肖夢雅
中國觀念下的西方身體——沈偉舞蹈團《地圖》之我見
肖夢雅
正因為我們如此迷戀身體,而希望讓那些單純的身體線條在瞳孔中延伸、跳躍、擴張,讓血液為之澎湃,讓心神為之向往。
——題記
沈偉又來了,繼上次2014年沈偉帶著他的作品登上京城的舞臺后,時隔兩年在2016年初冬,他又帶著《地圖》和《聲希》這兩部作品登上了國家大劇院的舞臺。在舞蹈界,沈偉背后所擁有的多重身份大家應該都熟知,他是帶著湘劇的功夫和繪畫的才能來到廣州實驗現代舞團開始了他的現代舞生涯,這一開始便一發不可收拾,盡管在學習之路上也遇到過諸多坎坷與挫折,但是在堅定的信念支撐下和獨具才華的驅使下,他一路直上,從廣州跳到了“世界舞蹈之都”紐約,從舞者到編導直至創建他的沈偉舞蹈團(沈偉舞蹈藝術)。
沈偉身上有很多的光環,獲得過多項國際大獎,而他在現代舞上所展現出的才華要從1994年中國首屆現代舞大賽說起,那一年他帶著他的作品《不眠夜》獲得了一等獎。1999年沈偉來到紐約,在隨后的五年里他迅速吸收西方各界藝術的養分——音樂、繪畫、雕塑、電影等,直至2000年推出現代舞作品《聲希》,從此在西方一炮而紅立桿直上,同年他創作了《天梯》,2005年他又創作了《地圖》并于2014年在美國賈德森紀念教堂上演。沈偉受到國人的關注要從2008年北京奧運會開幕式上的《畫卷》篇說起,作為編導的他以這一良好的開端從而不斷地出現在國內的舞臺上,他的創作也為人津津樂道,此刻我想談的就是在他中國觀念指導下西方身體所呈現的作品《地圖》。

《地圖》劇照
每個藝術家都會有自己的創作階段,每個階段的成熟度和思考方式及運用方法都不盡相同,這樣一段歲月的歷練和時光年輪的車轍使得沈偉的身上散發著與眾不同的氣息與耀眼的光芒。初出茅廬時期,沈偉的作品形式上還帶有表現主義或皮娜舞蹈劇場的印記,走出國門后,得到西方舞壇認可的沈偉在其早期作品中渲染著史詩般的風格,而后的發展,沈偉所呈現出的是對抽象藝術和音樂結構的關注,如今沈偉已經完全獨立創造出了一套屬于自己的身體訓練體系——“身體自然發展體系”,而這個體系最早的實踐體現在沈偉2002至2003年期間創作的世界名作《春之祭》當中,這個作品最初的理念中語言的組成部分,是隱藏在“自然身體發展技術”背后許多理念的誕生地,而正是這種獨一無二的語言系統的建立,奠定了沈偉在世界舞壇先鋒的地位,同時,亦是他對21世紀舞蹈所作出的最重要的貢獻。作為一個藝術家,他用自己對身體運動語言的創新,影響著世界當代舞壇的身體言說方式。之后的作品《地圖》就是在這個運動體系里發展出來的。

《天梯》劇照
沈偉說:“圖,是隨著身體運動方式的圖,不是真正的地圖。”《地圖》這部現代舞作品時長45分鐘,舞蹈演員由西方各國籍的演員組成,不到一個小時里呈現了變化多端的身體和構圖,豐富之中讓人有著十分輕松和愉悅的感受,我想這是現在的現代舞作品很少能帶給我們的觀感,也是沈偉所呈現的獨特風格。《地圖》取自于史蒂夫·賴克《荒涼的音樂》,整部作品沒有情節,它的內容就是將有趣的動作呈現,那些觀眾從未見過,舞者從未跳過的動作是編導對肢體的極力挖掘,從而將一個有著無限豐富變化的作品呈現在我們的眼前。舞臺上6個巨大而形態各異的氫氣球(爾后是7個)獨特而奇妙的漂浮在上空,氣球上所呈現的涂鴉是沈偉創作這個作品時親手畫的手稿,這些放大了的手稿顯得前衛而別致,格外吸引眼球。在這樣的舞臺上,身體“地圖”一一呈現。作品的開始“Rotation Map”(擰轉的地圖)所呈現的是人體的各個關節在擰轉的形態下所表現出有趣而豐富的動作畫面,舞者們表現出極度柔軟卻有著精確控制力的身體質感,他們的身體柔軟到好似立刻就要融為一灘水般,一旁觀看的我竟產生了害怕他們突然融化和消失的感覺。而后“Bouncing Map”(彈跳的地圖)中我們又可以看到放松的肢體中顯現出那與眾不同的彈跳方式,這種肢體與地面重力的碰觸所產生的回彈之力,身體與自身慣性、重心移動所產生的回彈之力與跳躍感給人以最大化的愉悅和松弛之感,在我看來肢體的擰轉與彈跳的動作對比也是沈偉對身體探索的成功表達。隨后是“Internal Energy Map”(內在力的地圖),這里他所展現的是不同力的體現,舞蹈演員們或用感官、或用肌肉、或用神經所呈現出不同的力,他們在不同力的主導下所呈現的動態是自覺地開發身體的獨特體現。另外在動作語言上,沈偉使用了幾乎被現代舞的肢體夸張放大了的戲曲舞蹈中的圓場步,并多次出現在作品中,這樣一種身體語言所產生的是具有獨特中國韻味的化學作用,其中更有將上身的云手配合夸張變形的圓場步的表現,以腰部為軸的中國古典舞的運動法則和戲曲舞蹈中夸張變形了的步伐相結合,在一部現代舞作品中看到這樣的場景也是饒有特色,我想這就是帶有中國符號的現代舞,帶有中國文化印記的現代舞,這一切使中國觀眾熟悉、使西方觀眾陌生,他讓我們看到了中國與世界溝通的語言不再是借鑒,而是走出一條獨特的中國現代舞的路子。最后是“All Map Together”(所有的地圖在一起),在光影和肢體的配合下結合調度、構圖給人印象深刻。作品里沈偉運用了三角形上的各色變換進行各式調度,其中有一段群舞與獨舞的關照始終顯示出一種牽引的關系,在光影的配合下,身體的對應與呼喚讓我們看到了肢體所產生的巨大召喚力。另外經常出現的圓形構圖更讓我們看到了沈偉所表現出的中國審美、中國意象。不論是舞者們順時針還是逆時針的圓形構圖在現代舞作品中是較少出現的,圓潤之中顯變化,這是一種讓人覺得格外親切的表達。這種圓的構圖和舞團演員們圓潤肢體的運行路線相結合表現出了作品對于中國“和”文化的關照,更讓人從中讀出了上善若水任方圓的哲學思考。現代舞跳觀念,這不就是沈偉的觀念最好的體現嗎?
沈偉在《地圖》中有很多對于動作概念的有力探索,這也是我們在《地圖》里真正能看到的。舞者們的動作不僅表現出極度的柔軟綿延,而另一舞段里又可以看到放松而有精確控制力的肢體中顯現出那與眾不同的回彈的運動方式。另外,一位躺在地面的舞者在空中舞動著他那變換萬千的雙腿,竟然讓人有了幻影和幻覺,可見腿部動作的變換之快、之重復而產生如此的效果,真是令人稱贊。
其實在這部作品里最令人感到有趣的和有藝術感的就是沈偉用他的中國觀念貫穿到西方身體之中,從而呈現出這樣一幅獨特的“地圖”畫面。看過這部作品的人一定對“圓”這一符號印象深刻,因為這個符號在《地圖》里貫穿始終——加工變化了的圓場步伐,身體圓的運行路線,包括現代舞化了的云手配合夸張變形了的圓場步,舞蹈調度的順時和逆時的圓形構圖,將整個中國的審美意象貫穿到現代舞中,使這部作品充滿中國元素,真可謂是一部符合中國審美的現代舞作品。從中我們可以看到了一個現代舞編導對觀眾的友好和他所帶給我們文化上的親切感。深受中國古典文化影響的沈偉將一種文化帶到了探索身體的運動方式之中,他沒有借鑒文化之“名”為作品渲染表面色彩,而是以文化觀念之“實”來探索各種肢體的運動方式,這種“入乎其內,出乎其外”的中國古典美學精神在他的身上和作品里是一覽無余。從2000年的西方爆紅到2016年重登中國舞臺的沈偉,在近十七年的創作中,中國古典文化對他產生的深刻影響自不用多說,但他的作品并未刻意去表現,反觀中國當代一些現代舞人所創作的現代舞借中國古典文化之名來為自己的作品裹上古老而帶有迷幻色彩的外衣,借“此內容”來為“彼內容”做袈裟,看似金光閃閃、“神”不可攀從而給外界呈現出一種帶有迷霧般氣質的中國形象,此種作品造成中國觀眾的疑惑和西方觀眾的誤讀,我們是否該思考這種行為所帶來的后果,帶來中國現代舞發展的阻礙,且導致個人創作方向的迷失,以至于令當今中國現代舞的世界形象以迷糊之態,這是值得深刻反思的。
但還好我們依然有專心為身體著迷而不斷探索肢體本真的現代舞藝術家,除了中年派代表的沈偉,還有壯青派代表陶冶以及青年派的尹昉。陶冶和他的陶身體劇場近年來也是在世界舞壇上嶄露頭角,他一直致力于探索身體的極大可能性以展現獨特的現代舞美學,同沈偉一樣,他們專注于身體并只專注于身體,他們對身體的研究具有邏輯性與科學性,對時空力的把握尤其出色,陶身體劇場的作品也是從不借助于哪個文學腳本或是戲劇等其他藝術手段來豐富自己的舞蹈,他們關注的僅僅是身體,因而這種純粹的視角與行為造就了他們舞團今天的風格和特點,這也是他們能夠立足于中國乃至世界舞臺的一個重要因素。可見成功的人所具備的成果因素都是相近的,他們所呈現出的都是當代中國的現代舞形象,而不是西方視角化了的東方老舊形象,那些畢竟不是真實的,所以只能是過眼云煙而已。去年的“青培計劃”中的尹昉作為青年派的一員也給我們推出了一臺現代舞作品《斗拱》,其中他以中國傳統建筑的結構為靈感從而發展出動作與動作之間,個體與個體之間,身體與空間之間的探索,這樣將文化與身體在本質意義上相結合的探索顯得真誠而可敬。由此可見我們完全可以在中國觀念的指導下探索出我們自己的現代舞身體運動方式從而形成獨立的作品形態與世界對話。藝術樣式是多種多樣的,正因為各個藝術家的思想、觀念、角度、風格不同,從而造就了我們萬千姿態的藝術世界;正因為藝術創作的愈發豐富,我們才能觀看到不一樣的風景,領略不同的世界觀。這一切對于在這個多姿世界行走、觀賞,在現代舞的世界里駐足停留細細品味的我們都是彌足珍貴而倍感珍惜的。
我們所看到的《地圖》是“超以象外,得其環中”的中國觀念的顯現,它并沒有借鑒任何中國古典文化為命題來走捷徑,而是以真誠的態度和安靜的心來做藝術、探索身體,而這樣“正”而“真”的心態也是沈偉站上西方藝術舞臺制高點的制勝法寶吧!
感謝沈偉和他的《地圖》,讓我們能看見這個萬花筒般的舞蹈世界,游走于“地圖”中領略中國觀念下的西方身體。
注釋:
[1] 劉青弋.以藝術創新在世界舞壇領潮爭鋒[J]. 藝術評論. 2012(12).
肖夢雅:中國藝術研究院研究生院舞蹈學系碩士研究生