揚州古琴文化的保護和發展

摘要：作為中國最古老的撥弦樂器之一，古琴的發展和現狀令人堪憂。針對目前的現狀我們必須努力推廣古琴，讓更多的人了解、彈奏古琴。更需要相關部門對古琴遺產的搶救、發展、推廣給予全方位的、及時的支持。

關鍵詞：揚州古琴；廣陵琴社；現狀；原因分析；發展對策

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國最古老的撥弦樂器之一 。中國古琴藝術歷史淵源久遠，持續不斷，延綿至今。集中體現儒家“中正平和”、道家“天人合一”和釋家“本心頓悟”等哲學思想，具極高美學特質與渾厚文化底蘊，享有中國其他藝術形式難以比擬之崇高地位。

自2003年古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產之后，06年國務院又將古琴列入了我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為中國古琴藝術重要流派之一的廣陵琴派便是其中的重要組成部分。廣陵琴派的產生與發展的歷史幾與中國古琴藝術同步，其基本內容與藝術特征既沿襲了古琴藝術的一般規律，又具有自身的獨特性和獨創性。300多年來，廣陵琴派琴家不斷，譜系脈絡分明，《澄鑒堂琴譜》《五知齋琴譜》《自遠堂琴譜》《蕉庵琴譜》《枯木禪琴譜》五大琴譜樹幟琴壇，構建起中國琴界的奇特地理文化現象。

一、 廣陵琴社現狀

（一）廣陵派

廣陵派，清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。主要風格為中正、跌宕、自由、悠遠；代表人物有徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、釋空塵、孫紹陶、張子謙、劉少椿等；代表琴曲有《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水云》、《廣陵散》等；重要琴著有《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠堂琴譜》（吳灴）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等。

廣陵派在藝術上南北兼收，剛柔相濟。廣陵派的五部琴譜幾乎囊括了近代中國琴壇上的常行曲目，僅一部《五指齋琴譜》，自康熙六十一年刊行以來，就不斷被翻刻，竟有十多種不同版本傳世，以致很長時間以來“操慢之士幾乎人手一篇”，其影響之廣，實屬罕見。廣陵派的后繼者們大都能秉承先賢們“博采眾長，兼收并蓄”的傳統，主張“海內為一家，南北無二派”，追求的最高境界是沒有流派。

廣陵派在兼收并蓄的同時更注重突出自己的獨特藝術性。廣陵派跌宕多變的節奏和飄逸灑脫的指法，歷來為琴界同仁和民族音樂理論界所稱道。所謂“跌宕多變的節奏”，最典型的例子是廣陵派的代表曲目《梅花三弄》（世稱老梅花），與其他流派的差別就在于節奏處理上，以3/8和2/4拍交替進行，突出了梅花舞玉翻銀，傲雪凌霜的風骨，個性尤其鮮明。廣陵派的指法，不拘一格，從心所欲，演奏起來特別飄逸灑脫。左拖把按、滑、吟、揉，注重立體運用，當吟則吟，當猱則猱，交替得當，恰到好處；右手的勾、挑、擘、托，講究自然嚴實，剛柔相濟，不避“偏鋒”，而且觸弦位置亦不拘泥固定，必要時可“疾進至七、八徽處，幾同左手相遇在毫發間”。

（二）廣陵古琴學會

廣陵古琴學會成立于2010年9月，座落在小秦淮河畔舊城北柳巷正誼書院董子祠。學會立足揚州，弘揚傳統文化，舉辦了多場廣受好評的古琴藝術交流活動和學術研究，為促進古琴藝術在揚州地區的保護、繼承與發展做出了一定的貢獻。同時加強與各地的交流、學習。舉辦及應邀參加過眾多的活動：“琴聲悠悠韻廣陵”廣陵琴社成立100周年暨廣陵古琴學會揭牌儀式；董子祠琴詩吟誦雅集；端午、重陽雅集；“移云齋心旨梅曰強先生弟子古琴音樂會”；揚州市音樂廳2014新年音樂會；福建仙游2014世界木材日暨首屆國際木文化節等。

二、揚州廣陵琴派現狀形成原因分析

古琴文化對中國的音樂史、美學史、社會文化史等方面有著深遠的影響，是古代高雅文化在音樂方面的主要代表之一。而廣陵派古琴藝術是揚州文化的杰出代表，反映出揚州文化的精髓，是揚州文化的獨特代表，具有無法估量的歷史文化價值。但是古琴藝術源遠流長、博大精深，要求琴人兼具多方面的修養，學習古琴就是學習我國的悠久的傳統文化，其中涉及到歷史、音律、美學、文學等多方面的內容，因此說彈好古琴需要一個漫長的過程，更需要年復一年，日復一日的堅持。

現如今古琴表演很難適應比較普遍的音樂廳和大眾觀賞等形式。古琴自古以來“口傳心授”的傳承方式，很難適應“職業化”、“專業化”的迅速轉變，從而導致古琴的生存空間不斷變窄。如果僅僅將古琴作為一種音樂技巧來傳授，則會使其失去本身所具有的文化內涵。

廣陵琴社雖然還存在著，由于純屬民間雅集式的機構，缺乏經費支撐，缺乏人才培養的有效機制，目前也舉步維艱，后繼乏人。

以上種種因素，給廣陵派古琴藝術的傳承、保護與發展帶來重重困難。

三、面臨機遇與挑戰

自古琴被收入世界非物質文化遺產名錄之后，舉世矚目，由此揚州的古琴文化也迎來了新的發展契機。

（一）機遇

第一，逐漸受到政府和社會的關心，從事古琴行業的從業人員急速增加。上世紀七八十年代，是古琴最低谷，全國彈琴的人加起來不過百人。近年來隨著經濟的快速發展，物質生活水平不斷提高，人們的物質文化水平不斷提高。如今僅揚州就有2000多人從事古琴業。在這樣的大背景之下，每年揚州都會組織相關的古琴演藝交流活動。活動的主旨在于積極推動中國民族文化，弘揚中華傳統藝術，促進我國非物質文化遺產“古琴藝術”的保護與傳承發展，給古琴藝術人才提供學習、交流、提高和展示的平臺，提升揚州琴箏產業在全國乃至國際上的知名度。

第二，古琴大眾化逐漸成為可能。現代西方樂器更受年輕人歡迎，比如學習吉他，鋼琴等西方樂器的人很多。古琴在諸多古典樂器中脫穎而出，入選世界文化遺產，就是因為古琴歷史的源遠流長，在古代古琴音樂擁有廣泛的社會基礎，算是比較大眾化的樂器。03年至今，十幾年過去了隨著古琴文化的不斷推廣，古琴文化逐漸大眾化，無論是古琴教習還是文化交流活動均日益頻繁。

第三，在音樂市場上古琴作為文化商品屬性的價值不斷提高。古琴音樂和唱片專輯，音樂會入場券一樣具有了在音樂市場上流通的價值。根據市場規律和稀缺性來決定樂器稀缺性的原理，文物古琴價格不斷提高，09年嘉德拍賣會中，明代“月露知音”琴創出了2184萬元的歷史紀錄。

（二）挑戰

第一，古琴最重要的文化品格“禮儀”、“自然”、“對樂器的崇拜”等人文學精神和思想進入現代社會之后已然不復存在。人們對古琴文化的興趣逐漸濃厚，但古琴所固有的文化意義大部分被拋棄了，只是作為政治、經濟、文化、娛樂消費的一種方式被大部分人所接受。

第二，隨著外部環境的變化，音樂的美學也產生了變化。由于受到西洋音樂文化的強烈沖擊，喜愛古琴的人逐漸減少。隨著西方音樂的價值觀被引入了古琴藝術，中國和西方的音樂美學產生了碰撞，如何相互融合創新，如何為傳承和發展古琴藝術提供更廣闊的空間和更好的條件，這將會是今后古琴文化保護道路上的一個重點難題。古琴將不在是音樂學院或者少數專家集團的專屬文化，它更應該受到大眾的喜愛，成為日常生活中大家樂于欣賞，樂于彈奏的“活藝術”。

第三，在各種演奏場合演奏出古琴完美的音色并非易事。古琴在演奏的時候音量較小，這也制約了古琴在現代舞臺表演，或者和現代管弦樂團合作時的表現。在舞臺上用擴音器機械的來擴大彈奏時古琴的聲音，導致琴音失去了本身的特色和美感。

第四，如今古琴教學也面臨諸多問題。老一輩琴家們琴德高尚，他們“溫良恭儉讓”，留下了許多佳話。劉向《說苑·修文》曰：“樂之可密者，琴最宜焉。君子以其可修德，故近之”。而現在部分年輕教師教學方法單一化、教條化。不注重對古琴演奏過程中的藝術理念和對古琴的美學感知能力的培養。另外一方面具有古琴教師資格證的教師嚴重不足。不少琴館只是對會彈奏古箏的老師進行短期培訓之后匆匆上崗，教學效果可想而知。

為了更好地抓住機遇迎接挑戰，揚州琴人應通力合作，并加強與政府的溝通，取得政府的大力支持，借助揚州旅游文化名城的城市名片，打造文化平臺，發展廣陵古琴文化。建議成立揚州市級古琴研究所，培養古琴教學的專業人才，為廣陵古琴的發展和創新不斷提供動力和源泉。

參考文獻：

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[3]吳釗.傳統與現代——中國古琴藝術面臨的挑戰[J].人民音樂，2005（06）.

基金項目：江蘇省教育廳，高校哲學社會科學基金指導項目，“中國古琴的文化傳承”，項目編號：2016SJD760076

作者簡介：王富康 （1980），男，漢族，江蘇揚州人，碩士，講師，主要從事藝術教育研究。