淺談中西方傳統音樂文化的審美心理特征

牛琴

【摘要】所謂“傳統音樂”（traditional music）即是特定地域、特定族群之特定文化所孕育出的音樂藝術。在本文中筆者將聚焦于中西方傳統音樂的核心樣態：西方鋼琴音樂藝術、中國古琴音樂藝術，通過對中西不同文化型態所孕育出的此兩種截然不同音樂藝術形態之音響結構、音響呈現方式以及音響文化語境進行比較，并借由對兩種傳統音樂藝術的獨特性闡明中西傳統音樂審美心理的特質。

【關鍵詞】中西方；傳統音樂；審美心理特征

【中圖分類號】G04 【文獻標識碼】A

鋼琴，伴隨著西方十二平均律的不斷探索、發現出現的一種固定音樂鍵盤樂器，自十八世紀現代鋼琴的樣式確立以來，已有三百多年的歷史。而古琴是五度相生律與純律相結合使用的一種撥弦樂器，在漢代逐漸定型并一直流傳到現在。兩件不同的樂器彰顯出中西方不同歷史文化進程中對于藝術的聲音認知的不同模式與心靈感應。

依照美國音樂人類學家Merriam在上世紀60-70年代所提出的音樂研究三位一體模型“思想-行為-產品”，作為音樂審美心理的物質基礎之音響結構本身即存在上述三個相互融為一體的不同方面：產品，即是音響結構，是中西方音樂音響在時間中所具體呈現的動態性樂音組合；行為，即是一段相對固定音響呈現時間內，在空間維度所發生音響結構呈現之具體方式與行為，其最為直接的就是樂器的演奏行為，也就是演奏人員的身體行為；最后，思想即是在特定時空環境之下音響結構呈現之時其所安立的文化語境與哲理基礎。以上三個音響存在的基本要素構成的四維音響時空，直接決定了人類在面對一種音樂文化音響呈現環境中的審美心理活動及其所帶來的個人體驗。

一個最為顯著的特征是，西方鋼琴音樂的音響結構是立體性的時空結構，依賴于在特定時空中不同音高的有組織、有規律疊加、鑲嵌與組合。反之，中國古琴音樂的音響結構是直線性的時空結構，強調的是每一個音高在時間過程中的發生、持續與消亡，此即佛法中所說“成、住、壞、空”，音高的連續即是特定時空中線性音響結構的不斷重組與輪回。鋼琴音樂強調以音程為最小結構單位的縱橫多聲部音響組織結構形態，而古琴音樂則強調以單音為最小結構對位的橫向單聲部音響組織結構形態。多聲縱橫織體之音響結構形態在其特定音樂時空與審美心理的音心對應關系中呈現出人類歷史時空的立體、實有、機械目的化的可知性，而單聲線性音響結構形態在其特定音樂時空與審美心理的音心對應關系中卻呈現出人類歷史時空的非立體、非實有、生命目的化的可知性。

進一步來說，西方鋼琴音樂中音高組織的調性邏輯、和聲結構的收束、延長與展開、多聲部對位結構中的逆行、倒影等，都是作為物質性的客體化音響組織結構映射到聽者心靈而引起作為音樂審美主體的人對于作為審美客體的音響結構體驗。而中國古琴音樂中音高組織的調式邏輯、以腔音為基礎的每一個音高在線性時間維度下展開的音高、音色等變化，多個音高在連接過程中構成的相互依靠、回環與承繼，都是作為非物質性的主體化音響結構映射到聽者心靈而引起作為音樂審美主體之人對于作為審美客體主體化的音響結構之體驗。此即《禮記·樂記·樂本》中所論述的著名音樂審美心理特征：物動心感，比音而樂。而在對鋼琴音樂的審美聆聽中，其多聲部縱橫織體音響結構與人是面對面而存在的，對于這種音響結構我們知其美，但美是屬于上帝、基督耶穌或者某種超物超感的宇宙普遍規律，其立體音響時空架構對于人而言，是超越性審美。

這種音響結構又被其音響呈現的方式所影響、制約與規定。鋼琴彈奏，必要正襟危坐，手指起落的力度、速度以及手指觸鍵部位的不同變化是音響在具體呈現的動態化過程之基礎。強調的是以作為生物之人的機體部位以物理科學的基本原理作用于另一物質而獲得音響的產生，物我之間、主客之間保持著清晰而絕對不容跨越的界限。同樣，古琴演奏的方式亦深刻影響著古琴音響結構的呈現。而與鋼琴演奏不同的是，古琴演奏一開始就強調演奏主體對于音響結構的絕對把握，吟、揉等演奏行為凸顯出將作為客體樂器之古琴主體化的取向。

在現場演奏的欣賞中，置身于音樂廳，聆聽鋼琴音樂被視為一種嚴肅的、集中精力的、調動知性獲得理解的音響美感，在演奏者的演奏行為下，在主客分野界限的兩邊，音響結構如同物質一般呈現而出，聆聽者與其面對面以感官接受、理性加工獲得其作為物質音響結構的絕對美感。而置身書齋或山寺禪房，聆聽古琴音樂則是一種智性的審美活動，在演奏者的演奏行為下，線性音響結構如同聆聽者的另一種非物質存在形式，聆聽者不僅與其面對面以感官接受，同時也與其肩并肩以智性的形而上之把握與音響結構進行融合性闡釋，此音心之間的主客界限被智所依賴的生命之常所消融。更進一步，上述所謂音響結構與音響呈現所帶來的審美心理不同特點，實在有一最終的決定力量，這就是孕育該音響結構、音響呈現身體行為的文化形態——文化語境。西方文化強調革新與創造，其歷史的開展是以社會形態的不斷革新來獲得前進動力的；相反，中國文化則強調流傳與繼承，其歷史的開展是以社會形態的不斷流變與變遷獲得前進之動力的。西方人的歷史觀是進化論的史觀，而中國人的歷史觀則是在“天地不與圣人同憂”的永恒原則來開出的綿延論之史觀。進化論則強調歷史的目的性，綿延論則強調歷史的生命性。在鋼琴音樂中，音響結構的陳述、鋪排、對立發展、高潮、收束等都帶有強烈的目的性。而在古琴音樂中，音響結構的不斷重復、展開、延伸、演變則帶有生命的特征。

因此，在西方傳統音樂的審美心理中，在心音主客對立的基礎上，在知性的層面完成對立體音響時空的了解，是其審美心理活動的根本特點。而在中國傳統音樂審美心理中，在心音交互主體的基礎上，在智性的層面完成對線性音響時空的了解，是其審美心理活動的根本特點。前者強調音樂審美的知性目的，而后者則更強調音樂審美的智性過程；前者將音響結構以物質化的形態認知，后者則將音響結構以生命精神化的形態理解。然而，中西傳統音樂的審美心理在其基礎上有著無可辯駁的一致性，這種一致性是實現跨文化音樂審美可能的鑰匙，此即是人類音樂文化對于諧和音響結構認同的一致性。

由上所述，中西方傳統音樂文化的審美心理保持著知性、與智性；主客分離、交互主體；目的論、生命論的差異與特質，又在最根本處以諧和音響結構之追求體現出其美學上的一致性。