應當訓練學生的師范技能。一是在選取音樂作品時，不僅要緊跟時代潮流風向，還要貼近傳統文化訴求，有針對性、有目的選取音樂作品，如，民間歌曲、藝術歌曲、器樂作品、少兒歌曲等。二是創設綜合互補的教學模式，將器樂、欣賞、樂理、聲樂、指揮、作曲等其他課程與視唱練耳訓練有機整合起來，提高學生音樂綜合素養。三是加強聲部視唱的實踐訓練，提高學生多聲思維感和對音樂作品的感受能力，并鼓勵學生參加各種形式的音樂活動，增強學生音樂表現力和演唱水平，為學生將來走進音樂課堂奠定堅實的基礎。

總之，盡管高師音樂專業視唱練耳教學中依舊還存在著諸多的問題亟待解決，但是只要教師能夠引起足夠的重視和關注，與時俱進，結合專業特點和學生實際學情，不斷探索新的教學手段，優化教學方案，采取更適合學生理解的方式來展開教學，拓寬學生的學習空間以及學習層面，提高學生音樂素養。同時，在改造音樂內容時，要注意把更多積極向上的音樂元素融入到學生的生活中，幫助學生更好地消化與吸收，獲取更多、更有價值的音樂學習感悟，成為一個能夠樂己達人的、有音樂見地的有用人才。

參考文獻

[1]梅峰：關于中等職業學校幼師專業音樂課視唱練耳教學的幾點思考，漯河職業技術學院學報，2012年 第1期

[2]陳立新：論師范視唱練耳課的教學改革，民族音樂，2010年03期

[3]馬迪：高校音樂教育專業視唱練耳教學的探索與實踐，河南科技學院學報，2009年01期endprint